当代中国音乐剧歌唱表演体系的构建

王欢

摘 要：随着音乐剧在中国的迅速发展，音乐剧作为一种新型的艺术表演形式，在国内取得了令人瞩目的成就，形成了一定的艺术特色。然而，由于中国音乐剧起步较晚，导致与西方音乐剧相比还存在一些不足之处。本文从“戏剧”“声乐”“表演”三个方面对中国音乐剧歌唱表演体系进行了阐述和探讨，旨在通过对中国音乐剧歌唱表演体系构建的研究，为国内音乐剧的发展提供一个全新的视角和有益的参考。

关键词：中国音乐剧；歌唱表演；体系构建

中图分类号：J822文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）24-00-03

音乐剧作为一种综合性的舞台表演艺术，融合了音乐、舞蹈、诗歌等多种艺术形式。它在国外已经有一百多年的发展历史，而国内音乐剧的发展则相对较晚，直到20世纪80年代才开始出现。作为一种新的戏剧表演形式，音乐剧对促进我国音乐剧事业的发展发挥着积极的作用。然而，由于起步较晚，中国音乐剧在表演和创作方面都存在一些不足之处，对其歌唱表演体系进行构建是我国音乐剧发展过程中亟待解决的问题之一。本文以此为研究背景，在总结国内外音乐剧歌唱表演经验的基础上，结合我国本土文化和审美特色，提出了中国音乐剧歌唱表演体系构建的具体建议，旨在推动国内音乐剧事业的健康发展。

一、“戏剧”的表演形式

“戏剧”在中国文化中是一个比较抽象的概念，具体指舞台上的表演形式。中国传统戏剧有三大流派：南戏、京剧和昆曲，其中昆曲是我国传统戏剧的最高形态，在历史上有着重要的地位。而音乐剧作为一种新兴的艺术形式，被认为是“戏剧”中最为成熟的表演形式，它不仅融合了歌舞、话剧、歌剧等多种艺术形式，还融合了文学、音乐等多种元素，充分体现了“戏剧”的综合性和复杂性。中国音乐剧在近十年内得到了长足的发展，尤其是近十年来，涌现出一大批优秀的音乐剧作品。而随着我国音乐剧事业的发展和成熟，如何构建中国音乐剧歌唱表演体系成为一个非常重要的问题。下面笔者将从“戏剧情节”“声乐”和“表演”三个方面进行论述[1]。

（一）“戏剧情节”

戏剧按照作品艺术表现形式的不同可以分为“话剧”和“歌剧”以及“舞剧”等，而音乐剧作为戏剧中的一种新兴的艺术表现形式，将声、台、形、表各种艺术形式完美地融合在一起，在戏剧舞台上将戏剧剧本情节展现出来，使其成为一种综合的艺术表现形式。音乐剧最早起源于20世纪20年代的美国，当时美国音乐剧最开始是由音乐剧大师麦克·穆维根据英国诗人拜伦的同名戏剧改编而成的，它主要以演唱、演奏等音乐形式来表现戏剧情节。20世纪50年代，随着美国音乐剧在全世界范围内的传播，西方国家也开始了对音乐剧的探索和研究。随着我国经济实力的不断增强，我国的音乐剧也在不断发展和成熟。

（二）“声乐”

音乐剧与歌剧一样，都是由声乐与戏剧两部分组成的，两者有着相似的表演形式。但在音乐剧中，声乐部分更加强调歌词的内容和人物性格的塑造，同时又需要有一定的音乐表现力。虽然在音乐剧中，声乐部分并没有单独的唱段出现，但是它对整个表演体系起到了非常重要的作用。

音乐剧主要由声乐演唱、舞蹈和台词构成。其中，声乐演唱又包括独唱、重唱、合唱等多种形式；舞蹈是指舞者在舞台上通过各种方式塑造出一个或多个人物；台词则是指演员通过语言对故事进行阐释。如果要完整地呈现音乐剧，就必须将声乐表演与舞蹈表演、台词表演以及台词的撰写等方面结合起来。

（三）“表演”

“表演”一词来自英文“performance”，原意是指戏剧表演中的“行当”或“行话”。由于音乐剧是一种综合性很强的表演形式，所以它涉及歌唱、台词、音乐、舞蹈等多种艺术元素，这些元素的有机结合，构成了一部完整的音乐剧。音乐剧的“表演”与其他形式的表演有所不同，它不是通过演员单纯的歌唱或者表演来实现艺术效果的，而是通过演员的肢体动作、面部表情以及服装、道具等各种因素来塑造出人物形象和剧情。音乐剧中的每一个角色都有自己特定的性格和特点，这就需要演员根据角色来塑造人物形象和性格。因此，在进行音乐剧表演时，除了需要演员掌握专业技能外，还要了解所饰演角色的性格特点[2]。

二、“声乐”的歌唱技巧

在音乐剧中，歌唱是表演的基础，是塑造人物形象的重要手段，也是营造音乐气氛、表现剧情、传递人物情感的重要手段。它对于刻画人物形象、表现剧情发展，具有重要意义。对于音乐剧的演员来说，在舞台上演唱时要想使歌唱艺术达到尽善尽美的境界，就必须对其技巧进行合理的运用。在音乐剧演唱中，歌唱技巧是以歌剧、民歌、戏曲等唱法为基础，同時将其与现代流行音乐元素相融合，通过声线的变化来展示声乐艺术的独特魅力。音乐剧中的歌唱技巧主要有：基本乐句训练；常用歌曲训练；中国戏曲训练；英语、法语等外国语言训练。基本乐句训练是指对音乐剧中所有作品进行旋律性节奏的训练和处理，主要通过对音乐作品中所有的乐句进行简单节奏处理来完成对歌曲旋律的表现。常用歌曲训练主要包括：中国戏曲训练；外国语言训练；英文、法语等外国语言训练。音乐剧演唱技巧的运用要注意以下几点：（1）中国戏曲演唱技巧：在声乐演唱中，要充分利用中国传统戏曲发声技巧和唱腔，并在此基础上，灵活运用各种真假声结合、气声混声等演唱方法，将声音融入整个音乐剧之中。（2）外国语言演唱技巧：在音乐剧中，外国语言演唱技巧是指用英语或法语进行歌唱表演。这种方法与中国戏曲中的“咬字”艺术极为相似，但是在音乐剧中要注意把握语言本身的特点和规律。（3）中国戏曲训练：在音乐剧中要充分利用中国戏曲发声技巧和唱腔来表现中国传统戏曲的情感、特点以及人物性格。这种方法可以使观众通过音乐来感受到传统戏曲艺术的魅力[3]。

三、“表演”的舞台表现力

音乐剧在舞台表演上，主要包括对音乐、服装、道具、布景等方面的设计。因此，舞台表现力是一部音乐剧的重要组成部分，它对音乐剧的整体风格起着重要作用。音乐剧中的音乐和表演都需要演员拥有高超的演唱技巧和舞台表现力，这样才能准确地表达剧中人物的情感，增强观众的艺术感染力。音乐剧演员要在舞台上展现出自己对角色的理解和情感，他们需要在日常生活中通过积累和学习来提高自己对舞台的感知能力。演员不仅要了解剧本中角色所要表达的思想情感，还要了解不同角色所对应的剧情背景，这样才能更好地诠释剧中角色。演员还需要不断地完善自己的演唱技巧和舞台表现力，将自己融入剧中人物中，达到与剧中人物同呼吸、共命运的状态。在这种情况下，演员才能更好地诠释剧中人物，同时也能够与观众产生共鸣。

（一）丰富的音乐知识

音乐剧中的音乐是有一定的创作规律可循的，对作曲家的生平以及作品创作背景等信息都有一定了解，才能更好地将剧中的音乐演绎出来。音乐剧演员需要对音乐进行分析、研究和理解，这样才能将剧情更好地展现在舞台上，让观众感受到音乐所带来的情感魅力。音乐剧演员要在舞台上将音乐和自己完美结合起来，演员需要通过对剧本、角色等的分析，了解劇中人物所处的历史背景以及当时社会环境。演员可以在平时生活中多听一些歌曲，并通过音乐来感受剧中人物所处的环境，再将这些感受和体会融入表演中。这样才能将音乐剧中的音乐完美地演绎出来，让观众真正体会到音乐剧所带来的情感魅力。

（二）准确的情感表达

音乐剧中的每个角色都拥有自己的故事，因此演员要深刻了解角色的内心，这样才能准确地表达出角色的思想情感。音乐剧演员在日常生活中要积累丰富的知识，这样才能更好地表达出角色所要表达的情感，从而让观众更好地感受到剧情的真实性。音乐剧中人物情感的表达也是非常重要的，演员要与剧中人物产生共鸣，让观众从剧情中体会到其中所蕴含的情感。演员在排练时需要对剧本进行研究，同时也需要与导演进行沟通，从而确定符合实际情况的剧情走向。演员需要通过自己对角色情感的理解，将自己融入人物中，用自己真实、自然的表演将人物内心所要表达出的情感表现出来。演员们在排练时可以充分发挥自己的想象力和创造力，将角色内心的情感准确地表现出来。演员还可以通过想象和回忆来丰富自己对角色的认知，这样才能将自身融入故事中[4]。

（三）精湛的舞台表现力

音乐剧的舞台表现力对于演员来说，是一种十分重要的能力，它能够让演员更好地表达角色的内心世界。在音乐剧中，演员不单单是一名表演者，他们还是剧中角色的讲述者和剧中人。因此，演员不仅要具备演唱技巧，还要具备扎实的舞台功底和良好的舞台表现力。为了能够让观众感受到更好的表演效果，音乐剧演员需要做到以下几点：一是要掌握好乐句和节奏，在演唱时要有良好的乐感；二是要掌握好歌曲的情绪和情感表达；三是要合理运用道具来表现剧中人物形象；四是要合理运用舞蹈来营造出戏剧氛围。音乐剧中的许多角色都具有很强的戏剧性，因此演员需要充分利用这些元素来丰富自己的表演技巧。此外，演员还要尽可能地发挥自己的想象力，根据剧本中角色的设定来设计适合自己的演唱方式和舞台表现力。这样才能使观众更好地理解剧中的人物形象，感受到剧中角色的情感。

四、“戏剧”与“声乐”之间的关系

音乐剧在中国的发展起步较晚，与西方音乐剧相比还存在着很大的差距。由于缺乏良好的音乐教育体系，在国内学习音乐剧专业的学生，既没有系统学习声乐理论知识，也没有接受过音乐剧演唱实践的系统训练，导致学生在演唱技巧上不够成熟。为了解决这些问题，中国音乐剧研究学者提出了“戏剧”与“声乐”相结合的教学理念。戏剧与声乐之间有着密不可分的联系，很多学习声乐的人往往忽略了这一点。声乐是一门实践性很强的学科，要想唱得好就必须进行大量的练习和实践。而戏剧恰恰可以弥补这一缺陷，在学习音乐剧表演时，声乐与戏剧两者是紧密相连、相互影响的。在学习过程中，学生可以通过模仿、实践来加强对音乐剧歌唱技巧的掌握，同时也能有效地提高歌唱技巧。“戏剧”与“声乐”是相互依存、相互影响、相辅相成的关系。在学习音乐剧时，需要学生既要掌握一定的声乐技巧，也要掌握一定的戏剧知识。在学习过程中要注重对剧本内容和人物关系等方面进行分析，同时还要通过一定的表演练习来加强对音乐剧表演技巧的掌握。学习音乐剧表演时要特别注意以下几个方面：首先，掌握正确的呼吸方式；其次，加强对戏剧知识和音乐知识的了解；最后，通过实践来加深对音乐剧表演技巧和戏剧知识的理解。同时，学生还应该积极地参与到戏剧表演中去，让自己真正地融入剧情中，从而更加准确地表达出角色内心世界。在音乐剧表演中，还需要掌握一定的舞蹈技巧。在音乐剧表演时可以通过舞蹈来加深对音乐情感的理解和表达，从而有效地提高音乐剧表演技巧并丰富戏剧知识。除此之外，学生还需要通过学习音乐理论知识来提高自身对音乐结构和节奏方面的理解能力。为了让学生更好地掌握声乐技巧和戏剧知识，在学习音乐剧演唱时要注重“戏剧”与“声乐”相结合。学生在学习过程中不仅要掌握声乐技巧和戏剧知识，还应该注意培养自身在音乐方面、舞台方面以及表演方面等方面能力。学生可以通过参加各种类型演出活动来不断提高自己对音乐和舞台艺术的理解能力。通过参加音乐剧表演活动可以有效地提高自身综合素质和艺术修养，从而为今后成为一名优秀的音乐剧演员打下坚实基础[5]。

五、结束语

音乐剧的诞生，既是对西方歌剧形式的继承，又是对西方音乐艺术的革新。无论是从歌剧到音乐剧，还是从音乐剧到歌剧，都是基于不同的艺术表现形式。因此，在发展我国音乐剧的过程中，不仅要借鉴西方先进的戏剧表现形式，还应结合我国自身的音乐特色和民族特色，使其更加符合中国观众的审美需求。对于音乐剧来说，歌唱表演体系是一个非常重要的组成部分。它既包括对戏剧、声乐等多种表演艺术的综合运用和掌控，也包括对舞台美术、灯光、服装等舞台艺术手段和技巧的综合运用。而歌唱表演体系的构建不仅能够提高演员的综合素质和舞台表演能力，而且可以带动整个音乐剧行业的发展。因此，在我国音乐剧事业发展过程中，我们应该积极学习西方先进的歌剧、音乐剧表演经验和理念，同时结合我国本土音乐文化和音乐表演艺术特点进行创新，只有这样才能使我国音乐剧行业更好地发展。当前，我国音乐剧行业正处于高速发展时期，我们要借鉴西方先进经验和理念，不断完善自身体系和体系建设，不断推动我国音乐剧事业向前发展。

参考文献：

[1]邓肯.论音乐剧演唱对塑造角色的功能与价值[D].北京舞蹈学院，2020.

[2]郑招娣.音乐剧演唱风格的多元化研究[J].普洱学院学报，2022，38（01）：87-89.

[3]赵义夫.探究中国音乐剧发展趋向[J].喜剧世界（下半月），2021，679（05）：18-19.

[4]杨俊.浅析音乐剧的基本特征[J].戏剧之家，2019，310（10）：28.

[5]王志英，李璇.音乐剧戏剧性演唱风格解析[J].北方音乐，2020，385（01）：111+113.