声乐专业中不同风格作品的演绎方法分析

孙莲（首都师范大学科德学院）

声乐专业学生需要掌握基本的演唱方法和演唱技巧，这是进行不同风格声乐作品演绎的基础和前提。不同风格的声乐作品，表演技巧、演唱方法也存在差异，学生首先要全面了解各种风格的声乐作品特点，同时，具备良好的专业素养与领悟能力，通过自己的理解对作品进行二次创作，才能够更好地将声乐艺术作品的魅力展现出来。

一、声乐作品风格分析

我国是一个多民族国家，不同民族拥有自己的文化，不同民族的声乐也独具风格，尤其是一些少数民族，民族声乐更具特色。

在声乐专业中，学生需要对不同声乐风格进行演绎，学生需要掌握不同风格声乐的演绎方法、演绎技巧，在演绎声乐作品的过策中感受声乐的魅力，提升自身专业能力。下面对几种声乐风格进行总结：

（一）时代风格

时代风格的声乐歌唱风格，就是跟随时代脚步发展的风格，不同时代衍生了不同的声乐风格。经历了历史沉淀，不同时代的声乐风格特征明显，在歌唱演绎的过程也需要不同的技巧。以巴洛克时期的声乐风格为例，这个时代的建筑华丽、雄伟，由此可以联想到当时的声乐也是富丽堂皇；从雨果的浪漫主义作品中可以感受到当时文学家的细腻情感，这些特征在舒伯特声乐中得到了体现。时代风格已经成为声乐的主要特征之一。

（二）民族风格

民族风格顾名思义，就是一个不同民族形成的声乐风格。不同民族孕育了不同的文化，在不同文化的熏陶下，不同民族的声乐风格特色千差万别。不同民族、不同地域的声乐，展现风格迥异的特色，比如：意大利这个民族热情，这里的声乐作品也如同喷泉，情感喷涌而出，声乐作品中洋溢着热情；德国人严谨，这个民族的声乐作品也相对深沉，情感表现比较严肃；法国浪漫，其声乐也十分典雅；俄罗斯这个民族气魄雄浑，俄罗斯民族的声乐作品风格就是宏伟壮丽。民族风格是主要的声乐风格之一，能够展现一个民族的文化风俗和特色。

（三）演唱风格

演唱风格与演唱者本身的表演特色有关，在演唱的过程中展现出来的风格特点，也是声乐风格之一。

不同声乐作品、不同的作品内容，需要用不同的演唱技巧以及演唱情感去展现，这些都与演唱者本身的理解和演绎有关。

在基本发音的基础上进行微调，就能够改变演唱风格，演唱风格具有差异性，由于演唱者之间存在差异，演唱风格也不同。演唱者的某些特点、习惯都会体现在演唱之中，从而形成其独有的风格。

二、声乐表演中不同风格作品演绎方法探究

上文对声乐作品的不同风格进行了讨论，不同的作品需要不同的演绎技巧和方法，在声乐表演中学生要通过自己的理解，融入自己的情感，去演绎声乐作品，先感动自己，再感动他人，以此深化声乐表演内涵和主题，更好地展现声乐作品主题与内涵。

（一）演绎时代风格声乐作品的方法

在声乐专业中学生演绎不同风格的作品，需要学生先对作品进行探究和分析，第一步就是需要学生掌握作品的时代风格。不同时期、不同时代的声乐作品，体现的情感、内涵不同，对不同时代声乐作品特征有深刻的理解，这是演绎好一首作品的关键，也是保障声乐作品演绎效果得以保障的关键。

1.作品创作时代性分析

声乐作品创作都有一定的创作背景，都是在一定的时代环境下产生的，因此，声乐作品具有时代性，在演绎声乐作品的时候，学生要充分了解和分析作品的时代性，深刻感受其中的时代脉动，这样才能够通过自己的理解和技巧，更好地将作品展现出来。

以《我的祖国》为例，这个作品诞生于中华人民共和国成立初期，在这个时期人民重获新生，面对崭新的生活，人民内心充满希望，这首作品充分展现了当时的民族精神与时代面貌。在这个作品之前，我国的声乐作品以颂扬英勇战士为主题，表达了人民对祖国的无限热爱和守卫国家的信心。而《我的祖国》充分展现了新中国的面貌，其中描绘了“一条大河波浪宽”的美好场景，通过对大好河山的赞扬和描述，展现时代特色和人民的激情、热情和情感。在演绎这类作品时，声乐专业学生需要把握时代性。

2.继承作者时代精神

声乐专业学生首先要了解声乐作品作者所处的时代背景，继承作者的时代精神，能够通过阅读作者的人生，感受声乐作品的情感和内涵，以此作为支点分析声乐作品风格，这是演绎声乐作品的前提。

以《我的祖国》这首声乐作品为例，这首声乐作品镌刻着深深的时代印记，每次欣赏这首作品，都能唤醒人们对当时社会的记忆，感受作品中特有的精神内涵与时代的脉搏。不同时代赋予了这首声乐作品不同的时代风格，不同时代的人们在感受和收听这首声乐的时候，都能够感受到当时的时代精神、精神面貌，这是这首声乐作品的灵魂，也是这首声乐能够经历时代变迁依旧深入人心的关键。民族声乐作品植根在中国悠久的历史与传统文化之中，因此拥有强大的生命力和厚重的底蕴，从这些作品中能够深深感受到中华儿女对祖国的热爱，对家乡的热爱，这是中华民族声乐不变的精神主题。

从创作者的角度来说，也会将给予大时代的背景下创作声乐作品，作者要将时代的主题、精神融入声乐作品之中，表达民众的意愿，使歌曲充满感染力与创造力，时刻表达时代的需求。

从本质上不带有情感的，但是，通过融入时代意义、时代内涵，诱发人的共鸣，使其拥有历久弥新的意义，使听众能够从中感受到时代的召唤和需求。无论任何一个时代，人们听到这些声乐作品的时候，都能够回忆起当时记忆和情感，能够将身心融入声乐之中，找到精神上的契合，与作者实现情感的共同。民族声乐作品中蕴藏着丰富的民族情怀与民族精神，也是歌曲最可贵的地方。

3.融入新的时代表达

在演绎声乐作品时，声乐专业学生要善于融入新的时代表现，虽然不同时代的声乐作品，拥有不同的时代特征，但是，在实际表演中学生依旧需要结合新时代的思想和情感表达，对其进行二次创作，真正展现作品的时代价值。学生要深刻解读歌曲的意境和内涵，在理解歌曲原本时代内涵和特征的基础上，还需要融入自己的理解，演绎独特的情感风格。

尤其是近些年，民族复兴之路不断向前推进，民族声乐作品的演绎有助于民族精神的传承，也能够更好地展现中华儿女的精神面貌与强大的文化自信。声乐专业学生在演绎民族声乐作品时，要传递出歌曲中对未来的憧憬，展现对伟大祖国发展的赞扬和感叹，引发听众的共鸣，营造浓郁的民族文化氛围，用当前最具时代特点的乐句配合民族乐器表演，展现民族声乐的魅力，提升声乐作品的时代感染力。

（二）演绎民族风格声乐作品的方法

在声乐作品演唱表演中，学生要注意民族风格声乐作品的演绎，具体来说：学生要掌握声乐作品中民族风格的特征，不同民族拥有自己的文化体系，在民族声乐作品中也融入了这些文化的特征，体现着浓厚的民族气息，比如：内蒙古的呼麦；巴西的桑巴等，这些声乐作品都展现着浓烈的民族气息，声乐表演中学生要从不同民族声乐风格出发，将其中的精华提炼出来，放在自己的演唱中，根据自己的演唱作风格进行内容展现，尽情地将民族风格凸显出来。具体要从如下几个方面切入：

1.字正腔圆，直抒情感

声乐表演需要通过语言来演绎，因此，语言是进行声乐表演的重中之重。声乐专业内容很丰富，语言是核心问题，“字正腔圆”“以字行腔”是民族声乐语言的基本要求。声乐专业学生要通过优秀的发音，充沛的情感去演绎声乐作品的民族性，展现声乐作品的民族魅力。清晰的吐字，合理的咬字分寸来展现声乐的民族内涵和情感。

2.情动于中，以情带声

作为我国的传统文化，声乐艺术不仅具有浓厚的民族特征，而且其中还蕴藏着浓厚的情感。声乐艺术实际上就是情感的产物，情感中发声、吐字、运气以及行腔都是为情感的表达服务的。声乐专业学生在演唱表演中，要以情感为依托，将自己的理解托付于感情，再将情感融于演绎之中，利用感情调动声乐技巧，优化表演手段，更好地展现声乐作品的“情”，这里的“情”一般指的是学生的文化底蕴、艺术领悟能力，能够准确把握艺术作品意境的能力。学生需要从细微处入手，表达作品创作者的意图和情感，学生首先要先感动自己，做到感同身受，将自己的情感注入其中，再通过自己的理解演绎作品去感动他人。

《文联》所具有的相对独立性，使得为其撰稿的作者不是固定的人群或者单单的一个流派，而是任何有见解的作家，像鲁迅、矛盾、臧克家、艾明之、徐迟、劳辛等大批作家，他们不仅在政论方面表现出应有的先进性，而且内容对于国民有着很好的引导，表达了正确的见解，传播了新思想和新文化。

3.以字行腔，以声传情

多年来，我国声乐演唱一直秉持着“字正腔圆、以字带声”的基本原则，这也是我国声乐艺术的优良传统。语言作为表达情感的载体，人们可以通过语言感受声乐的民族语言和情感，与国外美声唱法不同，我国声乐艺术在演唱中，语言性更强，重视咬字、吐字，也更加重视吐字的清晰度、字颈、字腹的出声、收声与归韵等融字方法。

在声乐演唱表演中，学生要关注字的行腔，要实现以声传情，能够根据自己的理解，对作品进行适当的处理，比如：合理的加强语气，合理的运用夸张等，字腹引长是演唱时字正腔圆的关键，学生要找到咬字稳定的支点，字尾要收引归韵，做到简短有力，最终达到以字行腔、以声带字的目的。从古至今，我国声乐艺术一直非常重视演唱的细节，从情到声，从形到字，都需要进行合理的处理，以此展现声乐艺术的魅力，并形成了具有民族风格、民族特色的声乐艺术，也培养了一代又一代优秀的声乐艺术家，比如：郭兰英老师，她演绎的《小二黑结婚》《窦娥冤》等唱段中，她能够以优秀的咬字，实现以字行腔，以声传情，完美地将作品中的人物、情感、性格演绎了出来。

4.声情并茂，韵味悠长

在声乐表演中语言的表现、声音的表现是展现作品意境以及思想境界的关键，是声乐表演中学生为了要更好的演绎出作品民族风格的有效手段。要做到字、声、情的相互融合、相互协调，形成传神的韵味，能够引发学生深刻的体验。在声乐表演以及日常学习中，学生要注重演唱的韵味美，要追求声情并茂，一直以来，我国声乐艺术一直坚持“唱中有做、连唱带做”的原则，仅仅依靠语言，或者仅仅依靠动作，都不能完美的呈现作品的特色、风格和情感内涵。声乐专业学生要通过唱中有做的方式，展现作品中强烈的情感，使其能够被听众所喜爱，能够感染听众，为听众带来不一样的学习感受，以奠定自身的声乐技术，提升自身声乐素养。

（三）不同演唱风格的作品演绎

在声乐演唱表演中除了以上两种声乐风格之外，演唱风格演绎也是非常重要的一方面。演唱风格指作者独特的演唱风格，包括作者的咬字、作者的唱法等等，在声乐表演中要关注演唱风格的演绎，在凸显声乐作品原演风格的同时，也应该融入自己的理解，合理的二次创作，也能够更好地展示声乐作品的演唱风格。下面对声乐作品演唱风格的演绎进行几点总结：

在演绎不同演唱风格的作品时，学生可以根据歌曲的内容、情感、曲式结构的设置，对作品的结构进行分析，更好的理解声乐作品的主题、内涵与演唱风格，从而更好地演绎作品，为观众展示作品的魅力。

首先，单一分节歌形式是德国比较传统的声乐歌曲形式，123节中歌词不同，但是旋律是相同的，都是自上而下的反复演唱。比如：《纺车旁的玛格丽特》同类的歌曲，声乐专业学生在演绎的过程中需要注意每段的情感变化，注意段与段之间的细微变化，通过掌握这些变化，感受歌曲的风格。

其次，变化分节歌也是比较常见的声乐作品类型，作者常常会根据歌词的变化，对调性织体与速度进行改变，从而更好地适应歌词的变化。比如：《鳟鱼》这首声乐作品，生动地描绘了鳟鱼快乐自由地游弋，之后又与教化的渔夫斗智斗勇，在演绎这首声乐作品时，学生需要注意调性之间的转换，也需要及时地调整演唱力度以及延长的速度，从而层次分明的展现歌曲的情感。

最后，叙事类作品结构形式与其他类型的乐曲不同，由于叙事类作品的内容与情感存在比较大的差距，没有规律可循，因此，在延长时需要学生基于大局，做到有主见、有思考，能够从全局思考问题，做到有主有次。

2.注重歌词和旋律的完美结合

在展现声乐作品演唱风格的过程中，声乐专业学生还应该注意歌词与旋律的完美融合。歌词与旋律是声乐作品的两大核心要素，如何能够实现两者的完美融合，是声乐专业学生需要思考的问题。以舒伯特的声乐作品为例，舒伯特的声乐作品大部分都来自德国诗歌，歌词充满意境，充满浪漫主义色彩，充满激情，富有个性色彩。声乐专业学生在演绎舒伯特作品的时候，就需要对声乐作品的歌词进行充分的理解和感悟，能够通过充沛的感情，演绎声乐作品，运用丰富的表现手法，将旋律与诗歌进行完美融合，更好地为学生展现声乐作品，让听众深刻感受到声乐作品的魅力。

（四）注重声乐作品的艺术表达

在声乐作品演绎的过程中，声乐专业学生要注重声乐作品的艺术表达。艺术表达是创作者对艺术的追求，也是每一首声乐作品想要达到的意境，声乐专业学生通过艺术的表达与生动的演绎，能够让学生沉浸在声乐意境之中，让听众可以感同身受以及感知其中的情感变化，同时，还可以塑造自身世界观、人生观、价值观，具体从如下几个方面进行演绎：

1.了解作品中情感路线

学生在演绎声乐作品时，首先要对作品的情感路线进行充分的梳理和了解，自己先感受作品中的情感内涵，先感动自己，再通过自己的情感演绎，去感动听众，让听众能够感同身受，最大限度展现作品想要表达的情感。

2.注意作品的意境表达

声乐作品中“情”与“境”的表达融合很关键，声乐专业学生在演绎作品时，要关注作品的意境表达，其中情就是表达作品的情感，境则是作品中体现的情境。声乐作品表演中学生要通过情境结合的方式进行演绎，声音悦耳，演唱生动，实现情与境的交融，深化自身对声乐作品的体验。

3.真假声结合

除了以上几点内容之外，在声乐作品演绎时，声乐专业学生还应该注意自身演唱技能和方法的运用，其中真假声结合是非常重要的一方面。真假声混合是声乐作品演绎的有效技巧，混合声既有结实的真声，也有柔和的假声，它可以做到非真非假，能够以更加独特的方式将声乐作品演绎出来，为听众带来非常深刻的声乐体验和感受。真声与假声的混合需要技巧，需要学生合理的运用，在声乐演绎中，学生可以键入具体的真声混声，避免大白嗓，这样展现出来的声音更有力度、更有活力，更有生命力。由于混声具有真声色彩，因此与民族语言更加贴近，也更加容易吐字。混合声并没有非常明显的换声痕迹，这样的声音上下贯通更加容易，并且真假声的比例成分也容易转变，也符合社会大众的欣赏习惯。

在进行高音演唱的时候，学生可以通过增加假声成分的方式，延长比较困难的部分；唱低音的时候，声乐专业学生也需要保持假声的高位置增加声乐的表现效果。为了提高自身声乐表演效果和技能，学生可以通过定期、科学的训练提高自身艺术表现力，比如：通过训练混声，改变“大白嗓”的问题，同时，还可以扩大音域，使演唱的色彩得到美化、得到升华，学生还可以通过后期训练，提升声音的表现力，使自己演唱更加自如、流畅。

三、结束语

声乐专业中学生要通过多元化的方式，对不同风格的声乐作品进行演绎，通过科学的演绎将声乐作品中的情感、特色、风格展现给听众，同时，学生还应该具备良好声乐素养以及丰富的歌唱技巧，因此提升自身声乐素养。声乐专业学生的优美演绎，能够使更多的人感受到声乐作品的魅力，也能够推进声乐艺术文化在当代社会的发展和传承。声乐专业学生未来将成长为声乐表演艺术家，掌握不同风格的声乐风格，并能够结合自己的体悟和理解将其完美地演绎出来，是一名优秀的声乐专业学生应该具备的基本素养。