少儿舞蹈教学中引入创造性舞蹈的策略分析

李丽华

摘 要：舞蹈作为当下最受欢迎的艺术种类之一，在基础课堂教学中重视程度愈发提升。随着新课改教学理念的提出与实施，传统教学模式与理念将受到冲擊，指出培养学生创新思维和创新精神的重要意义，进而推动学生身心获得健康发展。少儿舞蹈作为舞蹈教学的重要组成部分，是提升学生审美能力和艺术能力的关键，近年来，随着少儿舞蹈机构的不断开设，其教育得到广泛重视与认可，为培养出更加优秀的舞蹈人才，教师在教学实践中，会积极引入创造性舞蹈内容与形式，从而培养学生创造性思维能力和创新能力。本文主要对创造性舞蹈的教育特征进行分析，阐述少儿舞蹈教学中引入创造性舞蹈的必要性，并结合实际教学情况，提出少儿舞蹈教学中引入创造性舞蹈的策略，仅供相关人员参考借鉴。

关键词：少儿舞蹈教学；创造性舞蹈；策略

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）25-0-03

面对传统教育体制的改革与创新，少儿舞蹈教学理念与思想要明确，符合素质教育理念的需求，重点开发少儿形象思维和创新能力，并以此作为教学研究的目标，贯穿于舞蹈教学的始终。因此，结合时代发展需求，在少儿舞蹈教学中引入创造性舞蹈，将属于未来舞蹈教育发展的趋势与方向，是转变传统教学模式的重要手段与方式，有利于少儿创新能力和创造思维的培养，为少儿未来健康发展奠定基础保障。

一、创造性舞蹈的教育特征

所谓创造性舞蹈主要指，教学过程中引导学生将音乐与实际生活展开联系，通过引导学生感觉去理解音乐，找到音乐与舞蹈之间的关系，从而跟随音乐形成肢体动作的过程，是一种创新思想与理念。创造性舞蹈教学中，教师不仅要选择恰当的音乐，创设与音乐相适应的教学情境，引导学生展开肢体动作创新体会，还要观察学生肢体动作创新的内涵，在与学生交流互动中，促进创造性舞蹈的美化与升级，进而实现学生情感的释放。创造性舞蹈教育具有哪些特点与优势，笔者将从以下几个方面阐述[1]。

（一）自发性

创造性舞蹈主要围绕自然动作而展开，如走、跳、跑、拍、踢等，动作都是随意完成的，并且具有一定的开放性与自发性，适合所有人。创造性舞蹈教学需要发挥学生的主观性，让其思维得到锻炼与提升，在丰富的想象力基础下，形成主观思维模式，进而支配自己的身体动作，创造出独一无二的动作，有利于学生自信心与独立性的培养。

（二）独创性

创造性舞蹈教学中，学生将自己身体的感受充分表达出来，由于每个人都是独立的个体，其动作的表达存在差异，对生活的体验也存在很大不同。创造性舞蹈重视个人的独特性，以感觉为基础，将动作语言与个人感受联系起来，全身心地投入其中，获得无拘无束的感受，从而培养其创造能力。

（三）探索性

创造性舞蹈学习过程，是持续不断的探索过程，学生在完成舞蹈动作的同时，会发现身体与心灵深处存在的奥秘，领会其中无法用言语来表达的内涵，进而实现情感的表达与流露。这种通过身体动作探索内心世界的方式，是创造性舞蹈教育的独特优势与魅力。

二、少儿舞蹈教学中引入创造性舞蹈的必要性

（一）少儿舞蹈教学现存问题

第一，家长舞蹈教育观念方面。由于大多数家长缺少舞蹈培训学习的经历，对舞蹈艺术认知较少，在舞蹈内容与种类选择上存在面片性。主要表现在，家长对舞蹈认识不够全面，随意给孩子报名舞蹈种类。除此之外，部分家长在孩子舞蹈学习中，表现出专业化与精准化追求，由于家长对舞蹈缺少了解，认为只要孩子舞蹈动作标准，能够完成劈叉、下腰等动作，就算掌握舞蹈技巧，这种认识存在严重的错误，忽视舞蹈整体性与系统性的教育流程。当前，学生家长对待舞蹈学习观念呈现两极分化的现象，一部分家长秉持极端的学习态度，给孩子施加巨大的压力，对孩子要求过于严格，课下指导孩子加强练习，一旦出现错误便会严厉指责。还有一些家长，对孩子学习状况不管不问，完全放任孩子学习，不给孩子施加任何压力，其实家长态度直接影响孩子的学习状态[2]。

第二，教师舞蹈专业水平有待提升。目前，少儿舞蹈教学中，存在严重的师资力量不足的情况，有些舞蹈教师毕业于专业舞蹈学院，具有较强的专业素养与能力，但对于舞蹈教学并不了解，缺少相对应的教学策略与手段，具体来说，这些教师能够很好地表演舞蹈，但不具备将舞蹈技巧传授给学生的能力，因此，会影响教学质量与效率。另外，还有些教师对少儿身心情况不太了解，无法全面了解学生的真实需求与想法，再加上教学能力的不足，从而掌握不好训练尺度和训练量。

（二）创造性舞蹈对少儿舞蹈的促进作用

第一，有利于家长观念的转变。通过创造性舞蹈的引入，家长了解到舞蹈种类的丰富多样，并展开大范围的选择。教师将舞蹈种类介绍给家长之后，家长会从孩子的性格爱好出发，选择更加适合孩子的舞蹈，并认识到创造性舞蹈的重要性，让学生在多样舞蹈体验中，实现创造思维的发展与提升。通过一系列的渗透与宣传，家长认识到学生综合能力培养的重要性，全面解读与分析创造性舞蹈，从孩子审美能力、创造能力、思维能力以及认知能力等方面出发，重视孩子舞蹈教育过程，从而对孩子舞蹈学习展开详细规划，制定明确且正确的培养目标[3]。

第二，有利于教师教学观念的转变。新型教学观念影响下，教师将传统教学模式进行转变与更新，从而提升学生专业素养，有利于学生获得全面发展。创造性舞蹈的教育观是面向全体人群的舞蹈，具有包容性和参与性，为学生提供一切运动的可能性。另外，形成以教师为主导的教师观。传统舞蹈教育一直都是教师在前示范，学生在后学习，教师将舞蹈技巧与动作传授给学生，教师通过这种方式，争取让所有学生达到统一标准，但想做到这一点存在一定困难。创造性舞蹈教师角色具有多样性，既可以是课堂的组织者，也可以是参与者，同时还是旁观者，教师在明确自身角色定位的同时，会不断引导学生展开练习，进而形成良好正确的教育观。

三、少儿舞蹈教学中引入创造性舞蹈的策略

（一）结合少儿实际生活，培养少儿舞蹈兴趣

教师要充分考虑学生身体与心理发展特征，结合学生实际生活经验，提取出舞蹈主題与舞蹈元素，并展开一系列教学活动，培养幼儿对舞蹈活动的兴趣，不断提升创造性舞蹈教育的质量与效率。首先，教师要具备专业的舞蹈综合素质，发挥出丰富的情感内涵，在舞蹈创作中投入自己的感情，并将这种思想传递给学生，在教师的感染下，学生技能得到提升与进步，展开舞蹈创作。教师要充分尊重学生，构建平等互动、交流的师生关系，让学生感受到轻松愉悦的氛围。教师要积极引导幼儿，在舞蹈创造中要主动调整自己的情绪，在热情饱满的状态下，激发出学生的创作热情。例如，在探索肢体动作的创造性舞蹈教学中，教师根据学生自身特点，围绕启发学生创造性思维的目标，引导学生借助肢体动作表达出数字1-10。教师让学生放松身体状态，然后针对数字的提出，给予一定的提示和指导，让学生按照教师的提示展开动作创作[4]。教师提问：你们觉得“1”像什么？学生以此回答铅笔、木棍、蜡笔等，以此类推，依次说出2-10数字的特征，之后教师会发出指令，学生会按照自己的理解展开数字演示，运用肢体语言转化自己对数字的理解。通过这次实践活动的参与，学生获得课堂教学的主动权，其情绪一直处于兴奋状态，更乐于参与课堂教学活动中。教师在教学活动中发现，有些学生思维相对活跃，展现出来的肢体动作幅度较大，同时还具有一定的创新性，有些学生性格内向，处于完全放不开的情况，因此，教师在观察学生实际情况的基础上，针对其表现出来的问题与现象，要给予针对性的指导，促进学生肢体语言表达的灵活性与创新性，提升其创造性思维能力。

（二）符合实际发展需求，明确舞蹈教学内容

学习艺术学科的学生，会渴望得到良好身体形态，少儿舞蹈教学中，很多家长报名的初衷就是，通过舞蹈艺术氛围的熏陶与感染，提升孩子的气质和艺术修养，实现孩子体形更加完美和匀称。因此，教师应遵循人体生长发育的基本规律，结合运动学理论内容，科学设计身体训练内容，进而提高学生身体素质。少儿时期是身体发展的黄金时期，选择此阶段训练学生的灵敏性和柔韧性会取得事半功倍的效果。因此，教师要结合少儿时期学生身体实际发展情况，选择更加正确的教学内容[5]。

现阶段，很多舞蹈学习者并不具备舞蹈天赋，有些在入学前根本没有接触过舞蹈训练。大多数学生思想仍然比较幼稚和单纯。因此，为了督促学生进行长期的基本功训练，教师需要花费更多的时间和精力，科学合理地设计教学内容，帮助学生掌握好基本功。例如，针对年龄较小的学生，其基本功训练可以从基本体态方面入手，当学生经历一段时间基本功训练之后，便能够初步了解舞蹈动作，进而展开手部、脚步等方面练习，逐渐增加训练难度与强度，从而实现训练的目标。同时，教师引导学生展开软基本功训练，关注学生腿部和胯部开合度训练，并在音乐伴奏下，逐渐掌握舞蹈节奏，促进学生综合素质的提升。

（三）展开跨学科融合教学，突显舞蹈教学特色

舞蹈艺术本身具有综合性特点，随着其不断发展与进步，逐渐形成最高境界舞剧，其中包含美术、音乐、灯光、戏剧等艺术手段，在这些艺术手段的加持下，逐渐提升舞蹈价值与作用，促进舞蹈艺术的进一步发展。舞蹈教师在教学实践中，要具有长远发展的眼光，实现跨学科内容融入，实现舞蹈材料的丰富多样，并在多种思维碰撞中，逐渐发挥出舞蹈的价值，实现舞蹈教学内容的整体性和系统性[6]。第一，美术学科的融入。舞蹈与美术具有十分紧密的联系，是少儿创造性舞蹈教学的重要手段，在舞蹈表演中借助灯光、化妆、服饰等方面，发挥出美术与舞蹈的关联性，表演中不仅体现出舞蹈艺术美，还要突显出美术的结构美和色彩美。美术绘本是图画和文字相结合的图书内容，故事情节精彩纷呈，充满趣味性和新颖性，同时还包含一定的人生哲理。因此，将美术绘本引入舞蹈教学中，会帮助少儿建立思维，培养其认知能力和观察能力。第二，音乐歌曲的融入。舞蹈和音乐的结合，可以参照高尔夫和达尔克罗兹音乐教学法，通过节奏、律动、力度关系的掌握上，实现舞蹈与音乐的结合。音乐对学生舞蹈学习产生巨大影响，同样在音乐歌曲练习中，带动少儿感知音乐节奏，然后随着音乐节奏扭动自己的身体，并做出不同的动作与反应。教师播放不同的音乐，让少儿根据音乐节奏感跳动起来。

（四）引导学生观察身边事物，选择舞蹈创造题材

想要选择充满创造性的舞蹈题材，就要引导少儿不断观察周围事物以及实际生活现状，进而实现创编的开始，帮助少儿体会事物的特征与本质，理解事物内涵，增加自身代入感。少儿成长过程中，遇到的美好事物都是其创造基本，因此在舞蹈创造过程中，教师要充当引导作用，引导学生展开观察，掌握正确观察方法，帮助少儿了解身边事物的形态、动态和神态，总结事物发展的特征与需求。少儿观察记录内容，是舞蹈素材的基本，然后以此作为基础，引导少儿运用肢体语言将其描述与表现出来，通过这种方式让少儿参与舞蹈创作，提高少儿创造能力。例如，在观察植物生长特点时，会对螺旋形展开深入理解与认识，发现其中蕴含的美的形态。在自然界中，螺旋形植物比较常见，因此在引导少儿观察植物生长特点时，要从生长曲线和形态入手，将自己想象成为一种植物，然后运用肢体动作模仿形态特征，引导少儿运用舞蹈动作表达植物生长发育过程。例如，植物开花初期，花朵含苞待放，并且蜷缩在一起，此时少儿便可以蜷缩身体，运用肢体动作摆出植物的特点，在创造性模仿中赋予植物人性化特点，进而体现出舞蹈艺术的灵活性和多样性。

（五）运用道具探索身体，创新优化教学方法

首先，舞蹈学习体验需要借助外在力量，如各种各样的道具，包括杯子、气球、丝巾、椅子等材料，还可以借助身边常见的物品，如椅子、垫子、轮胎等，让少儿围绕这些道具进行移动，营造出舞蹈环境与氛围，从而实现空间改造的目的，不断激发学生的创作思维。少儿在舞蹈体验中，针对道具的使用可以展开丰富的想象，在教师问题的指引下，学生会涌现出各种新奇的想法，帮助学生将抽象事物变成现实[7]。其次，教师可以不断优化与创新教学方法，第一，启发性教学方法的运用，在教师启发下，学生对自己身体有深刻的认识和发现，引导学生将注意力放在发现身体运动技能方面，引导学生感受跳跃和旋转，学会运用身体语言表达自我。第二，鼓励性教学法，创造性舞蹈的教学宗旨与目标在于，通过不受限制的操作来表达自我，没有好坏、对错的评价。教师引导学生不断尝试与体验，并且真诚表扬与赞赏学生，让学生在舞蹈体验中，获得满足感和成就感。

四、结束语

舞蹈作为艺术领域的重要组成部分，对学习者具有非常重要的影响与作用，并且通过对少儿实际情况的了解，积极引入创造性舞蹈教学内容，促进学生思维品质的提升，有利于学生获得全面且健康的发展。教师要转变传统教学观念，根据少儿实际情况，选择恰当的教学内容，为学生营造良好教学情境，促进学生创造能力和创新能力的提高。

参考文献：

[1]张怡.儿童创造性舞蹈教学的实践与思考——元素课例在社会舞蹈培训机构中的实施[J].艺术教育，2022（05）：105-108.

[2]王慕怡.儿童舞蹈教学中教师语言的作用与原则[J].文渊（中学版），2020（10）：222-223.

[3]葛孜.浅析创造性舞蹈课程在幼儿园教育的实施[J].家庭教育研究，2021（01）：93-94.

[4]鞠骊.舞起来——大班创造性舞蹈活动[J].动漫界，2018（08）：26-29.

[5]张晶雪.增强舞蹈“三力”，让学生体验“三美”[J].北京教育（普教版），2021（08）：102.

[6]李利德.基于高等教师舞蹈教学中的儿童舞蹈创编初探[J].文渊（高中版），2020（02）：1991-1992.

[7]李琼，熊瑛.具身认知：反思儿童舞蹈教育的“离身”倾向[J].北京舞蹈学院学报，2021（04）：126-132.