信息化背景下电子音乐技术在高职音乐课程中的运用探索

龚培琳

【摘   要】电子音乐技术是随着信息化发展而诞生的科学技术。在音乐课程中运用数字音乐技术可以丰富教学手段，更快捷高效地达成教学目标，节约教学成本，体现了“科技服务于教育”理念，符合当代信息化背景下的教育发展趋势。它的运用在辅助教师完成教学的同时，也可以培养学生运用信息技术的能力和创新创造能力。本文以日常教学中运用电子音乐技术的实际情况和效果为例，进一步说明电子音乐技术在高职音乐课程中运用的可行性和必要性。

【关键词】电子音乐技术  信息化背景  音乐课程  创新能力  音乐课程改革

电子技术和设备的加入音乐行业使电子音乐技术具有技术性、即时性、准确性、便捷性，为音乐创作提供了丰富的工具和资源，也为音乐创作者提供了更多创作元素与音乐风格，它也使得音乐的表现形式变得更加丰富多样，音乐的创作类型更多元化，使音乐的创作、展示、传播变得更加便捷。

一、电子音乐技术的概述

电子音乐是随着电子技术的发展而产生的，是音乐与现代电子技术相融合的产物。它是指运用电子设备和软件等电子手段创作、加工或经过电子手段演奏或装饰的音乐。20世纪20年代，古典音乐的乐器、结构、音色已经无法满足当时以晚期浪漫派与印象派等为代表的先锋乐派的作曲家创作需求，作曲家在音乐创作的过程中更加追求传统音乐以外的东西，对新素材和新作曲手段的需求到达了一个新的高度。同一时期，随着工业的崛起和计算机技术的发展，以及早期电影艺术的出现，给作曲家提供了新的创作思路与创作手法，作曲家开始尝试运用电子技术手段进行录制和剪辑、拼接，所以出现了早期的电子音乐具体音乐时期。从此，随着科学技术迅猛发展，电子音乐也经历了模拟电子音乐时期与数字音乐时期。经过半个多世纪的不断探索与发展，电子音乐已经形成完整的结构体系，成为当代音乐中的创新驱动符号，并被更多的人所接受和喜爱。电子音乐技术为音乐创作增添了更多可能性，且出现于人们社会音乐活动的各个部分。根据制作技术的不同，可以把电子音乐分为两类：一类是用电子技术如电子合成器、音频制作软件直接合成的电子音乐；另一类是用电子设备采样或效果处理的声音素材，或者配合电子乐器呈现出的电子音乐。大部分电子音乐作品都融合了两种创作手段。这些制作电子音乐的技术手段被称为电子音乐技术。

二、电子音乐技术在音乐课程中的运用意義及研究基础

（一）电子音乐技术在音乐课程中的运用意义

针对学生进行数字化教育，就是在培养学生的个性化学习、终身学习的能力，也是在扩大优质的教育资源覆盖，为教育现代化提供有效支持。当前信息化背景下，“互联网+教学”这种教学模式得到了广泛运用，它帮助师生更加便利地获得了许多教育资源，丰富了教学内容，但在教学中不应该只局限于运用现有的教学资源，也应该重视资源的拓展与创作，注重信息化技术的运用。特别是在音乐课程教学过程中。无论是基础教育阶段还是高等教育阶段，音乐教育不仅是通过讲授的方式让学生学会音乐理论知识、唱会或演奏一首歌，更要符合三全育人的要求，在满足学生岗位技能培养的同时，应更加注重智育教育，培养学生的音乐素养，帮助学生养成运用信息化技术更加便捷地学习知识、解决问题、创新创造的能力。电子音乐技术的运用就满足了以上教育教学要求，在音乐课程中，鼓励学生运用电子音乐技术直观地将自己的音乐感知呈现出来，培养学生的创造能力与表现能力，增强学生音乐学习的自信心，使学生在未来的岗位上也可以运用信息技术。并且能辅助教师快速精准进行音乐技能教学，丰富课堂教学模式，拓展信息化教学手段，提高教师的信息化教学能力。帮助教师构建更贴合自己课程需求的高质量教育资源，且通过信息化大背景进行交流共享，推动课程改革。运用电子音乐技术可以更直观地传授给学生相关教学内容，提高课堂效率，拓展音乐技能的实践方式，推动音乐课程在信息化大背景下的改革，使课程培养目标更加符合当代职业教育需求。因此，探索如何将电子音乐技术运用于音乐课程中很有研究价值。

（二）研究基础

电子音乐在中国起步稍晚，但起点高、发展快，经历了三个时期：萌芽时期（20世纪70年代末—20世纪80年代初）、探索时期（20世纪80年代—20世纪90年代末期）、新兴时期（20世纪90年代末至今）。作曲家都在致力于运用电子音乐技术和我国特有的音乐元素来创作具有国风的电子音乐作品。电子音乐也在音乐院校中成为独立专业。查阅近五年国内研究成果和研究文献，可以发现相关内容研究主要有两种：其一，信息技术背景下各类课程改革研究。这类研究不仅涉及音乐类课程的较少，而且多在中小学，很少涉及职业教育音乐类课程。现有为数不多的研究也主要集中于网络教学资源在课程改革中的运用，更没有研究音乐课程改革中运用信息化技术。其二，电子音乐技术在音乐课程中的使用，其中有高校音乐专业课程学习中电子音乐技术的运用研究、中小学运用电子音乐创作和播放技术辅助课堂教学等研究内容。如张婷的《新教育理念下电脑MIDI 进小学音乐课堂的实践探索》作为甘肃省教育科学“十三五”规划2020年度规划课题主要研究将电子音乐中的MIDI创作、播放引入课堂。高职音乐课程运用电子音乐技术的相关研究很少，如陈锡林的《高职音乐类课程信息化建设实践研究》研究了在辅助表演专业运用电子音乐技术完善教学内容。查阅近五年国外文献可以发现，主要的研究内容集中于电子音乐技术在音乐治疗和音乐教育中的运用，并集中于大学音乐类专业课及公共课。综合以上文献，结合信息化背景与音乐课程发展要求，学者都在尝试运用丰富的信息化资源推动课程改革，但很少研究课程中培养学生运用先进科技手段，帮助教师自主构建课程。“十四五”规划教材的创建运用信息技术将成为当前信息化背景下教育改革的大趋势。特别是在全面落实立德树人的根本任务要求下，推进智育创新，注重启发式、探究式、参与式、合作式教学模式，音乐课程也需要加强对学生科学素质、信息素养和创新能力的培养，教师需要运用科学技术完善课程内容，提高自身信息化教学能力。

三、电子音乐技术在音乐课程中的运用探索

（一）制谱技术在音乐课程中的运用

乐谱对于音乐知识内容的展现是最直观、最清晰的。利用计算机绘制乐谱是当代音乐专业学习者必须掌握的基本技能。在日常教学实践中，Overture、Sibelius、雅乐简谱等制谱软件的使用对音乐课程的教学提供了极大的便利。

在日常教学中，音乐理论课程是学好音乐技能与知识的重要前提。扎实掌握音乐基础理论知识可以为学生自身音乐素养的提高做好铺垫，确保学生具备职业基本素养与扎实的专业基础。传统音乐教学模式下，音乐理论课程的教学模式多以讲授教学和单向灌输为主，加上一些音乐理论知识较为抽象，学生难以直观理解，在学习过程中也缺乏学习兴趣与自主学习能力，知识建构和能力培养都较为被动。特别是高职学生，他们对于过于枯燥的理论知识学习缺乏兴趣，且自身音乐素养和音乐理论知识掌握情况较为薄弱。但音乐理论知识是专业技能学习的基础。将制谱技术运用于教学中，还可以辅助教师进行教学，教师也可以运用制谱技术直观展示知识点。相比于传统的板书和谱例下载，教师可以自主制作更符合课程内容的乐谱谱例，使教学内容的呈现更加标准清晰，随着课堂教学情况和学情变化，灵活补充和优化教学内容，丰富教学资源，拓展教学内容，标准清晰地在课程教案、课程PPT、科研内容中展示音乐理论知识点。例如在音程课程教学中，教师直接通过制谱软件构建不同度数音程，引导学生仔细观察音程在乐谱上的度数和关系变化，并在制谱软件中直接聽辨音程关系、和弦性质。也可以根据学生掌握情况随时增加需要练习的音程，且使用制谱软件的播放功能引导学生进行构唱和模唱。通过制谱软件，教师可以在视唱练耳课上进行不同节奏型和视唱内容的即兴练习，教师要鼓励学生进行即兴创作，活跃课堂气氛，提高学生在教学过程中的参与度，激发学生学习兴趣。将枯燥的理论知识变得可视化，在听觉和视觉多方面进行体验，降低知识点学习难度，使学生更快更准地掌握知识点。学生也可以将理论知识通过电子音乐技术进行实操练习，引导学生主动参与到教学实践当中，学生可以根据自身情况进行练习，以及自由选择重点学习内容。例如在乐理课程中，通过在软件中输入音符的过程，学生可以对音值组合进行练习，通过软件算法检验自己掌握的音值组合方式是否正确。多声部和声对于高职学生而言较为复杂难懂，通过在软件中输入多声部音符，听取效果，可以更直接简便地培养“和声听觉”。在此过程中充分激发学生的探索能力，降低多声部音乐的学习难度，重视学生对理论知识的运用能力。同时制谱技术还可以运用于技能课程中，例如在钢琴伴奏课程中，教师引导学生在制谱软件中进行和弦编配，学生在软件中可以直接输入和弦，另外看自己选择的和弦是否正确，培养学生的探索能力。教师也可以在制谱软件中直接向学生展示不同织体的编配，结合教师示范，从视觉和听觉两个方面让学生领悟织体变化给音乐带来的不同情感色彩。学生在自行练习和编配时，通过制谱软件进行即兴编配，为钢琴伴奏课程起到很好的辅助作用。同时，培养学生具备自主建构能力，以及在工作岗位上分析问题和解决问题的能力，养成终身学习的好习惯，也可以在实践的过程中掌握电脑制谱技术。

（二）音频处理技术在音乐课程中的运用

电子音乐是指运用多媒体技术制作，用数字格式存储，可以通过网络来传输的音乐。音频处理技术就是对声音素材进行加工、处理的电子音乐技术，包括：录音技术、音频剪辑处理技术、混音技术等。它的出现对音乐创作与处理提供了极大便利，不仅可以运用于专业音乐创作中的编曲、混音、录音中，也可以运用于音乐教学中，作为辅助手段在课堂有限的时间内提高教学效率，节约教育成本。在教学中主要使用到的有：音频编辑功能、录音功能和软件中一些常规功能。在日常教学中，Samplitude、Sonar和GoldWave等音频软件的使用，不仅丰富了音乐理论知识的教学方法，也可以让学生在实践中检验音乐理论知识的掌握程度和运用能力。实际教学过程中，学生自主探索手机音频处理App，提高学生的学习积极性，更加体现以学生为本的教学理念。合理而有效的互动可吸引学生注意力，进而引导学生思考、进行创造，转变学生以“听课”为主的传统教学模式，将传统的音乐教学模式转变为现代化教学互动的教学模式。

传统教学模式下对于学生音乐技能的学习，除了讲授技能知识点外，还需要学生通过反复练习来掌握技能技巧，学生很可能在还没有弄懂技能知识点的情况下开始枯燥地反复练习，这种模式下，学生只能单纯演奏、演唱或表现一首乐曲，扼杀了学生对音乐学习和理解的兴趣，教学效果不高。但音乐的表现不仅是单纯依照音符进行演奏、演唱，音乐的表现力包括演奏技巧、音乐情感变化、乐感、音乐形象重塑等多方面。在这个过程中，还需强调学生的创新创造能力。使用音频处理技术可以直观、可视、便捷地让学生在教学过程中打破机械练习模式，从“唱会”“练熟”变为“理解”“领悟”“思考”“探索”“建构”，通过软件所示内容，学生可以直观体会音乐的速度、情感、力度变化，在明白音乐表达情感的基础上加以练习，进而减少机械练习时间，并在过程中将内化了的情感变化阐释于音乐的表现过程中，逐步获得音乐理解力、音乐想象力、音乐艺术联想力、音乐感知力、音乐实践力等各项音乐素养的发展、提升，且要注重音乐与情感情绪间的关系。例如在实际歌唱类课程教学过程中，教师运用音频处理软件辅助教学时就可以使用波形图、钢琴卷帘等功能，让学生直观看到一首音乐作品的情感、曲式、强弱、调性变化，并在需要着重讲解的地方反复播放聆听。也能通过音频编辑功能，将音乐进行快慢、强弱、剪辑处理、让学生更清晰直观地体会音乐作品中的情感变化。教师也可以运用该技术准确进行课程备课，将收集到的素材进行处理，使其更适合自己的课程使用，并制作更多可以用于网络共享的网课资源，以便学生课下查看使用。学生在直观感受音乐的变化后，就能更容易掌握歌曲所要表达的细腻变化，在练习和演唱过程中将音乐作品呈现得更加完美。学生自身也可以运用音频处理软件对已有的音乐素材、伴奏文件进行变调、变速等操作，使其更适合自身使用。在练习过程中，学生也可以使用录音技术将自己的演唱干声进行录制，并通过反复聆听发现自己的不足与需要改进的地方，这样可以提高学生自主学习和发现问题的能力。教师也可以使用录音技术及时录制收集学生学习反馈内容，并进行分析，以得出更加客观的教学评价。

除此之外，将音频处理技术运用于音乐欣赏课程中，可视化的音乐能让学生更好地理解音乐内涵。特别是配合其他多媒体设备，让学生在愉快的氛围中沉浸式欣赏和体验音乐，提高学生对音乐的感知能力。同时，丰富教学活动形式，让学生由被动接受转化为主动参与，提升音乐欣赏过程中的趣味性、实践性，最终让学生懂得如何去鉴赏音乐。

（三）MIDI制作技术在音乐课程中的重点运用

MIDI制作技术是电子音乐技术中非常高效便捷且具有创新意义的一种技术，利用电脑、硬件、软件及虚拟音色就可以制作出完美的音乐。将其应用于音乐教学中，更加强调学生创作能力和个性发展。运用MIDI制作技术，可以让学生将所学音乐知识融入自己的理解与情感进行创作创新，充分发散学生的个性创作思维，丰富音乐表现形式，加强学科间的融合度，为学生在今后工作岗位上的各类音乐课件制作、演唱、演奏、合奏等提供更多的技术手段。丰富的虚拟音色可以让学生了解不同乐器的声音特性，拉近学生与音乐作品之间的距离，使学生乐于聆听音乐、敢于表达音乐。

四、信息化背景下电子音乐技术在音乐课程中运用的必然性和重要性

（一）电子音乐技术在音乐课程中的运用必然性

教育目标就是使学生学会并能领会运用某项技能，进而在自己的工作和社会活动中实现自身价值。将电子音乐技术运用于音乐课程中，就是在探索如何更加直观、多方位培养学生感官能力，推动学生创造能力发展，这在音乐教育中是非常关键的。特别是在信息化背景下，教育教学过程就需要运用各种新兴技术丰富数字教育资源的表现形态，信息化技术能对学科教学进行有效辅助，对音乐课程的教学与改革亦是如此，电子音乐技术作为伴随信息化发展而发展起来的科学技术，它充分体现了“科技服务于音乐教育”。电子音乐技术是科技发展的结晶，将它运用于音乐课程中，将信息技术、软硬件设备设施作为基础建设已经成为音乐课程教学顺利进行的必然条件，可以利用信息技术完善教育教学环境、优化教育资源供给。将电子音乐技术运用于音乐课程中，学生可以将抽象音乐知识变得可视化、形象化，使教学内容与过程变得更加直观、更有感染力，多方位让学生感知音乐。有效提高学生音乐素养，同时，培养学生的信息化手段运用能力和思维方式，达到提高学生的艺术审美和技术能力等多方面培养目标。

近年来，我国信息化得到了长足发展，《“十四五”国家信息化规划》指出：“十四五”时期是信息化创新引领高质量发展的重要机遇期。特别是在职业教育中被明确为“加快教育信息化，支撑终身数字教育”“推进信息技术、智能技术与教育教学及管理服务的深度融合，不断提升职业院校的信息化能力与现代化水平”，这就要求音乐教育在进行美育教育的同时，也要推进智育和创新能力培养。着力提升学生认知能力，注重启发式、探究式、参与式、合作式教学模式，加强对学生科学素质、信息素养和数字化思维的养成，在今后工作岗位上要有运用各种信息技术解决问题的能力，所以结合以上要求，并顺应时代和科技发展趋势，电子音乐技术运用于音乐课程中是必然的。

（二）电子音乐技术在音乐课程中的运用重要性

教育信息化就是在教育过程中较全面地运用以计算机、多媒体网络通信为基础的现代信息，实现开放、共享、交互、协作。对于转变教育思想与理念、深化教育改革、提高教学质量、培养创造性人才等方面具有深远意义。在音乐教育中运用电子音乐技术就是强调信息技术在教学中的使用，实现运用科技协作教学、共享资源、交互学科教学、拓展教育新理念。它在充分调动学生学习积极性的同时，注重培养学生信息技术的运用能力和创新创造能力，主张充分激发学生的音乐学习热情，使学生更适合现代岗位需求。通过训练学生运用电子音乐技术学习课程内容，并配合电子音乐技术创造性地对所学知识进行运用，以此全面培养学生的科学素质、信息素养和创新能力，并调动学生对音乐课程的学习兴趣，以及提升自我表现能力。遵循全面育人和以学生为本的教育原则，从音乐课程出发，潜移默化到其他专业课程学习中。信息化背景下电子音乐技术深度融入音乐课程教学中，可以在不受规模限制的前提下准确刻画每个学生的个性特征，充分尊重学生的个体发展，使规模化教学与个性化教学同时进行，并能与学校艺术活动相互联动，促使学生个性化发展，这对学生个体的发展是非常重要的。

对于教师而言，具有运用信息技术的意识、能力和责任是当代信息化教育背景下必须具备的数字素养。将电子音乐技术运用于音乐课程中，可以帮助教师在音乐课程教学中“量身定做”适合不同阶段学生的课程内容，完善教育教学環境、更新备课理念、拓展音乐教学方式、优化教育资源供给。做到“资源库学习+课堂引导+自主构建”完成教学，完善课程内容，推动技术与教学深度融合，这对教师自身的可持续发展是非常重要的。教师能够得心应手地运用电子音乐技术精准直接引导学生掌握，丰富信息化背景下的教学手段。将智育创新与美育同时融入自己的教学目标当中。设计更贴合本校学生学情的教学资源，这对教师自身发展也是很重要的。借助信息技术手段分析教学成果为课程的改革提供数据支持，通过信息化的大背景进行教学资源交流共享。教师还可以充分利用数字技术获取、加工、使用、管理和解决教学问题，优化和改革教育教学活动。在《国家教育事业“十四五”规划》对教材更新的要求下，运用电子音乐技术辅助完成更多符合信息化背景的纸质、电子教学资源，这对课程结构体系的完善、课程的改革和发展也是非常关键的。

五、结语

《“十四五”国家信息化规划》首次明确提出：“开展终身数字教育。提升教育信息化基础设施建设水平，构建高质量教育支撑体系。”音乐课程也需要符合信息化大背景进行教学改革。在信息化背景下，运用交互式电子音乐技术，配合视频、多媒体技术、图像、文本等让学生积极参与互动，多方面多感官地感受音乐、理解音乐，展现出更好的教学效果，同时也能提升学生的多媒体技术运用能力。运用虚拟音乐语言，使音乐变得直观，有效提高学生的课堂参与度。根据学生个体发展需要，在音乐课程中科学合理使用电脑音乐软件和电子音乐技术，对音乐资源素材和教学资源进行搜索、加工处理的过程，不仅是学生自身对学习内容消化理解、运用的过程，而且是对学生自身音乐素养和信息技术素养培养的过程。电子音乐技术飞速发展的同时，若想要将其更好地运用于教学中，就需要不断完善课程建设、及时更新硬件设备和软件版本、不断提高教师对新技术的接受程度与运用能力，更好地让电子音乐技术服务于音乐教育事业。

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