古筝演奏中音色技巧研究

张蓁蓁

【摘   要】古筝是我国古典民族乐器的代表，距今已有两千余年历史。古筝的音域宽广，其音色以灵动著称，在众多乐器演奏场景中，均具有较强的表现能力与情感张力，围绕其音色技巧展开研究，对增强古筝演奏影响力、张力具有重大意义。本文首先介绍了古筝演奏音色技巧的内容，其次说明了音色技巧对古筝演奏的作用，再次分析了影响古筝演奏音色的客观和主观因素，最后围绕古筝演奏所涉及音色技巧展开讨论，内容分为把握音色技巧的方式、提升音色技巧的策略两部分。

【关键词】古筝音色  演奏技巧  触弦位置  触弦深度

中图分类号：J632.32 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2023）16-0092－06

在长久的发展过程中，古筝演奏形式逐渐形成一套体系。与其他乐器相比，古筝音色具有纯净、空灵的特征，这也是古筝历经千年仍然保持生命力的重要原因。古筝的音色技巧是决定现场古筝演奏效果的关键因素，因此，研究古筝音色技巧具有现实意义。实际上，影响古筝音色的因素较多，其中，客观因素有古筝的柱、弦等，这部分影响因素在古筝制作的时候便已形成；主观因素则与演奏技巧相关。研究指出：演奏者的技巧应用对古筝音色产生的影响较大，即使两个演奏者使用相同的古筝，但是由于个人对演奏技巧理解存在差异，因此，古筝发出的音色会完全不同。根据现有文献研究可知，演奏者触摸古筝弦的方式、演奏力度、触弦位置，以及深度等均对音色造成影响。鉴于此，在古筝演奏中，本文重点关注并研究了音色技巧，从影响古筝音色的相关因素入手，分析演奏技巧与音色变化之间的关系，并提出提升古筝演奏技巧的合理措施。

一、古筝演奏音色技巧的内容

演奏音色技巧强调凭借不同的演奏方式、技巧，使乐器产生不同的音色，以确保音乐、情感表达效果达到理想水平。对古筝而言，演奏音色技巧主要包含以下五方面内容：一是技法。演奏者可以通过拨弦、托弦等弹奏技法，使古筝产生明亮、柔和、悠扬等不同的音色。二是音效。古筝演奏中，可以运用特殊的音效，例如，残音、泛音，赋予作品特殊的色彩和情感表达。三是音量。演奏古筝音乐作品时，控制音量同样是非常重要的音色技巧，具体来说，就是通过控制手指力度、速度，使音色细腻或者激昂。四是节奏。节奏处理也会影响音色效果，弹奏时，使用不同的节奏处理方式，可以使音色更加生动、跳跃，或是更加稳定、平衡。五是音韵美。处理音韵美的关键是掌握音符的持续时间、音符间的连贯性，以及韵律变化，使作品更加流畅、饱满。

二、音色技巧对古筝演奏的作用

古筝演奏中，音色技巧发挥着十分重要的作用。音色是指乐器所发出声音的特质和特点，也可以理解为乐器的“个性”。音色技巧所强调的重点在于演奏者通过不同的手法、技巧，塑造并调整古筝音色，从而达到表达情感、传达意境的目的。由此可见，音色技巧对古筝演奏的作用主要体现在以下方面：首先，音色技巧能够增强演奏表现力。通过调整触弦位置、力度、速度和颤音等因素，創造出明亮、清脆、柔和或悠扬等音色效果，凭借多变的音色，赋予音乐作品丰富的层次和良好的表现力，使演奏更加生动。其次，音色技巧能够帮助演奏者表达情感或情绪。不同的音色可以传递不同的情感色彩，演奏时，根据作品要求、自己的理解，运用音色技巧传达特定的情感或情绪，例如，通过明亮、清脆的音色表达欢快的情绪；用柔和、细腻的音色表达伤心的情感。最后，音色技巧能够帮助演奏者塑造独特的个人风格。演奏者对音乐的理解和艺术追求各不相同，通过对音色技巧的熟练运用，可以形成独具个性的演奏风格，使自己更具有辨识度。

综上所述，音色技巧在提升演奏水平、丰富音乐表达、传递情感，以及塑造个人风格等方面均具有重要意义。鉴于此，在演奏过程中，为达到理想的演奏效果，确保音色优美，演奏者需要准确把握音色技巧，同时对前人演奏技巧加以总结并应用，最大限度地保证音色稳定。此外，演奏期间，也需要关注音色变化，注重保持底色，坚持在最佳状态下完成演奏。底色在一定程度上反映了演奏者对音色技巧的掌控能力，对于古筝等管弦乐器而言，演奏者需要准确掌握弦点变化规律，通过对弦的控制，达到稳定音色的目的，最终使古筝音色更加动听悦耳。演奏者还要对音色变化具有较强的感知能力，了解乐器背后的情感内涵，由此赋予作品一定的生命力，使得音色与情感紧密相连。演奏经验表明，每一首古筝作曲均具有极为丰富的精神文化内核，演奏者若能够充分挖掘情感，借助音色流转抒发感情变化，则会产生事半功倍的效果。

三、影响古筝演奏音色的因素

（一）客观因素

可能影响演奏音色的客观因素如下：一是古筝选材。古筝对制作原材料的要求极为严格，木质与琴板整体弹性、传声效果密切相关，目前，古筝所使用原材料多为紫檀木、梧桐木或红木，要保证纹理细密、硬度适宜，不存在斜纹、扭转纹和结疤。在选择镶板原材料时，优先考虑硬度大的木料。二是共鸣箱。共鸣箱面板厚度会影响古筝音色，面板过薄，会导致音色干瘪、孔洞，不具备穿透力；面板过厚，则会导致音色尖细。另外，底板音孔大小同样会影响音色，音孔直径偏大，将影响声音的穿透力；直径偏小，会出现余音过短的情况。三是琴弦。现有琴弦多为金属尼龙材质，具有高音明亮、中音柔和、低音浑厚的特点。四是义甲。玳瑁加工而成的义甲坚硬且极具弹性，常用面是弧形，不常用面是平面，两侧薄、中间厚，能够满足古筝音乐作品所提出“音质柔美、发音厚实”的要求。五是琴码。作为在面板、琴弦之间传播振动的载体，琴码通常由酸枝木制成，上端装有象牙制成的小骨片，作用是调整音色、固定琴弦。此外，前岳山、琴码高度比也会给古筝音色带来影响，这点演奏者应有所了解。

（二）主观因素

1.演奏方法

古筝演奏方法以提弹法、夹弹法为主，其中，提弹法的原理是演奏者用手指或拇指以特定的方式扳弦，快速释放以产生音符。相比于夹弹法，该方法产生的音色较为柔和、细腻，适合表达悠扬、柔美的情感。用提弹法演奏时要注意三点，一是不同的位置会产生不同的音色，一般来说，靠近琴桥的位置会产生明亮、清脆的音色，而靠近琴头的位置会产生柔和、温暖的音色。二是提弹力度以及速度会对音色产生重要影响。力度、速度适中，能够保证音符音质稳定、音色柔和，反之，则会导致音符失真或音色过于尖锐。三是手指的使用方式也会在一定程度上影响音色。

夹弹法需要演奏者先用拨片或指甲夹住弦线，再以一定的力度、速度快速释放弦线，发出声音。相比上文提到的提弹法，该方法能够产生更加明亮、突出的音色，其优点在于演奏者可以灵活控制音符音量、长度，通过调整夹弹的力度和速度，创造丰富多样的音色与情感。使用夹弹法时，要注意以下三点：一是夹弹力度轻会导致音色较弱，夹弹力度过重则会产生尖锐刺耳的音色。二是夹弹速度会影响音色。速度过快可能导致音符音质不稳定，速度过慢则会影响音色的清晰度。三是拨片材质、指甲形状等均会影响音色表现。

2.触弦方式

指甲触弦对古筝音色变化影响较大，实际上，演奏者手指触碰弦的深度、触摸位置、角度以及力度均会对音色产生影响。一是当深入触弦时，产生的阻力相对较大，此时古筝音色表现为厚重，余音较长。以《广陵散》为例，为展示故事主角慷慨激昂的情绪，演奏者要深入触弦，同时增加指尖厚度，使得音色具有苍劲、雄厚之感。当演奏其他快节奏作品时，可以快速拨弦，使用以浅入弦的技巧，减少阻力影响。具体演奏中，演奏者的指尖动作应快速敏捷，通过对勾托、抹托指法的应用，使古筝音色表现出轻快、干净之感。二是对触弦速度与角度加以控制，其中，速度需要结合具体演奏作品而定，当作品旋律较快时，选择快速触弦指法；作品较为舒缓时，适宜慢速触弦。

四、关于古筝演奏音色技巧的讨论

（一）把握音色技巧的方式

1.理解作品情感

无论是古筝还是其他乐器，均需要演奏者经过长时间练习方可掌握音色技巧。练习过程中，应深入分析作品情感，通过调整演奏方式，使作品情感得到抒发。要想准确理解作品情感，演奏者需要做到以下几点：第一，了解作品的创作背景和时代特点，以及作者的思想情感。第二，研读乐谱，分析作品形式结构、音符、节奏等要素，深入理解创作意图和情感表达。第三，理解古筝的音色特点和演奏技巧，了解不同音弦的音质、音高和音量，把握演奏所呈现的音韵美、情感表達间的关系。第四，通过学习和演奏音乐作品，掌握各种表现手法，包括但不限于弹奏技巧、音量变化，进而准确展现作品所要表达的情感。

2.提高演奏者素养

事实证明，对演奏者而言，正确把握音色的前提在于提高内在素养，锻炼想象力、鉴赏力，准确掌握判断音色的技巧，只有这样才能保证各种风格的音乐作品得到完美重现。演奏者要想实现展现音色技巧的目标，要充分考虑强化个人的音乐素养，并对古筝演奏做到眼到、手到和心到，最终准确把握古筝相关作品的演奏要义，使得音色被充分呈现出来。建议演奏者在古筝表演中做到充分了解古筝作品的文化内涵，使听众充分感受古筝音色的内在情感，产生情感共鸣。此外，在具体实践环节，也需要坚持灵活应用的原则，根据音色对演奏技巧加以调整，使得古筝音色具有较强的灵动性和表现力，最终使古筝表演效果达到预期水平。

另外，大量演奏实践表明，演奏者的音乐素养以及对整首乐曲的理解能力是决定音色的关键因素，因此，演奏过程中，演奏者需要充分发掘自身在视觉、听觉方面的优势，准确把握音色技巧，据此达成强化音乐素养的核心目标。对古筝演奏而言，演奏者无需过多追求音色上的变化，只需要养成敏锐的感知力，在古筝作品音色发生改变时，做到及时调整，且保持音色在整体节奏上具有协调性，达到“自然入境”的最佳状态，这能够使所演奏作品达到听众要求。

3.充实演奏者内心

内心环境是指演奏作品时演奏者情感、思想和心境状态。首先，内心环境会直接影响音色的呈现和表达。演奏者情绪高昂、兴奋时，演奏的音色往往激情四溢、明亮动感；情感低落、沉思时，音色则更加柔和、含蓄。其次，内心会影响演奏动作的灵活度、音符的表现力。当演奏者情感激烈、充满激情时，演奏动作更加有力，音符表现力也会更加丰富；反之，演奏者情感平静时，动作可能更加稳定，音符表现力相对细腻、平和。最后，演奏者内心会影响对于作品、演奏技巧的理解和表达。内心与作品主题、情感相呼应时，演奏者往往能够更加准确地理解并把握作品内涵，并通过演奏技巧加以表达。由此不难看出，演奏者不仅要对艺术有独特见解，还要具有细腻的情感、丰富的内心世界，在演奏作品时，保证内心平静，只有这样才能确保音色动听。以《高山流水》为例，演奏该经典作品时，演奏者应当融入自己的情感和经历，给听众以闲适、空明之感。综上所述，演奏者的内心情感往往会直接影响音色敏感度，甚至影响最终呈现的效果，鉴于此，演奏者应在学习、练习的过程中，不断增强自己的听觉敏感度、赏析能力，进而确保古筝音色得到完美呈现。

4.合理使用技巧

众所周知，判断音色是演奏者所要具备的基本能力，多数演奏者都能在长期的学习、演奏过程中，形成理想的感知能力，做到快速、准确地判断音色。鉴于此，要想使音乐作品更具美感，关键是要判断作品音色，了解作品的审美经验以及审美观念，在此基础上，根据自身的理解演奏音乐作品。

以《枫桥夜泊》为例，该作品的创作来源是唐诗，这也决定了其所描绘的意境与唐诗高度重合，作者希望通过该作品传递的思想是“诗人远走他乡，心中落寞、孤独，在面对寂寥的自然景象时，难以抑制心中对家乡的思念之情”，确定作品音色、作者传递的思想后，再通过古筝进行演奏。该作品用古筝演奏的优点在于：一是古筝清脆的音色可以完美表现夜晚江面的微光和清辉。二是古筝可以表现出丰富的音色变化。不同演奏技法所产生的效果往往不同，灵活使用不同技巧，能够增强作品的表现力以及层次感，使音符之间产生流畅的连接和变化，作品音色也会因此变得更加丰富。三是古筝可以通过弹拨不同位置的琴弦，产生不同的音色和音量。《枫桥夜泊》中，先后出现了琴弦交叉弹奏、双手分别弹奏不同区域的琴弦两种演奏方式，突出了不同音符的特点。另外，分析作品音色时还需要注意演奏技巧，用指尖弹拨琴弦，同时通过更改手指力度和位置，控制琴弦发音。演奏者可以通过以下方法学习并掌握判断音色的技巧：首先是仔细倾听不同的演奏录音或观看现场表演，感受不同演奏者所表现出的音色特点和风格，学习演奏技巧。其次是了解古筝的特性和发声机制，熟悉不同弦的音质特点，了解筝身不同部位演奏所产生的音色变化，更好地利用古筝塑造音色效果。最后是学习音乐理论、音乐表现技巧，了解如何运用不同的技巧和装饰音来调整音色。例如，通过指法、颤音、滑音或击弦，更好地控制音色。

5.做到科学演奏

为确保古筝音色纯正，演奏者需要更加注重自己的演奏方式，关注演奏技巧的应用效果。大量演奏现场经验表明：弹奏古筝方式不正确、动作不规范，会导致古筝音色失准，出现虚而不实、音律强弱变化大、节奏气息不稳等多种不良现象，进而降低古筝的演奏水准。因此，建议演奏者在表演古筝乐器时，保持手臂自然放松，肘部的受力状况与松弛度应具有一致性，坚持以自然状态弹奏各类型作品。当演奏渐入佳境后，演奏者需要重点关注身体重力调整，注重拨弦的力度适中，为达到理想的表现效果，促使古筝音色具有饱满圆润的特征，需要将自身力度调整到手指与指尖处，确保双臂与手指动作协调。在实际表演中，也建议演奏者对拨弦的速度加以调整。根据演奏经验可知，当演奏者快速拨动古筝弦，古筝的音色更为明净、通透与清脆；当演奏者以中速技巧拨弦，则古筝音色通常表现出舒缓和松弛的效果。因此，演奏者可以根据所表演作品的实际情感需求，对拨弦速度进行调整，借助上述方法，实现以正确方式演奏古筝的目标。

以《定风波》为例，该作品的130～132小节、175～177小节分别出现了双手大跨度反向点弹。其中，大跨度指的是该小节存在音乐跨度相隔在一个八度或一个十度以上的音，双手交替点奏，既能够使手指变得更加灵活，还能够突出重音。演奏130～132小节时，演奏者应先使用右手演奏奇数音，形成三音循环，再通过指法托勾的方式，将三音循环转变为两音循环。左手负责演奏偶数音，通过指法托勾形成两音循环。

（二）提升音色技巧的策略

1.根据作品选择演奏方法

演奏古筝音乐作品时，演奏者不应受限于特定的演奏方法，而应当根据演奏风格使用不同的方法，通过更改触弦角度、运指方向，突出不同音色之间的差异，为听众带来良好的听觉体验。其中，不同方法的触弦角度往往不同，提弹法为下方至上方45°，夹弹法则是上方至下方45°，严格把控触弦角度，可以保证音色稳定。关于运指方向，提弹法需要演奏者手腕悬空，小指、无名指之间有一段距离；夹弹法则要将无名指放松，并放于对应的弦位上，演奏时，手指始终维持微微弯曲的状态。

由此可见，除上文提到的方法外，演奏者还要做到灵活使用不同方法对音乐作品进行演奏，以确保演奏效果能够达到理想水平。科学演奏的关键在于正确把握作品音色，使演奏者的专业能力得到充分彰显，考虑到古筝的音色需要使用触弦点的方式加以展示，因此，既要做到手指弹弦，又要调动手臂肌肉，快速将旋律状态切换至平静状态，保证弹奏作品连贯且自然。演奏时，演奏者可以凭借自己对音色的了解和掌握，赋予音乐作品更加丰富的层次。例如，通过不同音色展示不同情感、风格，突出音乐作品的思想与形象，促使音色变化、情绪变化形成对比。在此基础上，凭借不同的演奏方式刻画生动的音乐形象，通过改变触弦位置，使古筝音色发生变化，由此赋予音乐作品强大的生命力，使其能够获得听众的认可和肯定。

2.控制触弦位置以及深度

触弦的位置、深度均会影响古筝音色，在演奏音乐作品时，演奏人员应视情况调整触弦位置及深度，保证音色丰富多变。

（1）触弦位置

调查发现，古筝的弦上有一系列标记，演奏者可以根据需要选择合适的位置触弦。一般来说，演奏古筝音乐作品时，触弦位置主要有两个，分别是右岳山一寸附近、雁柱平行柱附近。其中，前者弦上触弦点基本呈直线，音色往往较为雄浑，演奏者可以通过更改触弦位置对不同情感加以呈现；后一个位置则能够通过调整振动频率，使音色更加柔和。演奏者可以根据作品要求、个人对作品的理解，灵活选择合适的触弦位置，以确保所塑造音色效果与作品相符。如果触弦时，演奏者手指在右岳山1/7和雁柱之间，则能够演奏出相对稳重的音色，此时再次触弦，致使琴弦所引起声波的波腹与触弦点重合，消除常见的杂音、泛音，保证音色清澈。若听众有赏析音色的诉求，则要保证演奏旋律舒缓，避免泛音覆盖后续音阶，导致听众无法对作品在音色层面所存在差异加以判断。

（2）触弦深度

触弦深度指的是演奏者按下弦的力度和深度。较浅的触弦深度会产生相对明亮的音色，较深的触弦深度则会产生较为柔和的音色。演奏时，可以通过调整手指力度、按弦深度，控制音色的明亮度，以及柔和程度。确定触弦深度前，先要了解作品风格，若作品风格雄浑、强劲，则应增加触弦深度；若作品风格婉转、柔和，应对触弦深度加以控制，给听众以幽深、空灵之感。以《临安遗恨》为例，该作品第一部分的伴奏乐器是钢琴，旨在传递悲怆的情感，演奏该部分时，要增加触弦深度，使听众对中华民族形成更加深刻的印象。事实证明，增加触弦深度既能够演绎厚重且稳定的音色，又可以增强作品的感染力，给听众以身临其境之感。该作品临近尾声时，对触弦深度加以控制，通过轻触琴弦的方式，使听众深刻理解作者想要通过该作品传递的思想感情。

（3）其他注意事项

演奏音乐作品时，应注意以下几点：第一，确保手指按弦的准确性，避免按错弦或按弦不准确，导致音色失真。第二，调整触弦深度时，注意力度控制，避免由于过度用力或力度不足影响音色的稳定，或者音量的均衡。第三，演奏者可以通过练习手指的力度、敏感度，提高对触弦位置及深度的控制能力，使音色更加准确。第四，不同的作品对触弦位置、深度有不同要求，演奏者需要根據作品特点，灵活调整触弦位置和深度，以达到最佳的音色效果。

3.参考作品音色调整气息

古筝演奏中，气息通常是指发音时演奏者表现出的气息状态。要想利用古筝完美诠释音乐作品，还要做到科学调整气息，使气息、作品情感充分融合，由此赋予音乐作品强大的生命力，且使作品更具有感染力。演奏前，演奏者应当了解作品音乐节奏，演奏过程中，根据音乐节奏调整气息，使二者融为一体。一般来说，演奏强硬的音色时，演奏者应调高气息位置，保证音色浑厚且有力；演奏轻柔的作品时，则要调低气息，通过呼吸表现作品的音色以及情感变化，确保演奏效果达到预期。

五、结语

综上所述，研究音色技巧对演奏者具有重要意义，音色技巧可以丰富演奏表现力，帮助演奏者传递情感或情绪，塑造独特的个人风格。考虑到演奏古筝音乐作品时，发音物体的形状、性质均会影响音色，进而形成不同的音色以及音乐形象，因此，演奏者应当正确把握音色，通过不同音色突出音乐作品特点，使听众产生情感共鸣。除此之外，演奏者还应当不断提高自己对音色所提出的要求，做到正确把握并表达音色，由此赋予音乐作品更加强大的生命力，使其价值得到最大化实现。

参考文献：

[1]周梅娴.浅谈古筝艺术中的音乐表现力——评《当代古筝名作教学与演奏详解》[J].中国油脂，2023（05）：169.

[2]王琛，阴明娟.古筝重奏中不同声部演奏的共性化处理及艺术价值表现——以重奏曲《翡翠》为例[J].戏剧之家，2023（07）：87-89.

[3]杨诗涵.探究古筝作品《汉宫秋月》演奏技法及创作构思[J].艺术评鉴，2022（21）：61-64.

[4]董蓓蓓.探析古筝曲《枫桥夜泊》的艺术特点与演奏技巧[J].黄河之声，2022（16）：122-124.

[5]成燕.关于古筝演奏中的音色影响因素及技巧提升策略探讨[J].北方音乐，2020（19）：76-78.

[6]郭雨翔.浅谈古筝演奏中触弦技巧对音色的影响——以《渔舟唱晚》为例[J].大众文艺，2020（11）：132-133.

[7]余佳.古筝曲《莲花谣》演奏技法与音色变化之探究[J].科教文汇（上旬刊），2019（10）：177-178.

[8]肖娇雨.对古筝演奏音色的探析和思考——以《西域随想》为例[J].北方音乐，2018（03）：31-33.