中国艺术歌曲《梁祝新歌》在声乐中的运用分析

唐婕 胡婉琪（西南财经大学天府学院）

“梁山伯与祝英台”这个流传千古脍炙人口的古代爱情故事，总是让人们对其描绘的凄美而具有神秘感的画面充满遐想，同时也无比向往其如神话般“幻蝶双飞”的纯粹爱情。所以，它因承载了人们的美好幻想而深受喜爱。也因其极具艺术性和极高的美学价值，而倍受广大音乐家、美术家的青睐，选择其元素进行艺术创作，《梁祝新歌》就是现今民族乐坛的一部经典佳作。近年来，我国声乐风格的走向，也由最初严格的划分（西洋）美声唱法、（中国）民族唱法，到不断吸取各种风格唱法的优点，取其精华，相互交融，正不断朝多元化发展。《梁祝新歌》这首作品正是采取了中西结合的唱法，充分把歌曲的美感渗透了出来，是民族声乐作品中的一个新时代的重要象征，也为我国的民族声乐发展增添了一抹色彩。本文通过对《梁祝新歌》这部作品的背景故事、音乐特征、演唱风格和歌曲创新元素以及演唱方法的研究，着手讨论其作品在现今声乐教学中有何运用的价值，为高校民族声乐教学提供一些参考的依据，同时也对此类作品起到一定的推广作用，发扬我国的民族声乐文化。

一、《梁祝新歌》背景简析

（一）千古爱情故事“梁山伯与祝英台”概述

“梁山伯与祝英台”故事梗概：东晋时期祝家庄祝员外有一女，名叫祝英台。她不顾父亲的劝阻，一人背井离乡到外求学，途中偶遇了一同去万松书院求学的同学梁山伯。梁山伯不知祝英台是女儿身，两人结识十分投缘，便与之结拜为兄弟，寒窗共读三年，感情十分深厚。后因祝英台思念家乡返回了故乡，梁山伯上门拜访才知祝英台是女儿身，便欲向祝家提亲，却得知祝英台已被许配给了马文才。两人只得泪眼相望，无语凝噎。梁山伯后因思念抑郁成疾，感染风寒后离世。祝英台也被迫出嫁，出嫁当天梁山伯的坟墓前狂风四起，祝英台到梁山伯的坟前祭拜，只听“轰隆”一声巨响，坟墓裂开了一个缝隙，祝英台跳入了缝隙中，坟墓便快速的合拢了。雨过天晴，天空出现了一道彩虹，迎面飞来了两只蝴蝶，双双起舞，消失在了空中……人们说那两只双飞的蝴蝶便是梁山伯与祝英台二人。

（二）词曲作者背景介绍

《梁祝新歌》的词作者是我国著名的青年女高音歌唱家：王庆爽，出生于1980 年山东济南。作为我国民族声乐后起的杰出之秀，曾斩获了我国“金钟奖”“文华奖”“青歌赛”金奖等，荣获了我国“民族声乐大满贯”的称号。作为一名歌唱家，大胆为此曲作词，并写得精妙绝伦，也充分地体现了其丰厚的文化底蕴。

《梁祝新歌》的曲作者为我国著名民族声乐钢琴艺术指导；邓璪，毕业于中国音乐学院作曲系，他曾获国内钢琴最高奖项“中国音乐金钟奖特殊贡献奖”，经典著作还有《水墨情》《昭君》《爱恋》等。

（三）歌曲创作背景总结

这部作品是在“梁山伯与祝英台”的神秘爱情故事背景下进行创作的，一方面赞扬和传颂了我国古代爱情故事的美好意境，增添了其艺术美感和文学研究的价值；另一方面也为现艺术创作者提供了良好的创作素材和灵感，两者相辅相成，互相辉映。同时，在王庆爽和邓璪两位艺术家的强强联手下，将“梁祝”的美好爱情意境通过艺术的角度发挥到了极致，不管是从歌曲歌词的文学创作，音乐的艺术美学，还是演唱者的精彩演绎都为后来的演唱学习、精神内涵的丰富以及教育学者的教学方面都提供了良好素材。

二、《梁祝新歌》艺术特征分析

（一）曲式结构分析

学习一部作品首先要对一部作品的曲式结构有较为清晰的了解，才能更准确地把握对曲子的演绎和学习内容的分配，在我们的声乐教学中，为了让学生更深层次的理解作品，它是一个必须要掌握的内容。

《梁祝新歌》总体是一个带再现单三部曲式结构：

从歌曲的总体布局来看，是一个比较显著的带再现单三部曲式结构，歌曲一共有88 个小节，引子部分2 小节，呈示部21 个小节，中间第一个间奏2 小节，后接发展部49 小节，第二个间奏仅1 小节，最后接再现部13 小节。通过统计和观察，我们发现在歌曲结构上在每个部分都各具特点：

1.引子部分

该作品开头引子部分，以左手低音二分音符向下进行，右手是稍密集的八分音符向上进行的旋律来引出歌曲的演唱部分，力度为pp,旋律犹如悠悠起舞的蝴蝶，梦幻般浮现在大家的眼前，让人快速进入到歌曲的意境中。

2.呈示部（A 部）

后进入到歌曲的呈示部（A 部），它的乐句组成结构为a+b+a1+b1+b1’。在呈示部中有个最主要的音乐特点，就是切分节奏的巧妙运用。

如开头：歌词以“花开花落，飘飘飞彩蝶”开始，带我们走进一种伤感且梦幻的意境当中，“花开”与“花落”用四分休止符间隔开，情绪较为舒缓。第3 小节根据字词的叠音重复了a1 音往下接下行音阶。在“不是你不是我”中就运用了大切分的节奏，句子充分地运用了切分节奏的律动使感情更加递进。在后句也运用了类似的大切分节奏，使音乐旋律更规整，让听者的感受更舒适。同时在第13 小节“飞过多少…”中，也运用了跨度更大的八度切分音，将第一句的感情更加递进。

3.间奏

间奏仅两小节，但它的音型节奏变化从呈示部的第22 小节就发生了变化，左手变成了八度音程的重复和模仿，右手变成加了重音的柱式和弦，起到了一个过度的作用。速度也从每分钟60 拍变成了每分钟168 拍的速度，引出发展部。

4.发展部（B 部）

发展部总体可以分为两个大的部分，乐句组成结构为c+c1+d+e+f+f1。

发展部的第一部分（c+c1+d+e）:

c 和c1 句中，速度从每分钟60 拍变成了每分钟168 拍，极大地推进了音乐的进行，使音乐进入一种让人激愤的情绪，同时采用了规整的四分音符节奏与切分节奏的结合，使乐句更有推动感。旋律伴奏音型为连续地重复八度音程加右手柱式和弦加重音的配合，与演唱的旋律更好的搭配了起来，左手的低音也给右手伴奏声部更好的低音支持。

在d 句和e 句中，演唱部分出现了大量的附点四分音符节奏，使旋律更加铿锵有力。从55 小节，伴奏音型开始出现颤音节奏音型将歌曲逐步引入到发展部的第二部分。

发展部的第二部分（f+f1）:

主要节奏由二分音符和四分音符组成，使演唱的声音更绵长抒情，节奏也保留前部分规整四分音符与切分节奏相结合的特点。音高层层递进，但旋律大都起伏不大。

f 和f1 句中，只在歌词“如歌”两字做了一个鲜明对比，第一个“如歌”旋律向下跃进，第二个“如歌”旋律层层增高推动到高潮，将感情推动到最触人心魄的部分。同时，在第二句的“不愿”歌词的对应伴奏中出现了六连音的伴奏音型，旋律也更加具有流动性。最后在71 小节时，左手开始出现整小节的八度震音。73-74 小节，右手是连续的十六分音符琶音加左手震音，最后双手柱式和弦收尾，发展乐段结束。

5.间奏

间奏为第75 小节，短短一小节的间奏使歌曲恢复平静，伴奏音型也十分简化，简单几个音把发展部的每分钟168的速度又恢复到了每分钟60 的速度。旋律简单，但不失美感，将歌曲渐渐又引入到再现部。

6.再现部（A’）

再现部的乐句结构为：a1+b1+b2

再现部在歌词和旋律上跟呈示部都极其相似，但在旋律的伴奏上，左手变化成了和弦进行的奏法，右手旋律变成下行的琶音分解形式，使歌曲更具流动性，感情较呈示部更加深化。力度上从“不要来生不愿化蝶”开始，从mp 过渡到mf 最后力度到ff。给人情绪推到结尾的最高潮，悲愤而有力。同时伴奏音型也慢慢采用十六分音符与三连音相结合，最后结尾还加入了连续的震音，层层递进，将全曲推到感情的最高点。

（二）文学与音乐旋律的结合运用

1.疑问式语句与音乐的呼应

在歌曲展开部中，歌曲的情绪在一步一步推向高潮。“问花问月问流水，情在爱在人何在？”是一句疑问式语句，表达了一种作者对古代包办婚姻的控诉，以及对凄美爱情故事的同情与悲愤之情。在音乐的分配上正符合文字的断句，同时运用了附点四分音符的节奏型更加突出感情的浓烈。同时在下句“落花无语念君归”中又用了连续的四个小节的旋律来呼应上一句的疑问句，使作者表达的感情更加清晰明了，达到一种一呼一应的效果。

2.“同头换尾”歌词与旋律的结合

在两个乐句“百年千年，爱如长河”与“不要来生，不愿化蝶”中烘托出一种忍泪含悲的情绪。乐句中都采用了相同的旋律，也就是“同头”的形式。而在后句“流过你流过我”与“只要尘世大爱如歌”中采用了换尾，前句情绪雨恨云愁，后句的情绪愤慨激昂，除了旋律的走向变化，也加入了时值延长和尾音的延长，巧妙地符合了文字的对称性，也充分表达了音乐的情绪。

（三）中西音乐结合分析

由于不同国家具有不同文化，也造就了各具特色的音乐风格。尤其是中西方文化差异巨大，其音乐风格迥异。而中国地大物博、文化博大精深。各个地方的风俗习惯、语言以及民族文化的不同，使中国民族音乐极具其特殊性和多样性。也是这些多元素的民族音乐文化造就了一个五彩缤纷的民族文化世界。如：我国的戏曲文化、民族的五声调式、七声调式等。从歌曲总体来看，《梁祝新歌》既保留了原有的民族音乐特色，同时也汲取了多种音乐的元素，既采用了我国传统民族音乐元素结合现代音乐，也加入许多西方音乐文化的精髓。既融合了美声的发声方法也融合了传统民族唱法的唱腔，讲究字正腔圆、吐字归韵、以字行腔等，使整部作品的声音更加富有高级感，更加符合现代声乐的审美。

1.中西元素的结合

在歌曲22 小节，间奏部分开始，伴奏音型右手用连续的附点四分音符加重音的形式配合左手连续8 分音符重复八度和弦交相辉映，形成了一种“交错拍子”的音型，该作品的节拍为4/4 拍，若以分拍8 分音符为一拍，重拍正好落在第一拍与第四拍上。采用的正是西方流行元素的伦巴节奏类型。将我国的民歌与西方流行元素相结合，是一种音乐新理念的展现，也是新时代音乐发展的象征。

2.美声与民族唱法的结合

继2008 年青歌赛，由王庆爽老师本人所演唱个人所作作品后，其中西结合的唱法也受到评委和广大的音乐爱好者的一致好评，也给广大声乐爱好者提供了良好的典范和较高的研究价值。在此部作品的演绎中，既保留了民族唱法声音的亲切、自然与氛围感，也在高音等地方借鉴了美声唱法的高音区无缝转换的方式，使声音更加圆润宽广，集中通透。

在声乐教学中，将《梁祝新歌》的中西方音乐结合作为一项教学重点，可以为学生详解在传承传统音乐的同时，如何有机融合西方音乐元素，尤其是以该作品的唱法来诠释美声与民族唱法的结合技巧，并为学生提供一个欣赏中西方音乐结合典范的机会。

三、声乐技巧与教学探究

（一）“声”与“气”的合二为一

气息的运用，是演唱一部声乐作品最根本的支撑点，合理的分配气息才能准确找到声音的位置，演唱出优质的音色。所以研究一部优秀作品的气息分配，是在声乐教学中必不可少的。

《梁祝新歌》这部作品在演唱方面十分讲究气息与感情的结合。由于该部作品情感变化较大，长句子形式较多，歌曲的中后段旋律又十分激进，感情十分细腻，所以要求演唱者在气息的把控上，一定要合理分配。我们可以采用胸腹式呼吸方法，保持气息的流动性和弹性，根据不同乐句所表达的情感和内容，合理的控制呼吸、将声音与气息结合起来，使歌曲情感表达细腻丰富，声音圆润而不后闷。

在歌曲中出现的两句连续“不要来生不愿化蝶，只要大爱如歌”的旋律，持续在高音区，且感情层层递进。这里对气息流动性要求十分高，同时对声音与气息结合的把控要求也要十分合理，才能演唱出相应的效果。在此段的演唱时，只有通过扎实的气息支撑和分配，才能使乐句演绎得十分打动人心，每一句都几乎完美的诠释作品表达的感情和意境，让观众沉浸在音乐的海洋中。

由此，在声乐学习和教学中，学习和演唱类似的作品，可汲取胸腹式呼吸方式，充分发挥自己的主观能动性，在呼吸练习时可做“慢吸慢呼、慢吸快呼、快吸慢呼”的练习方法，同时加上长呼吸“si”配合练习，在长期的练习过程后，呼吸会更加平稳，能够更合理地将气息与声音相结合起来。

（二）“字、词、句”演唱技巧

学好一部声乐作品，更好地把握一部作品，就不能放过每一个字、词、句，每一个音符每一个乐句所代表的内容。要深刻的感受作品各种方式演唱的区别，找到正确的对歌曲的审美，并且能够把它演绎出来是作为声乐教学研究中的重点。

无论是民族还是美声声乐学习中，都十分讲究吐字和归韵，在《梁祝新歌》这部中国作品的演绎中就充分体现了声乐演唱时的归韵对整首歌曲的表达的重要性。如：在唱“花开花落时”，“花”字归韵落到“a”，这里要求平滑而轻巧饱满的轻轻唱出来，而不能过于生硬，咬字太死。

而在“飘飘飞彩蝶”这句中，“飘”字归韵落到“ao”,在演唱时十分容易吐字太瘪，不够饱满，这里的演唱一定要口腔状态积极，归韵到位，气息支撑流动起来才能更好地演绎这部作品。

《梁祝新歌》在整首作品中都需要十分注意字词的归韵（字头重而短、字腹长而均匀、字尾短而轻），吐字的要求也十分的高。所以在声乐教学中，细节上是十分有研究意义的。同时，我们也可以把这首曲目的吐字发音技巧合理的运用到平时类似作品的教学当中去。严格要求学生在演唱中国作品时，吐字清晰、字正腔圆。合理的根据歌曲的情绪做出细节的字词处理。

（三）中西唱法结合

在《梁祝新歌》这部作品演唱中的一个非常重要的突破点，就是一改常态的对民族音乐要求声音清脆明亮的，反而加入了美声的腔体的运用，使高低音区的转化都更加生动自然统一，运用到歌唱实践中去，这也是民族声乐新时代的象征。在演唱此作品时，要在保留圆滑的歌唱方式上，采用了“顿、挫、抑、扬”的润腔，使歌曲柔中有刚，刚中带柔，巧妙的融合了中西方演唱的优点。

因此，在演唱相似需要感情十分深厚且带有力量感的民族歌曲时，也可采用相似的教学方式，通过合理的腔体位置气息运用，既能使声音不再单薄，更加立体，使其发挥到极致。在教学中，我们可以引导学生在发声时找到口腔门齿硬颚上的共震，让真声和假声转换自然，声音更加圆润统一，也更加符合现代听者的审美习惯和观念。不断引导学生建立更符合现代化的声乐审美，保留中国音乐的神韵和特点，加入更加科学的方法和理念。

四、关于《梁祝新歌》引发的思考

世界各地的文化虽然都有其差异和冲突，但中国是一个具有文化包容性的国家，因此我们自己的民族声乐发展中也要不断汲取外来文化的精华，与之相交融，让它更有发展性，让我们的民族声乐更科学，更符合当代的审美。随着时代的进步，艺术也应与时俱进。不能被“旧时代的就是精华就是最好的理念”所禁锢，应该“取其精华，去其糟粕”，跟随时代的步伐，不断思考和改进我们在声乐方式、方法，解决所遇到的问题。

五、结语

从各方面分析来看，《梁祝新歌》这部作品并不是一部容易驾驭的歌唱作品，演唱难度较高，作为我国民族音乐的新星之作，极具演唱和教学研究价值。本文结合了前人的归纳总结从歌曲的背景、各项音乐特征等方面进行分析，以及从自身多年的学习经验提出了自己在声乐教学方面的一些见解。认为该作品是一部优秀的作品，让更多学生掌握该作品的曲式、语言文学以及中西音乐结合等艺术特征，学会更多中西方音乐结合的技巧，该作品极具现实意义。