本科书法专业课程的美育导向与教学设计——关于高等书法教育学科价值与实践路径的思考

张东升

(中国美术学院,浙江 杭州 310002)

进入21世纪以来,随着民族优秀传统文化的继承与美育观念的发展,书法作为一门学科逐步建立起来,至当下已经形成了从本科到硕士、博士的教育体系。尤其本科书法专业的开办已形成一定规模,据不完全统计,2022年全国通过书法艺考可作为本科升学条件的学校已经有一百余所,并且呈增长趋势。而书法人才培养方案也越来越考虑到社会的需求,例如西安交通大学的艺术设计(书法方向)专业,暨南大学的书画鉴定专业,太原师范学院的书法学(师范)专业等。高等书法教育的蓬勃发展,自然受到了政治经济与社会教育大环境的推动,但也不可忽视专业本身的学科化建构,如在培养方案、教学大纲、教学设计方面的美育导向与系统提升。

一、技术与审美的平衡——书法专业高等教育中的内容设置

(一)本科书法专业常设课程的目标导向

各门类艺术的技术教育一般是教授学生本门类艺术的形式技巧与表现手段,书法艺术也不例外,对书写技术的学习是掌握艺术表现手法的重要途径。当下本科院校的书法专业针对技术教育的必修课程一般开设有行、楷、篆、隶、草五种书体与篆刻的临摹与创作课程,在专业选修方面兼有国画、设计基础等课程。对学生而言,在多种书体门类的技法课程学习体系里,应更多地将注意力集中在书法艺术元素与形式构成要素的认识与实际运用上,系统了解汉字书写规律,具备书法临摹与创作能力。在这个过程中,学生实践能力的体现往往要大于思考能力,但需要注意的是,仅靠技术教育获得的实践能力并不等于艺术创作能力。

书法的审美教育关系到书法美的认识与美感的体验方式,对学生审美观念的引导以及审美理想的塑造有着重要意义。许多理论类课程都对书法的审美教育起到重要作用,如中国书法史、古代书法理论是大多数本科书法专业所开设的必修课,一部分院校还开设了书法美学、中外美术史、艺术概论、碑帖鉴定、碑帖导读、美学原理等与艺术审美紧密相关的课程,此外,古代汉语、诗词欣赏与写作、古典文学、中国文化史也常被列为本科书法专业的重点辅助课程,以此掌握基本的历史学、艺术学、哲学等学科的相关知识,使学生具备一定的阅读古代文献的能力,形成较高的文化素养和审美修养。这些理论课程的开设,一方面能够促进学生对书法技法课程的接受,提高形式技巧的敏感度,加深理解深度;另一方面还与当下一些院校书法专业研究生招生考试的科目或就业需求切实联系起来,有利于学生的长期发展以及学习动机的培养与激发。

(二)“审美居先”而不是“技术主义”

陈振濂曾在《书法美育》一书中就书法美育的基本立场提出“审美居先”而不是“技术主义”的观点,尤其在高等书法教育环节里体现得更为深刻。例如,行书技法课程中的一堂课,学生在学习颜真卿《祭侄文稿》的技法临摹之前,肯定会有许多疑问:颜真卿为什么是“盛唐气象”的代表?如何理解《祭侄文稿》中的情感表达?在纸面上又是如何反映的?再如隶书课程的技法教学中,笔者也曾遇到学生这样的提问:如何理解《石门颂》的奇趣逸宕?它又为什么被称为“隶中之草”?与艺考前熟悉的《曹全碑》比较来看它有什么不同?

“不先让人了解书法史上的经典,只练笔画端正的毛笔字功夫,肯定不是书法课所要的艺术教育即美育,而只是泛文化技能教育。”[1]以前文所举例子展开来说,如果在隶书技法课程中直接让学生以描摹勒石般的笔法去刻板还原《石门颂》字帖中的斑驳字象,那便不是合理的临摹学习而沦为没有感情的机械描摹了,甚至还没有双钩填墨的学习意义来得多。本科书法专业的学生已经具备了一定书法艺术的审美基础,也总能提出一些与课程重点、难点相关的问题,但是又有信息碎片化与审美片面化的特点,需要教师在教学中为他们讲解书法作为学科的知识谱系,以及历代经典碑帖背后蕴藏的审美体验与背景,从而使学生体验作品的笔墨形式特色与风格特征,为艺术实践的展开做好意识铺垫。所以,书法高等教育建立一个系统的学科体系去规范引导初入本科书法专业的学生是尤其必要的,也是极富美育意义的。“审美居先”而不是“技术主义”,正是强调书法教育中“美的传递”和艺术审美经验说明的重要性。

“作为该规定教学活动的重要指标体系,教学目标对教学活动发挥着导向、激励和检测等方面的作用。”[2]就本科书法专业院校来看,师范类院校、综合类院校、美术类院校的教学目标是不同的,尤其是大多数师范类院校与美术类院校学生的就业方向以及整体培养方案有着明显差异,学校的教育计划分解落实到每门专业课程的教学单元中,具体的课时分配、教学内容规划以及每堂课的教学设计、教学评价也都是与教学目标相对应的。教师让学生明确学习的目的、任务、要求以及所学知识的价值,会夯实以“美育”为目标导向的教学基础。

二、“规矩”与“设计”并举——书法成为“学科教育”的价值要求

强调教学内容要守“规矩”,有“设计”,是因为当下本科书法专业的同学,通过高考艺术集训入校的占很大比例,他们在入学前期就已经进行了密集性的、高强度的书法技能训练,甚至有许多同学已经表现出了较强的书法临摹能力与创作能力。而本科书法专业教育对学生如何进行引导,充分体现“学科价值”,教学内容的设置与教学过程的设计是与之紧密相关的,也将对学生的审美认知与书法专业知识体系的搭建产生重要影响。

(一)坚持教学大纲所立之“规矩”

本科书法专业的教学内容要坚持“规矩”,换言之,就是教学内容要围绕教学大纲来展开,坚持教学大纲在教学体系当中的“顶层设计”作用。“教学大纲是最直接针对书法教学实践的纲领性文件,教师依据它来进行授课,也必须依据它来编写相应教材。”[3]当下大多数高校书法专业的开课形式,授课教师具有一定流动性,也不免有教师单独依靠个人的知识经验授课,教学过程的开展常被自身的即时感觉与学生方的短期目标而左右,导致同年级各班学生的学习成效逐渐发生因“师”而异的改变。所以,高校书法专业的教学方式,尤其是很容易大量渗透教师主观认识经验的技法课程,迫切需要巩固教学大纲在教学过程中的主导地位,逐渐建立适合本专业的教学内容体系,保障专业教学的系统性与科学性。笔者在参与修订太原师范学院书法学专业的行书课程教学大纲时切身感受到教学大纲制定得越具体,对教师授课过程起到的规范作用越强,学生也可以尽快掌握教学重点,从课程内容的传递中逐步建立起高效的书法学习观。所以,教学大纲不仅要列出每一教学章节中的重点难点,还要细化到教学方式的制订,使学生能够围绕着明确的主题、有目的性与针对性地去练习。(表1)

表1 教学实践中行书教学案例之一

(二)注重以学生为主体的“渐进分化”和“综合贯通”

教学内容的“设计”要求教学过程中从学生受众出发,发挥教师的主观能动性。教师在把握承担教学科目学科特点的基础上,还要结合所带年级、班级学生的基础情况,以需求意识与问题意识引领内容设计,积极发挥专业知识的优势面,创设高效互动的教学情境。美国教育心理学家大卫·奥苏伯尔依据认知同化的理论,曾提出了教学内容的渐进分化和综合贯通的组织原则。“在把任何新材料摆在学习者的面前以前,最初的组织者要提供适合于所有水平的固著点。”[4]书法高等教育的教学内容传授也不例外,教师针对教学大纲中罗列的教学重难点,便可采取“渐进分化”。例如在各门书法技法课程的讲授中,首先需要呈现本学科最具有概括性与一般性的书学概念,然后再根据特定的内容和对象逐渐具体分化,使学生能够将具体的“下位观念”向概括性的“上位观念”做出类属与联结。针对各书体课程的培养目标,教学大纲的章节安排往往会将书体艺术特色、书体的演变与关联、书法风格的发展脉络等书体概述列置在前,如此“书法史观”的梳理也为实践技巧的学习做出穷源竟流式的铺垫。然后再展开艺术要素的针对训练、书家书风的专题讲解、书体临摹的一般原则及临创转换的方法路径等。当然,这绝不意味着教学内容的模式化与类型化,教学弹性与培养方案的目标方向是不矛盾的。当下书法专业课程教学大纲的设计,便可注重“教学内容的层级化组织”。因为每个简单层级的学习都是复杂层级学习内容的基础。正如加涅在《学习的条件和教学论》中提出的:“智慧技能的心理组织通常主要由大量的规则所构成的学习层级来描述。”[5]我们不难发现,学习任何新的技能若有某种先前的学习作为学习准备则会事半功倍。(图1)

图1 本科书法专业技法课程“渐进分化”与“综合贯通”的设计

其次,“综合贯通”是强调学科本身的特定结构和方法,注意学科中处于同一包容水平的概念、原理,清晰地指出它们的异同所在,从而消除学生认知结构中由原有知识所造成的接受盲区。在书法教学中也常遇到如此具体的例子:常写北碑摩崖风格的同学,在练习大字创作时的结构安排能力和笔画感染力会更强;篆书基础较好的同学在学习篆刻印稿设计的时候能更敏锐地感受到字法印化的魅力。落实到本科书法专业课程内容的设计中,能否将王羲之、王献之、颜真卿、米芾、王铎等人的行书作品对比呈现,分析行书风格发展主线当中的常与变?能否以风格为界进行历代经典小楷的学习?答案应是肯定的。

三、审美意识的多维度训练——书法美育的实践路径

(一)在审美教育中引导学生的“情感体验”

书法艺术教育包含着技术教育与审美教育,但首先应该是审美教育。没有审美理想的技术手段是没有灵魂和生命的。对美的认识与引导,对美感的捕捉与共鸣,在书法教育的任何环节都是处于先决地位的。“艺术美不是凭空产生的,也不是人们主观意识中固有的,而是现实美(包括自然美与社会美)在艺术家头脑中反映的产物。”[6]印象派作品中的光与色、国画作品中的山石虫鸟等意象表达出来的特定美感,都是艺术家体悟自然,“外师造化、中得心源”的结果。在书法艺术中也不乏颜真卿《祭侄文稿》、苏轼《黄州寒食帖》等承载创作者浓郁情感的经典作品。我们很难发现绝对纯粹的形式美,美的艺术作品往往是内容与形式的高度统一。当书法艺术作品被创造出来还未进入艺术欣赏、艺术批评等接受环节时,它所具有的内容价值和艺术语言还是一个有待实现的对象。而作品进入接受环节后,欣赏者往往会根据自身的知识经验与审美情感去感受特定的艺术形象,认识、比较、筛选直至提炼成较为熟悉的艺术形象或暂置于陌生的对岸,在这一环节中,书法审美教育的意义显得尤为突出。

“美育属于人文教育,它的目标是发展完满的人性。”[7]在本科书法专业课程的教学常态中,对学生艺术美感体验的引导即是在培养其审美能力。将纯粹的教学关系转化为师生共同欣赏的审美关系在美育过程中是十分有价值的。本科书法专业课程的开展,需要树立教育审美化的观念,注重传统教学过程向审美活动的转化,教师在教授学生本门类艺术形式技巧的审美表现或创造之前,进行美感的体验与交流,可充分调动学生积极的情感体验与审美需要,实现教育活动向审美活动的转化和融合,使学生在美与艺术形式的沉浸中能够高效地接受课程的教学内容,并在审美经验的积累中产生创造性的思考。

(二)培养学生从“艺术构思”到“艺术表现”的形象思维

艺术构思是艺术创作的中心环节。艺术构思能力是书法技术教育与审美教育目标的高层次体现,这也是一种具有研究性的审美能力,关乎艺术创作者的想象力与作品的生命力。本科书法专业课程的开展,要尤其注重对学生艺术构思能力的培养。因为学生无论之后要考学深造、深耕技法创作,还是从事教育教学工作,都不能在艺术构思能力层面交出一纸白卷。

在书法技法课程开展中,学生往往善于对艺术作品的局部艺术元素进行捕捉,通过作品外在形式的临摹达到一定程度的技能获得,而容易忽视作品的内容与形式是如何建立起统一关系的,更很少去考虑创作主体的审美理想,从而获得更高层次的艺术体验与艺术构思能力的提升。鉴于此种情况,一方面,需要教师围绕专业课程的核心概念、原理和规则,减少学生学习过程中的盲目性,在根植教学大纲的基础上,预设教案但不唯教案对教学内容进行“二度创作”,以激发学生的学习兴趣与艺术感知能力;另一方面,学生应该注重专业基础课程、理论教学与实习实践课程的知识联动,因为书法艺术的学习不等于汉字书写的单方面学习,可在实践课程的教学过程中,将一般形式技巧的分析与书法理论、书家群体、风格流派,作品内容联系起来,着眼于书法史的嬗递、书学观念及美学思想的印证,建构一种立体型的审美视野。“审美教育的根本目的是培养学习者的内向审美、本体认知与自我意识。”[8]书法艺术教育在重视传导构思原则、造型方法的同时,也要克服唯技法论的片面倾向,强化对创作动机、审美理想、情感蕴藉等人文艺术精神的价值传递。

(三)注重“书画交融”与“学科交叉”

“书画同源”不是当下的新论,从起源的角度来看,正如唐代张彦远《历代名画记·叙画之源流》中所说:“额有四目,仰观垂象。因俪鸟龟之迹,遂定书字之形,造化不能藏其秘,故天雨粟;灵怪不能遁其形,故鬼夜哭。是时也,书画同体而未分,象制肇始而犹略。无以传其意,故有书;无以见其形,故有画。”[9]可见,书之“意”与画之“形”在人类文明发展初期承担起了信息传达的重要功能,我们也不难在先秦时期象形意味极强的古文字或刻划符号中找寻到大量书、画相关的元素;而从形神观的角度来看,书法和绘画(国画)作为中国传统艺术的精髓,在笔墨表达与审美理想层面又有着相同的形式规律与意境之源,换句话说,虽然书画创作所生产的“结果”或“产物”在表象层面有着明显区别,但指导艺术创作过程的美学原理、哲学思想、艺术创作方法有着高度的相似性,如赵孟頫论画竹与书法笔法相通时便云:“石如飞白木如籀,写竹还应八法通,若也有人能会此,须知书画本来同。”[10]又如“计白当黑”“以形写神”“气韵生动”等艺术观念均可以作为书、画创作形式与表现技巧的理论指导。而各时期艺术流派的产生均离不开影响深远的艺术思潮,在“艺术美”规律的前提下,艺术家不断挖掘着与审美理想相适应的艺术创作方法。当我们回望元初赵孟頫、鲜于枢等艺术巨匠所掀起的复古潮流时,亦不难体察到这股艺术思潮是在批判南宋颓靡艺术风格的基础上同时实践于书、画两个领域的。如若当下在高等书法艺术教育环节中将书法和绘画完全割裂开来,便无法观照到全面的书法风格发展史与书法批评史。

似乎可以达成这样一个共识:“中国书画的交融性、共通性要求决定了中国书画必须要有相互协同的教育模式。”[11]诚然,但若从书法艺术的本质以及当下人才培养的需要来看,仅仅做到书画交融还不够,还要关联到文、史、哲等多学科领域进行“学科交叉”。首先,艺术创作者不应一直满足于抄古人诗词文赋的内容选择,否则便只流于“形式”而算不上完整意义上的创作,这便需要诗词鉴赏、古典文学的修养。其次,本科专业论文甚至上升到硕博学术研究的开展,也不宜陷入创作说明文、碑帖资料介绍式的泥潭,亦需要碑帖导读与中国文化史类的课程辅助。尤其值得注意的是,在艺术教育过程当中,能够培养学生真正成为一位具有鲜明主体价值的艺术创作者、艺术批评家或跨领域学者,承担起继承传统又开创未来的重任,则需要哲学与美学思想的浸润与磨砺,这直系着书法高等教育的学科价值亦可视作“灵魂唤醒灵魂”的过程。

四、结语

显然,仅仅培养具有一流创作技能的学生已经不是当下书法高等教育的终极目标,应该逐步认识到技能训练与审美素养在艺术教育中相辅相成的发展关系。此外,教学目标的多层次要求教学方法的多样化,在教学活动中,教师如何运用教纲教材于书法本科高等教育的课堂,不能只停留在定义、描述、名称等“是什么”的事实教学水平,而应该在明确教学目标导向、注重培养方案系统性提升的基础上,以美育为导向,引导教师科学客观地把握教学内容的“规矩”与“设计”维度,一方面要坚持教学大纲在教学环节中的主导作用,另一方面也要把握课程内容的教学策略,教学过程符合教学目标、教学重难点的要求,在特定教学情境中注重审美意识的多维度训练,善于在教学过程中设问,培养学生的追问能力与自主学习能力。

此外,当代书法高等教育学科的体系化,需要以教材建设和课程设置为中心,但这又与对书法学科的性质的认识与定位有关。[12]不同书法本科院校的教学目标定位不同,其教学内容和方式也存在较大差异,院校作为培养目标与培养方案的制订方,在专业课程的教学设计方面应起到监测与督导作用,把握各门类课程的教学内容、教学过程与教学目标达成度。通过技术与审美教育的平衡与环节优化,注重学生情感体验的引导,培养学生的形象思维,在学科交叉、文化交融的基础上,逐步建立契合新时期高等书法专业人才发展需要的评价机制与学科体系。