钢琴演奏技巧中音乐表现力的培养分析

陈宝定（甘肃省定西市渭源县教师发展中心）

一、音乐表现力与演奏技巧的辩证关系

首先，音乐表现力是演奏者掌握并熟练运用钢琴演奏技巧的基础，只有拥有高超的演奏技巧，才能完美地诠释乐曲。其次，音乐表现力是演奏者通过自身对乐曲的理解和演奏技巧的融合来展现出来的，这种融合是演奏技巧和音乐表现力之间相互影响、相互作用的结果。最后，在钢琴演奏过程中，演奏者通过对音乐表现力的合理运用，可以更好地展现自身的演奏技巧，让自己的演奏更加完美。从演奏者角度出发，音乐表现力主要包括：第一，对乐曲风格、结构、节奏等进行准确把握和理解，并根据自身演奏经验和知识储备将作品表现出来。第二，对乐曲内容和情感进行深入挖掘和表现。

二、音乐表现力是贯穿在钢琴教学过程中的“应然”之举

音乐表现力是钢琴教学的必然使命，钢琴演奏是一种对音乐表现力的训练，并不是仅仅为了弹好曲子，而是要通过演奏获得作品所传达的情感和精神。这就需要演奏者具备一定的音乐素养和音乐理论知识，要做到声情并茂，富有情感，能够在演奏中表达出自己的思想感情，让听众更好地理解作品。

钢琴教学不仅是传授学生基本的弹奏技巧，还要培养学生对作品的理解和表达能力。钢琴教学中音乐表现力训练就是培养学生的音乐表现力，只有具备良好的音乐表现力才能更好地表达乐曲中的情感。而目前我国钢琴教学中存在的问题也很多，主要表现为学生缺乏对作品的理解和思考、演奏技术单一、教学方法陈旧等等。

三、钢琴演奏及音乐表现力的内涵概述

在钢琴演奏中，钢琴演奏者的音乐表现力是其灵魂所在，是其演奏技巧的最高表现形式。音乐表现力就是指钢琴演奏者对作品进行二度创作时，在音乐演奏中对情感和思想的体现，这也是钢琴演奏者所要表达的主要内容。钢琴演奏者通过对音乐作品的理解和演绎，能够将自己的内心情感和思想与作品进行充分融合，使音乐作品更加生动、形象地展现出来。如果钢琴家能够将自己的情感完全融入演奏中，通过对音乐作品情感内涵的深刻把握，将自己对音乐作品的理解和感悟传递给听众，就能够让听众与钢琴家产生共鸣，从而使其更好地演绎作品。

四、影响钢琴音乐表现力的主要因素

（一）演奏技巧

在钢琴演奏过程中，演奏者要想实现对乐曲的表达，就需要结合自身的技巧水平进行合理的运用。音乐本身具有一定的表达效果，尤其是在钢琴演奏过程中，演奏者通过对乐曲进行演奏，将自身的情感和思想融入音乐中，并通过钢琴这种乐器对音乐进行表达。所以，在实际教学过程中，教师要重视对学生音乐表现力的培养，在提高学生钢琴演奏能力的同时，帮助学生将乐曲更好地表达出来。

演奏技巧是影响钢琴音乐表现力的重要因素，只有充分发挥出演奏技巧的作用，才能让听众感受到乐曲中所蕴含的情感和思想。在钢琴教学过程中，教师要注重对学生演奏技巧的培养，通过提高学生演奏技巧来丰富音乐表现力。

第一，保证良好的弹奏姿势。钢琴演奏需要演奏者将自身的身体放平，这样才能保证正确的弹奏姿势。同时，在实际演奏过程中也要注重对身体姿态和坐姿的调整，这样才能让演奏者在弹奏过程中更加轻松。通过身体姿势和坐姿进行调整可以有效帮助演奏者保持正确、稳定的弹奏姿势。

第二，注重手指与手臂之间的协调配合。钢琴演奏需要演奏者具备一定的手指控制能力和手臂协调配合能力。所以，在实际钢琴教学过程中，教师要重视对学生手指控制能力和手臂协调配合能力进行培养。教师可以让学生在学习钢琴过程中尝试弹奏简单作品，通过这些练习来锻炼学生手指控制能力和手臂协调配合能力。

（二）情感投入程度

钢琴演奏技巧中音乐表现力的培养需要在对情感投入程度进行培养的过程中，通过对钢琴演奏技巧的不断研究，了解情感投入程度对于钢琴演奏技巧中音乐表现力培养的重要性。首先，钢琴演奏者在进行情感投入程度培养过程中，要不断地提高自身音乐素养，使自己的钢琴演奏技巧以及对音乐情感的表达能力得到提升。只有提高自身的音乐素养以及演奏技巧，才能让钢琴演奏者在进行钢琴演奏时通过对音乐作品情感的表达，将自身对音乐作品的理解和把握能力传递给听众。其次，在培养钢琴演奏者的情感投入程度时，要充分利用自身的想象力以及要对想象力进行有效的提升。

（三）演奏心理素质

演奏心理素质也是钢琴演奏中不可忽视的因素，心理素质较好的演奏者能够在演奏过程中更好地运用自身的演奏技巧，展现音乐的魅力，但是如果心理素质较差，则可能出现演奏技术与心理状态不相符的情况，严重影响演奏效果。在钢琴教学中，教师可以通过不同方式对学生进行心理素质训练。钢琴教学是一门实践性很强的学科，学生在学习过程中需要进行大量练习来提高自身的钢琴技能。

因此，教师在对学生进行训练时，可以从以下几个方面着手：教师可选择一些较为简单的曲目让学生进行练习，如：《小星星》《童年的回忆》等，既可以训练学生的肢体动作，也可以加强他们对音乐的理解。

（四）演奏功底

在钢琴演奏过程中，演奏者的演奏功底主要是指演奏者在弹奏钢琴过程中，对音乐的理解程度以及对音乐的掌控能力，演奏者将自身对于音乐的理解进行表达，最终传达给听众，使其能够产生共鸣。在钢琴演奏过程中，演奏者需要保持平稳的情绪、集中的注意力和正确的态度进行演奏，才能将自身对音乐的理解充分表达出来，钢琴演奏者需要具有一定的演奏功底，具备较高的音乐素养和较强的乐感能力。

（五）作品理解

在钢琴演奏过程中，演奏者必须要对音乐作品进行深入理解，只有这样才能够真正将音乐作品的内涵表达出来。演奏者在钢琴演奏过程中，如果没有对音乐作品进行深入理解，那么就不能真正感受到音乐所传达出来的情感和内容。具体来说，对于不同风格的作品，演奏者应该要对作品有一定的了解和掌握，并且要将这些内容进行融合。

（六）音乐灵感

对于钢琴演奏者而言，想要提升钢琴的音乐表现力，那么就需要将音乐灵感贯穿于整个钢琴演奏的过程中，通过灵感的激发来提升钢琴演奏的艺术感，最终提升钢琴演奏者的音乐表现力。在日常生活中，每个人都会有自己所感兴趣的事物，并且很多人对于自己感兴趣的事物都会有着一定的情感，因此，当这些事物进入到钢琴演奏中之后，便会激发出人们对于它的情感。例如：很多人都喜欢听一些经典音乐，那么这些音乐就会成为钢琴演奏者所感兴趣的东西，通过对这些经典音乐的分析，钢琴演奏者可以了解到作曲家创作这首曲子时所具有的情感，通过自身对于这些作品的理解和感受来提升自己对于这些作品的音乐表现力。

五、钢琴演奏技巧重要性辨析

（一）钢琴演奏技巧的研究与实践

钢琴演奏技巧是指钢琴演奏者在进行钢琴演奏过程中，对演奏技法和演奏技巧的综合运用。在钢琴演奏者进行弹奏时，必须要做到全身协调配合，并且要充分地运用好每一个手指，只有这样才能够展现出一首钢琴作品的艺术魅力。在进行钢琴演奏技巧的学习时，需要演奏者对钢琴作品有一个深入地了解，并且要将自己想象成一个演奏者，站在钢琴前进行演奏，这样才能充分地发挥出自己对音乐作品的理解。而且，在进行音乐作品的学习时，一定要做到从内心出发，做到用心去感悟。

（二）正确理解钢琴演奏技巧

钢琴演奏技巧是指演奏者通过掌握一定的钢琴演奏技巧，并将其在音乐作品中予以应用，进而实现对音乐作品情感的有效表达。在实际教学中，教师需要通过对钢琴演奏技巧的分析与研究，全面培养学生的音乐表现力。在教学过程中，教师要正确理解钢琴演奏技巧，并将其应用于实践当中。

在日常教学中，教师应培养学生对音乐作品的认识与理解能力，通过引导学生对作品进行深入分析，使学生了解作品创作背景和作者所要表达的思想感情。在此基础上，教师可根据钢琴演奏技巧与音乐表现力的关系，引导学生深入思考与分析作品中的演奏技巧和情感表达。

（三）对钢琴演奏技巧认识的偏差

由于一些钢琴演奏者，包括教师和学生，在演奏技巧的学习和训练过程中，缺乏对钢琴演奏技巧重要性的认识，导致在学习和训练的过程中，往往忽略了对钢琴演奏技巧的学习和训练，这就会影响到钢琴演奏质量，甚至还会影响到音乐表现力的培养。比如有些学生认为自己只要学会了钢琴演奏技巧，就可以更好地诠释音乐作品中的情感内涵，但如果只是一味地追求弹奏技巧，却忽略了音乐表现力的培养，就会导致其在钢琴演奏中出现很多问题。

六、钢琴演奏音乐表现力的培养策略

（一）良好的心理素质是演奏的保障

在钢琴演奏的过程中，心理素质对钢琴演奏质量有着决定性作用，良好的心理素质是演奏的保障。

首先，演奏者需要树立自信心，在钢琴演奏过程中，要有坚定的信心和强大的心理素质来克服各种困难。

其次，在练习钢琴时需要保持平和的心态，不能急躁、不能气馁。演奏者要以平和的心态面对各种困难，不能把这些困难当成是无法克服和解决的问题，要知道任何一次困难都是可以解决的。通过自身积极调整好心态，以乐观向上的心态来面对困难和挑战。

（二）对作品进行深入分析

1.对作品的创作背景及作者生平进行了解

对于钢琴演奏艺术而言，想要将其音乐表现力充分地展现出来，就需要在音乐创作时能够结合创作背景及作者生平等诸多因素进行分析，这样才能更好地实现对作品音乐表现力的有效提升。在对钢琴演奏技巧进行培养时，也需要结合这些因素来开展，在进行创作时，首先需要对作品创作背景及作者生平等相关信息进行了解，这样才能在掌握这些信息的基础上进行深入的分析与研究，从而更好地将作者的艺术创作思想充分展现出来，也才能更好地实现对作品音乐表现力的提升。可以看出，只有将作品的创作背景及作者生平等信息掌握清楚，才能更好地保障对作品音乐表现力的有效提升。

2.掌握作品的时代特征

钢琴音乐是一种具有极强的艺术性的音乐形式，其所具有的艺术性、表现力、感染力等都是其他音乐形式所不能比拟的，因此，钢琴演奏者在进行钢琴演奏时，其作品本身所具有的艺术性都会在一定程度上影响钢琴演奏的音乐表现力。在钢琴演奏过程中，演奏者需要根据不同作品所具有的时代特征来进行相应的处理，从而将作品当中所蕴含的情感和思想展现出来。例如：巴洛克时期的钢琴作品通常具有浪漫、优雅、神秘等特征，而古典时期则通常具有庄重、严谨等特征。

3.熟悉作曲家的风格和特点

要想提高钢琴演奏音乐表现力，首先要做到熟悉作曲家的风格和特点。作曲家的风格是指作曲家在创作音乐时所呈现出来的创作思想和情感，是作曲家作品中的灵魂所在，因此，学生只有对作曲家的风格和特点有了清晰的认识，才能更好地把握其作品思想和情感。了解作曲家在作品创作时所使用的各种技巧以及其在作品中所体现出来的独特的创作思想。

比如舒伯特对音乐节奏有着很高的要求，他的音乐中经常出现节奏性很强、音域跨度比较大的和声音程，并且会采用大量富有装饰性且独特的和弦。

再如贝多芬所创作的《英雄交响曲》中充满了英雄主义、浪漫主义色彩，其音乐风格非常鲜明。

4.把握作品的情感和情绪

在钢琴演奏的过程中，除了要具备扎实的演奏技巧之外，还需要培养音乐表现力。音乐表现力的培养需要借助一定的情感和情绪来表达，这是因为音乐是一种艺术形式，在音乐中加入了情感和情绪之后才能够更好地表达出音乐作品本身所要表达的情感和情绪，这种情感和情绪也是影响人们对音乐作品理解的重要因素。在钢琴演奏中，演奏人员需要做到认真仔细地聆听音乐作品，从而深刻的理解音乐作品中所要表达的情感和情绪，并且还需要借助一定的演奏技巧来表达这些情感和情绪。此外，在进行钢琴演奏时，演奏者不仅要注重钢琴演奏技巧的训练，同时也需要对音乐作品中所要表达的情感和情绪有一个清晰的了解。

（三）增强演奏自信

钢琴演奏技巧和音乐表现力是相辅相成的，二者相互依存，钢琴演奏者只有具备了一定的音乐表现力，才能更好地展现自己的音乐表演能力，对钢琴演奏者而言，具备一定的音乐表现力是基础。

所以在日常练习中，钢琴演奏者要加强对自己演奏技术的训练，不断提高自己的钢琴演奏技巧，只有这样才能在舞台上表现出更好的演奏效果。

在钢琴演奏过程中，演奏者需要对作品有充分的理解和认知，在对作品进行分析时，演奏者需要深入研究作品的旋律和声音、节奏等因素，然后根据自己对作品理解程度进行合理分析和判断。

（四）重视乐谱研读以保障钢琴演奏音乐表现力

在钢琴演奏的过程中，乐谱的研读是十分重要的，其能够帮助演奏者准确把握乐曲中所要表达的情感，有助于乐曲进行理解和分析，最终使音乐表现力得到提升。

首先，在学习钢琴演奏的过程中，需要对乐曲进行仔细的研读和分析，能够准确理解乐曲的内涵。在学习的过程中，要对乐谱有一个基本的认识，并能够对其进行准确的分析。乐谱的编排是一项严谨、科学、系统的工作，是演奏者学习和演奏过程中所要遵循的准则，也是确保演奏者在演奏过程中能够准确把握乐曲感情的主要因素。

其次，在进行乐谱研读时需要结合实际情况进行分析，并能够准确地对其进行把握和分析。

（五）注重技术学习，加强对演奏技巧的训练

音乐表现力的培养需要掌握科学的技术手段，将钢琴演奏技巧与音乐表现力充分结合，可以让演奏效果更加突出。

在钢琴演奏中，掌握正确的触键方式和力度是很重要的，在钢琴演奏中，对于触键方式和力度的掌握，需要以实践为基础进行训练，加强对自身技术能力的锻炼。

在练习过程中，要注重对音乐的理解，要将自己融入音乐作品中去，感受乐曲所要表达的情感。比如肖邦《夜曲》中第一首练习曲“土耳其进行曲”，肖邦在这首乐曲中运用了很多的触键技巧，尤其是双手交替的方式让人感受到了乐曲所要表达的情绪，这就需要演奏者具备高超的技术能力。

（六）把握音乐内涵，提高自身文化素养

钢琴演奏是一门艺术，也是一门技术，更是一种文化。钢琴演奏者在演奏时，不仅仅要做到对乐谱的熟练掌握，还要对乐曲的风格、演奏技巧等有一定了解。因此，钢琴演奏者想要让自己的演奏具有音乐表现力，就需要做到以下几点：首先，钢琴演奏者在演奏时要保持对作品的尊重，不仅要在演奏前做好充分准备，还要对乐曲内容进行深入了解。其次，在对乐谱进行理解时要掌握一定技巧，才能将音乐作品表达得更加细腻、更加生动。最后，钢琴演奏者在演奏时还要注重提高自身文化素养。只有这样才能将自己的音乐表现得更加丰富、更具表现力。

七、结语

钢琴演奏是一种视觉艺术，除了需要具备钢琴演奏的技巧外，还需要具备一定的音乐表现力，这也是衡量一名钢琴演奏者水平高低的重要标准。因此，钢琴演奏者应该从演奏技巧和音乐表现力两个方面入手，不断提升自己的弹奏水平，并结合个人经验和演奏经历，深刻地理解和领悟音乐作品的内涵和意境，将音乐作品中的情感与思想充分地表达出来。

本文通过对钢琴演奏技巧中音乐表现力的培养进行分析研究，旨在进一步提升钢琴演奏者对钢琴演奏技巧与音乐表现力的理解和认识，通过提高自身的综合素质，为广大钢琴演奏者提供一些参考建议。