从无声电影时代到现代电影音乐的发展趋势

朱丽蓓

摘 要：电影音乐在电影制作中扮演著重要的角色，它不仅能够增强电影的情感和氛围，还能够传达电影的主题和情感。电影音乐的作用在电影制作中是不可忽视的，因为它能够通过音乐的形式来表达电影的情感和主题，从而让观众更好地理解电影的内涵和意义。随着电影技术和制作的不断发展，电影音乐也在不断演变和变革。本文将介绍电影音乐的作用和重要性，探讨从无声电影时代到现代电影音乐的发展趋势，以及未来电影音乐的发展前景。研究背景方面，我们将回顾电影音乐的历史演变，了解电影音乐的起源以及对电影产业的影响。在研究目的和意义方面，我们将探究电影音乐在电影中的重要作用以及其对观众的情感产生的影响。在研究方法和范围方面，我们将采用文献资料法和案例研究法，分析国内外电影音乐的发展趋势和创作手法，并以好莱坞电影音乐为例进行分析。

关键词：无声电影时代；现代电影；音乐

中图分类号：J905文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）25-00-03

一、历史背景

无声电影并非指真正的“无声”，在早期无声电影时代，电影音乐主要以钢琴伴奏为主。最初的电影只有图像没有声音，为了增强观众的情感体验，电影院一般会聘请一位钢琴手为电影画面配上音乐。这种方式被称为“钢琴伴奏时期”，并持续了相当长的时间。直到1927年，好莱坞首部有声电影《爵士歌王》（The Jazz Singer）上映，这标志着电影工业的一个重要里程碑，有声电影时代正式开始。有声电影的出现，让电影更加真实和生动，观众可以听到电影角色的对话和声音效果，电影制作的技术和手法也得以不断提高和改进。

有声电影时代的音乐也发生了变化。电影音乐不再只是补充电影的缺陷，而是成为电影制作的重要组成部分。有声电影时代的音乐不仅要和画面、表演相协调，还要和对白、声音效果相配合。早期电影音乐主要以传统音乐为主，包括古典音乐、轻音乐等。这些音乐形式在电影中被大量运用，不仅可以增强情感的表达，也可以为电影情节的推进提供帮助。随着电影音乐形式的不断发展，也逐渐出现了以电影为主题的电影音乐和电影原声音乐等新的音乐形式。电影制作中还出现了配乐、主题曲、插曲等多种形式的音乐，让电影音乐更加多元化和丰富化。

二、无声电影时代

（一）早期电影音乐的演变

无声电影是指没有任何对白声音的电影，它出现在电影发展的早期阶段，可以追溯到19世纪90年代。早期的电影仅仅是一些短片，通常只有几分钟，而且很少有剧情和情节，更不用说对白声音了。这些电影通过摇动手柄来呈现动态影像。无声电影时代的电影音乐通常不是由电影制片厂下发配乐任务，而是由现场钢琴师或音乐指挥根据电影画面的表现和情感即兴创作。

（二）无声电影时代的音乐配乐方式

无声电影时代的音乐配乐方式有以下几种。1．现场伴奏：无声电影时代最早的音乐配乐方式，即在电影放映时，由一个或多个钢琴家现场演奏音乐来伴随影片。这种方式常常能够实现音乐与影像的协调，但同时也因为演奏者的个人技艺和情绪波动，存在较大的不确定性和随机性。2．机械音乐配器：早期的机械音乐配器使用的是打孔纸带，可以预先录制音乐并将其编码成纸带，然后在电影放映时通过机械装置播放。这种方式虽然消除了现场演奏的不确定性，但无法在放映过程中根据情节需要进行实时调整。3．唱片音乐：在唱片技术发展之后，唱片音乐也被应用于无声电影的配乐中。唱片音乐可以根据情节需要随时播放和暂停，并且相对于机械音乐配器而言，音色更加丰富，音乐的表现力也更强。4．组合配乐：有些电影会同时使用现场伴奏、机械音乐配器和唱片音乐等多种配乐方式进行组合，以达到更好的效果。

（三）无声电影时代的电影音乐类型和特点

在无声电影时代，由于当时还没有成熟的音效技术，电影音乐主要扮演着补充影像的作用，常常被用来代替影像中缺少的声音，如人物的对话和环境音效等。因此，在无声电影时代，音效和音乐是分离的两个元素，不像现代电影那样融合在一起。其音乐是通过钢琴伴奏或小型管弦乐队演奏的，而且通常是现场即兴演奏。由于没有配乐师，音乐家通常根据影片的内容和情节来即兴演奏相应的音乐。在表现手法方面，电影音乐通常是以短小精悍的主题旋律为主，以突出表现情节和角色的特点和情感。无声电影时代的电影音乐在表现情节和角色方面具有很强的表现力和指向性。在音乐方面，常常通过变化的节奏、音色、音高、音调等手段来突出情节和角色的特点和情感，从而加强影片的视觉效果。同时，电影音乐还可以为观众提供情绪指向，帮助观众更好地理解影片的情节和人物。

三、有声电影时代

（一）有声电影的出现和对电影音乐的影响

有声电影的出现在电影史上是一个具有里程碑意义的事件。1927年，华纳兄弟电影公司推出了第一部有声电影《爵士歌王》，引发了一场电影界的革命。有声电影的出现给电影音乐带来了深刻的影响。首先，有声电影的出现打破了无声电影时代音乐表现的限制。在无声电影时代，电影音乐主要依靠钢琴等简单的乐器演奏，因此音乐的表现力和表现手法都受到了限制。而有声电影中可以加入更丰富、更多样化的音乐元素，如歌唱、交响乐等，这大大拓展了电影音乐的表现空间。其次，有声电影对电影音乐的作用和意义发生了转变。在无声电影时代，电影音乐的作用主要是弥补无声电影中的沉闷和缺乏情感表达的局面。而在有声电影中，音乐的作用逐渐发生了转变，它不仅可以强化电影情感表达，还可以与对白和音效相互协调，营造出更加完整、统一的音效效果，提升电影的整体艺术表现力。最后，有声电影对电影音乐配乐方式的要求也发生了变化。在有声电影中，音乐与对白、音效的关系更加密切，需要更加精确地协调和统一。因此，有声电影时代的音乐配乐方式也更加注重技术和专业性，要求音乐人员对电影内容和节奏有更深入的理解和掌握。

（二）有声电影时代的音乐配乐方式

在有声电影时代，音乐配乐方式也随着技术的進步而得到了改变。[1]配乐是指影视音乐当中的非歌曲的音乐部分，主要形态为器乐或无歌词的人声哼唱。其中，点评和定时配乐成为主要的配乐方式。点评配乐指的是根据影片的情节和场景，在适当的时候加入音乐。而定时配乐则是将音乐与影像进行严格的匹配和协调，以达到画面和音乐的完美统一。此外，在有声电影时代，独立音乐和环境音乐也开始被广泛地运用。独立音乐指的是独立于影片情节之外的音乐，主要起到情感表达和氛围营造的作用。环境音乐则是指为了营造场景氛围而使用的音乐，比如在一部场景设定在夜晚的电影中，会加入蟋蟀鸣叫、蛙鸣声等音效来增加夜晚的真实感，同时搭配一些寂静而又缓慢的音乐，使整个场景更具有戏剧性。在有声电影时代，音乐和电影音效的整合也更加紧密。电影音效通常用来表现画面上的细节，而音乐则可以表达更多的情感和氛围，两者相互结合，可以为观众营造出更加真实、立体的视听感受。

（三）有声电影时代的电影音乐类型和特点

1．歌舞电影音乐

歌舞电影音乐是一种在电影中经常使用的音乐类型，歌舞电影音乐的节奏通常是轻快、明快的，具有强烈的节奏感和旋律感。在歌曲中，歌手和舞者通常会配合音乐的节奏和旋律来表现歌曲的情感和主题，舞蹈编排也会根据音乐的节奏来设计舞蹈动作。同时，歌舞电影音乐也经常采用多种乐器的组合，如钢琴、小提琴、萨克斯等，以营造出热闹、欢快的氛围。歌舞电影音乐经常出现在音乐剧和舞蹈电影中，如电影《音乐之声》中玛利亚的歌声使得冯·特拉普的孩子们逐渐接受了她，开始欣赏音乐，这也为之后家庭和睦提供了基础。又如，在音乐会上，家庭成员通过合唱体现了家庭的团结和谐，同时也表达了他们对祖国的爱和对战争的反感。

2．情感主题音乐

情感主题音乐是一种旨在表达电影中人物情感和氛围的音乐类型。[2]抒情是电影音乐最主要的功能，即用音乐抒发人物难以用语言表达的感情，刻画人物的心理活动。它的主要特点是在电影中以旋律和和弦的形式出现，并用于表达人物的情感状态。情感主题音乐常出现在爱情片和文艺片中，如《泰坦尼克号》中在船即将沉没的场景，音乐开始紧张而快速，随着船身越来越倾斜，音乐逐渐变得激烈而紧张，表现出人们面临死亡时的惊恐和绝望。而在船下沉时，音乐较为低沉、缓慢，配合着部分角色的表情和心理状态，表现出他们面临死亡时的沉静和坦然。

3．动作电影音乐

动作电影音乐是一种旨在表达电影中动作场面的音乐类型，它的主要特点是强烈的节奏感和音效效果。[3]例如电影《功夫》中，激昂慷慨的音乐是影片的一大特色，尤其是在激烈的打斗场景中，振奋人心的民乐不断响起，让人仿佛能够感受到男儿当自强的豪情。插曲《闯将令》则以高亢的唢呐为引导，具有逼人的气势，非常适合在武侠片决斗时刻使用，为场景增添了激情。

4．奇幻电影音乐

奇幻电影音乐是一种用于表现电影中想象力和幻想世界的音乐类型，其主要特点是使用合成器和其他电子音效，创造出独特的音乐氛围和效果。[4]在高科技题材的电影中，这类电子音乐凸显了时代感。奇幻电影音乐经常出现在魔幻片和科幻片中，如《哈利·波特》中，电影第一部的主题曲《哈利波特的主题》充满了神秘和冒险的气息，而第二部的主题曲《蛇之战》则更加强调了紧张和恐惧的氛围。在第三部中，他采用了大量的弦乐和铜管乐器来表现黑暗和神秘的气氛，如电影中的“囚犯”桥段和大逃杀。

电影原声带是指电影中所有音乐和声音的录音集合，发展至今已经成为电影音乐的重要形式之一。电影原声带不仅是电影音乐的重要组成部分，也成为独立音乐市场的一部分。许多电影原声带成了商业上的成功，并为电影音乐的发展做出了重要的贡献。

四、电影音乐对电影的作用和意义

（一）电影音乐的叙事和情感作用

电影音乐的叙事和情感作用是电影音乐最重要的功能之一。通过音乐的旋律、节奏和声、乐器、音色等元素，电影音乐可以为电影中的情节、角色和场景营造出特定的情感氛围和叙事效果，进一步深化观众对电影的理解和情感体验。首先，电影音乐可以为电影中的情节和场景营造出特定的情感氛围。比如，悲伤、欢乐、紧张、浪漫、神秘等情感。当电影中出现悲伤的情节时，悲伤的音乐会加强观众的感同身受，进一步加深观众对电影中情节的理解和共鸣。其次，电影音乐可以揭示角色的心理和情感状态。角色的心理和情感状态对电影情节的发展和结局都有重要的影响。电影音乐可以帮助观众更好地理解角色的情感状态，并为角色的行为和对话添加更深刻的内涵。此外，电影音乐还可以与电影的场景、镜头和剪辑相互呼应，进一步加强电影的叙事效果。

电影音乐的叙事和情感作用是电影音乐不可或缺的功能，它可以为电影中的情节、角色和场景营造出特定的情感氛围和叙事效果，进一步深化观众对电影的理解和情感体验。

（二）电影音乐与电影文化的关系

电影音乐与电影文化密不可分。电影作为一种文化艺术形式，具有强烈的文化属性，而音乐作为其中的一个重要组成部分，在电影中发挥着不可或缺的作用。电影音乐的类型、风格和表现手法都反映着当时的社会、文化和艺术潮流。同时，电影音乐也对电影文化产生了深远的影响。一方面，电影音乐的成功和影响力可以推动电影文化的发展，成为经典的代表作品，影响和激励着后人的创作。例如，电影音乐经典作品《星球大战》的主题曲成了流行文化的一部分，也在其他影视作品中得到了引用和致敬。另一方面，电影文化的变革和发展也对电影音乐产生了影响。不同的电影文化背景和观众需求，需要不同类型和风格的电影音乐来配合电影的叙事和情感表达。因此，电影音乐与电影文化之间是相互影响、相互促进的关系，共同推动了电影艺术的发展和繁荣。

五、结束语

通过对电影音乐发展历程、配乐方式、类型和特点的分析，笔者发现电影音乐在无声电影时代起源于钢琴伴奏，经历了从简单伴奏到与电影情节、角色关联的发展过程，随着有声电影的出现，电影音乐的作用和意义发生了转变，不再仅仅是伴奏，而是更加注重叙事和情感的表达，同时配乐方式也从点评和定时配乐向独立音乐和环境音乐的方向发展。不同类型的电影也有不同的音乐风格和表现手法，如歌舞电影音乐、情感主题音乐、动作电影音乐、奇幻电影音乐等。总体来说，电影音乐在电影中起到了重要的叙事和情感表达作用，也在艺术和商业价值方面产生了深远的影响。随着电影技术的不断发展和电影产业的壮大，电影音乐将继续扮演着重要的角色。未来，电影音乐可能会更加注重个性化和创新，探索不同音乐风格的结合，创造更加丰富多彩的音乐表现手法。同时，也需要更多的跨界合作，如与游戏、动画等领域的音乐结合，探索更广阔的艺术表现空间。

参考文献：

[1]罗春柳.影视音乐的表意功能研究[D].山东师范大学，2011.

[2]雅乌塔罗.从审美心理角度论电影音乐三个功能及表现特征[D].首都师范大学，2005.

[3]丁洁.电影音乐类型探析[D].天津师范大学，2010.

[4]石蕾.电影配乐中电子音乐的运用特点[J].电影文学，2012（10）：135-136.