俄派教学方法下中学生进阶钢琴演奏技法研究

张圣文

（乌克兰国立师范大学 乌克兰 基辅）

在进入中学后的钢琴学习中，学生将接触到更加多样化的钢琴曲目，这些曲目涵盖不同的音乐体裁、风格和音乐特征，这些曲目的音乐特征和音乐结构比较复杂，有较大的演奏难度，在这一阶段，学生不仅要完善已掌握的演奏技能，还要积极学习和掌握新的演奏技巧，以简洁而高效的方式应对各种音乐作品中的结构性难题，以实现内心所追求的艺术表达效果和声音表现效果。在这一过程中，音乐的情感和表现方式在很大程度上决定了我们的动作方式。[1]举例而言，如果音乐作品具有柔和宁静的特质，那么，我们的手部动作也应该以柔和宁静的方式呈现。在本文中，笔者将深入探讨钢琴演奏的基本技巧，使学生掌握更为复杂的钢琴演奏技巧，并在演奏技术和文化艺术理解能力方面实现持续性发展。

一、Cantilena 技巧的奥秘

在俄派教学体系中，一个至关重要的钢琴演奏技巧是Cantilena，Cantilena 可以被视为一种旋律——一种在声乐和器乐领域中广泛运用的宽广、自由、流动的旋律。Cantilena 的钢琴作品最初包括歌曲、浪漫曲、夜曲等，例如格林卡的《船歌》、柴可夫斯基的《浪漫曲》以及斯克里亚宾的《夜曲》等。[2]根据旋律的特性，学生必须找到适合旋律特点的声音和演奏方式，包括强度、音色、力度、持续时间、声音的表现力、乐句的动态特征、音符之间微妙的差异、踏板的掌控以及旋律与音乐结构中其他元素的交织，这是掌握Cantilena 技巧的基础。在学习新乐曲时，学生必须理解其结构、音阶、和声以及各个段落的重要性，还需要了解音调、乐句以及整个旋律的发展特点。至关重要的是，学生需要领悟每个乐句与和声的演变，理解内在情感的表达，并在旋律平稳流动的时刻传达内心的宁静，在高潮时刻展现强大的驱动力。同样重要的是每个乐章的尾音，它必须以情感为基础来演绎，因为它代表着音乐思想的延续，是演奏者个性的表达。

二、身体、情感与演奏的融合：探索钢琴演奏的维度

在钢琴演奏过程中，演奏者需要保持手部的力量，准确定位键盘，同时保持手指的柔软和灵活。钢琴家的手需要像人的嘴巴一样“呼吸”，即在内心准备好每个音符后，以连续流动的方式呈现音乐。格里高利·米哈伊洛维奇、根里克·古斯塔沃维奇、斯维亚托斯拉夫·里赫特等俄罗斯著名钢琴家在教学中都强调了培养“手部呼吸”能力的重要性。[3]这一术语的广泛使用反映出身体动作与音乐再现之间的深刻联系。在弹奏过程中，手的重量和手臂肌肉支撑着键盘，调节着音符的强弱，过度施加力量会导致音符呆板，出现重音，而减少手臂力量则会使音符显得轻弱。通常情况下，学生难以平稳地掌握音符的上升和下降、高潮和低谷。因此，我们需要简化过程，建议学生将长音乐段分解为几段，通过微调力度使每段音符产生微妙差异，从而提高音乐的表现效果。

情感方面，有时曲目中的紧张情感可能导致身体紧绷，阻碍力量从手臂流向指尖。这会使学生感到手指僵硬，影响声音的饱满和力量。因此，在练习时，学生需要集中精力，从内心放松身体，确保力量从身体的核心传递到指尖，坐姿需要正确，以确保手臂在合适的位置伸展，使力量能够流向指尖。正如涅高兹所言：“良好的声音基础是整个手臂自由而充分地‘沉入’键盘：从肩部到指尖。通过指尖与琴键接触，所有的肌肉和关节都与琴弦直接相连，这直接影响了演奏过程中的声音技巧，因此，音乐技巧不仅仅是手指按下琴键，还涉及音乐家对整个身体的复杂控制。”在教学过程中，特别要注意音乐节奏的准确标记，如果不加注意，就会破坏旋律的流畅性和连贯性，教学应从节奏的具体内容开始，确保学生理解音符的准确时值，避免时值演奏过长或突兀，从而保持整体节奏的平衡。在钢琴演奏中，我们需要像在钢琴上“唱歌”一样，这基于良好的连音技巧，这是各个年龄段的钢琴演奏者都要掌握的基本功。在学习手指的连音技巧的过程中，学生需要将注意力集中在音乐的流动上，构想连贯的旋律。身体、手和手臂协同运动，将力量传递到手指，以强烈的意志力和控制力演奏出所希望的连贯旋律。这需要不断的练习，并发展听觉的自我控制能力，以有效评估自己的演奏水平。正如佩雷尔曼所说：“只有坚定的信念才能在钢琴上演奏出卓越的乐章。”

三、断、连技巧组：音乐线性演奏的艺术

在对许许多多俄派钢琴家演绎的钢琴作品的分析中我们发现，这些音乐的旋律是线性的，必须将音符的顺序视为一条线，并以一种连贯的方式呈现出来，这不仅需要演奏者运用连音技巧，还需要其运用其他键盘技巧，如非连音、滑音、断奏等。对学生而言，主要挑战和难点在于如何使用这些技巧来实现音乐的连贯演奏。例如，当以缓慢的节奏在踏板上演奏非连音时，手部需要具备足够的重量，手指必须同时保持力度和柔软性，手指与琴键的接触时间应该延长，但音符必须被清晰地断开。在滑音技巧中，学生需要将手部（从腕到指尖）轻轻提高，并以柔和而均匀的方式滑过琴键。断奏技巧在巴洛克时期很常见，在执行断奏时，必须与连奏技巧进行明确区分。在断奏练习中，手臂自然抬起，肩部保持放松，大臂保持流畅，肘部的自然活动引导着小臂和手腕，使手部自然抬升，手指处于积极而主动的弹奏状态，产生一种明显的“顿挫”效果，用于演奏极短的音符。在这种情况下，手部的移动方式类似于连奏，但手指的触碰是短促而有力的，以迅速触发琴键，随着时间的推移，声音的持续时间逐渐缩短到所需的范围。因此，非连奏、滑音和断奏的演奏方法要求每根手指都协调运动，而中学生通常在手指的协调性方面存在不足，这可能导致位置变化后无法准确控制音符。为了确保序列中的每个音符听起来都均匀、清晰和准确，学生需要以相同的方式演奏它们。正如埃弗塞·利伯曼所建议的：“要找到这些技巧的正确感觉，必须使用单一手指演奏所有音符，并使手指与音符保持一致。”

四、和弦技巧探究

在高年级学生所掌握的曲目中，和弦技巧是一个重要的技术要素，需要通过大量的练习来完善，这正是俄派教学法所强调的。在初学和弦技巧时，学生首先需要准备好正确的手指位置，确保手指准确放置在琴键上，然后以爆发力按下。这种练习有助于手指熟悉它们在和弦中的位置，这是俄派教学法的基本原则之一[4]随着练习的进行，演奏速度可以逐渐提高，但无论是快节奏还是慢节奏，都应该运用整只手的重量来演奏和弦，这符合俄派教学法的手部技巧理念。手腕在下压时应完全放松，利用自然下降的力量按下琴键，将力量集中到手指，特别是指尖。通过体会用力瞬间的速度差异，可以区分和弦的音色，这是俄派教学法注重的表现技巧之一。在练习中，学生应用耳朵敏锐地分辨和弦的音色和音效，这也是培养音乐感知能力的关键。在和弦演奏中，学生常见的问题之一是在强音（forte）时演奏出尖锐、粗糙和不均匀的声音。为了避免在强音时产生尖锐的声音，应当通过手指的最后“抓取”来结束由手部重量和速度决定的冲击力，手的位置应较高，以便手指能够更加精确地运作。在和弦演奏中，八度音很常见而且重要，俄派教学法鼓励学生充分掌握这一技巧。在学习八度音技巧的初期，学生需要学会将整个手臂的重量从肩部转移到八度音上，确保动作流畅、不犹豫，同时保持动态节奏。在连续演奏八度音时，三、四、五指的协调非常重要，要使用整个手来演奏八度音，而不能仅仅依赖一指和五指的单一运动，这符合俄派教学法中强调手部协调性的教育理念。此外，通过让大拇指在一条直线上移动，可以提高演奏的准确性和速度，这也是俄派教学法的技术要求。在练习中，需要特别注意非使用手指的位置，确保它们不会意外碰到琴键产生噪声，这是俄派教学法对音乐表现的要求之一。

五、颤音和琶音

在高年级学生的钢琴教学中，演奏的曲目经常涉及颤音技巧，这些颤音的时长各不相同，因此需要采用不同的练习方法来处理。通常情况下，我们会采用从慢到快的练习方法，然而，这种方式并不能够确保颤音在演奏中保持稳定的节奏，尤其在需要重奏的情况下。部分颤音不仅需要具备音乐性，还需要具备节奏的稳定性。因此，在颤音的练习中，我们可以引入一些重音元素，如将长颤音划分为两个、三个或四个一组，以此来训练颤音的节奏感、手指的均匀性，从而使颤音可以轻松、连贯地演奏出来。相对于长颤音，短颤音对于学生来说更具挑战性，因为需要将音符弹得更为短促、清晰、迅速，以确保被听众清晰地捕捉到。学生在演奏短颤音时需要高度集中注意力，手指的运动幅度必须更小，手指应该保持在较低的位置，以保持连贯性和音乐性。此外，在学习短颤音时，学生需要努力保持声音的轻盈感，这也与俄派教学法追求音乐性和轻松演奏的理念相一致。在琶音技巧的练习中，学生应积极运用俄派教学法的手部技巧理念。这包括在演奏前事先准备好下一个要按下的琴键，借助听觉感知音乐的均匀度、饱满度、音乐性以及适度的力量感。这种协同合作将手、脑和耳朵融为一体，是俄派教学法所强调的音乐表现的关键。[5]要提高琶音技巧，首先需要确保手指具备独立性和力量。这可通过练习手指的独立性，如手指体操或手指独立性练习曲来实现。此外，增强手指的力量和柔韧性也至关重要，可通过手指锻炼器或手部伸展运动来达成。并且，逐渐增加练习的速度是提高琶音技巧的关键。开始时可以缓慢演奏，确保每个琶音都准确无误。随着时间的推移，逐渐提高练习的速度，但务必确保不影响准确性。

六、结论：手指技巧与音乐表现

面对日益复杂和具有挑战性的曲目，手指技巧的提升至关重要，不同类型的音乐作品对技术提出了不同的要求，例如，古典音乐和浪漫音乐拥有独特的规则和特征：在古典音乐中，大拇指被频繁使用，因为它在伴奏声部中扮演重要角色，不正确的大拇指技巧可能导致疲劳和不适。因此，在演奏时，学生需要精心思考和控制大拇指的动作，确保大拇指能够独立自如、轻盈无声地演奏，并且不依赖手臂的力量。在浪漫派音乐的缓慢节奏部分，伴奏应该呈现出宁静而平稳的特点，以突出旋律线。要实现浪漫音乐的美妙效果，手指需要轻轻触碰琴键，不抬起手指，并在需要时轻按琴键，同时使用踏板来实现和声的和谐演奏。在演奏慢节奏的抒情音乐时，保持一致的手指动作和按键位置至关重要，以确保整个手部的协调流畅。在这种情况下，正确的指法的选择有助于维持手部的流畅，并且要合理使用不同手指的换位技巧。然而，对于快速的浪漫主义音乐作品而言，中学生可能面临更大的挑战，因为这些曲目要求迅速、跨度大的手指动作。学生必须学会在演奏之前迅速定位手部，并在准确的时机按下琴键，发出坚决的音符。为了实现这一点，需要使手部强壮，注意力集中，使手指活跃且独立。在复杂的节奏中，如果多个音符之间距离较远，可以考虑将它们分组练习，并根据需要使用不同的手部组合动作。

总结而言，高年级学生在不断提高钢琴演奏水平时，需要学习新的演奏技巧。演奏技巧涉及有意识的动作，需要巧妙协调不同肌肉群的力量，这正是俄派钢琴教学法所倡导的——强调手部技巧的细致和精确。掌握新技巧需要经过具体的、有针对性的练习，并且需要借助听觉和大脑的协同作用，此外，学生还必须学会根据不同作品的音乐风格和艺术内涵，灵活运用所学技巧实现音乐的完美表达。俄派钢琴教学法注重音乐表现的细节和情感表达，强调音乐与演奏者之间的情感共鸣，这对学生体验音乐的丰富性非常重要。在钢琴演奏的旅程中，学生需要不断探索、学习和实践，以提高手指技巧，并将其融入到音乐表现中。只有通过持之以恒的努力和对音乐的深刻理解，学生才能够在钢琴演奏中达到更高的艺术境界。正如俄派教学法所强调的，音乐是一门综合性的艺术，需要技术与表现的完美结合——这正是高年级学生应该不断追求的目标。