舞台影视灯光的技术与艺术之美分析

黄致远

摘 要：立足于现如今我国社会持续发展这一背景下，有关技术与艺术孰优孰劣这一主题一直存在，并且相关的讨论和争执此起彼伏，愈演愈烈。舞台影视灯光是一种十分重要的舞台效果表现手段，它不仅可以在很大程度上提升观众对艺术作品的欣赏体验感，还能使作品获得更加良好的传播效果。在此基础上，本文对舞台影视灯光技术与艺术美进行了分析，以期能对国内的有关研究提出积极性的参考建议。

关键词：舞台；影视灯光；技术；艺术美

中图分类号：J914文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）24-00-03

就舞臺影视灯光而言，属于技术的范畴，同时，也能把美的一面呈现给人们，因而是一门艺术。舞台影视灯光与电影灯光在设计和制作上有许多相似之处，两者都需要考虑到光线、色彩等因素来营造出完美的效果，以满足观众对美的需求。在相当长的时间里，技术是更苛刻的，艺术是比较感性的，而舞台影视灯光可以集两者的优势于一身，带给了我们不平凡的经历。

一、舞台影视灯光的技术分析

色温作为指示光源光谱质量的技术指标，最为普遍。在舞台影视工程中，常用光源有白色、黄色、蓝色和红色四种颜色。光源的色温不一样，光色亦有差异，给人的感受亦有差别，在3200K以下，为暖白光，给人一种沉稳温馨之感；大于3200K小于5000K，为中性白，给人以爽感；在5000K以上为冷白光，给人以冷飕飕之感。不同颜色光源对观众产生视觉刺激和心理感受有一定影响，但不是绝对的。在高色温光源的作用下，比如亮度不高，给人以阴森恐怖的感觉，在低色温光源的条件下，亮度太高，会让人觉得闷。因此，色温是舞台艺术表现的重要因素之一。运用到舞台演出中去，灯光设计师可针对各种环境需求，透过不同色温，抒发演员感情等。在舞台演出中，色彩搭配是非常重要的一个环节，通过不同的色温和不同的调子来达到舞台艺术所需的各种视觉效果和氛围。通过对色温的调整控制灯光设备的输出功率大小，达到节约能源的目的。因LED出光颜色不均匀，造成混合白光的色温不匀，色温不匀的灯照射时，它能给人以色彩混乱之感，甚至在同一色温下表现不一，或红或青，带给人们不一样的感受。另外，由于灯具本身结构及安装位置存在差异，使得色温无法完全统一，影响舞台效果和观众体验[1]。所以生产企业生产了可微调色温灯，采用色温微调技术，对色温进行调整，确保色温一致，如下图1所示。

二、舞台影视灯光在技术和艺术上的共同之处

中世纪以前，人们对技术与艺术的理解较为浅薄，但伴随着技术的进步，艺术已初现社会变革之中，并大大开阔了视野，充实着人民群众的生活。技术是推动人类文明进步的动力，同时也为艺术提供了广阔的空间。人们在利用科技时，不只是为了满足物质上的需要，还需更多地发挥并突出艺术之魅力，例如，舞台影视灯光技术，照明的作用是不容置疑的，同时，它能激发、释放艺术活力，创造梦幻般的情景。技术的进步也为人们创造了丰富多彩的视觉体验，给人类带来全新的感官感受，使得人们能够更好地享受艺术表演的过程。从一定意义上说，科技的进步，使艺术在表现形式上发生着变化，使艺术更写实，更生动，并经过不断的创新，满足人民群众多样化需求。因此，我们要充分重视舞台影视灯光技术和艺术的特点，使其更好地为艺术创作服务。

舞台灯光技术和艺术有几个共同特点：一是简洁。简洁是一种设计风格，是指把最基本的元素进行精简处理，从而使画面显得更加清晰和流畅，给观众带来视觉冲击感。简约不是单纯，确切地说，是比较复杂的，而且是独一无二的，能引起人们对于形式的好奇，例如，通过若干单色调灯光，营造了安静、舒适、整洁的气氛，减轻人生理和心理上的劳累。另外，舞台照明的简洁也是舞台效果完美呈现的基础。

二是均衡。平衡是一种美，也是一门艺术，其内涵丰富且具有哲学意味。“千钧将一羽，轻重在平衡。”在设计时就要做到平衡。平衡有许多方面，其中包括造型、色彩、大小和其他因素，并根据对称，注重整体和谐。对于舞台影视灯具而言，也需要做到这一点。对于舞台影视灯具，其安装地点和照射区域都有着严格要求，不可粗心大意，若有空间方位的错误，则在灯光效果方面大大降低了实际效果。

三是衬托。灯光技术还能给人一种视觉上的冲击感，使其感受到震撼与愉悦，从而激发观众的兴趣和激情，增强节目的感染力。对比，是反衬中常用的一种，如橙色与黄色在颜色上接近，在灯光技术的运用上可以起到缓冲作用，而且蓝与白，差别也是巨大的，因此能达到引人注目的效果。舞台影视灯光与其他类型的艺术不同，它不需要太多的语言描述，而是通过光影变化来表现作品的思想情感[2]。

四是丰富多彩。舞台影视灯光技术的内容是丰富的、多样的，并能动静结合，不管是造型、质感、节奏、旋律，均能实现统一和谐，能减轻受众疲劳情绪。

三、舞台影视灯光在技术和艺术上的区别

相关数据报告调查结果显示，当前人们对技术与艺术之间的区别存在着不同看法，且未达成统一认识，但在分析归纳之后，能从中找出一些规律。技术和艺术之间是有区别又相互联系的。就拿舞台影视灯光技术来说，尽管近年来科技得到蓬勃的发展，但匹配技术水平的艺术作品非常少见，由此可见，技术和艺术之间是有某种脱节之处的，在转化上也要经得起时间检验。技术和艺术是两种不同性质的东西，它们之间有着密切的联系，但又有明显区别。技术能够从艺术中分离出来，独立生存，与此同时，艺术也能无中生有，这两者之间的联系显得不够密切，但亦未到水火不容地步，这也是技术与艺术没有同步进行的重要原因之一。技术与艺术之间的矛盾一直困扰着很多艺术家，因此，研究技术和艺术如何相互融合就成了一个重要课题。从技术上思考，舞台影视灯光技术涵盖了电子材料、机械原理、质量守恒定律等相关知识，内容抽象繁杂，概念泛泛，易给人以乏味之感，令人敬而远之，并从艺术的角度加以思考，舞台影视灯光艺术注重光线的视觉效果和人的心理感受，且意境深远。两者都具有强烈的视觉冲击力，在表现形式上又各有千秋。一方面，真正意义上的金属器件能按照公式及原理发光发热，另一方面，虚无缥缈，空中楼阁，以热情唤起听众共鸣。在表现形式上，舞台影视灯光主要采用了照明和造型这两大要素。由此可以看出，技术与艺术的融合非常重要，两者相互渗透相互促进，共同发展进步。此外，工艺还需借助特定设备，且实用性强，但艺术在形式上并不是一成不变的，可虚实结合。技术与艺术之间是一种相辅相成、相互渗透的关系。比如，舞台影视灯光是由特定灯具衍生而来的，灯灭了以后，艺术已经不存在了，然而灯还在，所以通过视频、摄影和其他形式可以把艺术定格下来，由此可见，艺术是比较灵活的。

四、舞台影视灯光技术和艺术发展原则

在新时代背景下，艺术正面临转型和升级，例如，有些传统文化中开始融合流行元素，并得到大多数人的肯定。在这个过程中，很多新兴事物也得到了快速的推广和传播，其中舞台影视灯光就是比较典型的例子。以故宫为例，借助互联网和其他科技，取得了较好的成绩，让它和观众更亲密。舞台影视灯是一种新型的视觉传达设计方式，它具有独特的审美特征以及丰富的情感表达功能，能够有效提升观众对艺术作品的体验感受。站在舞台影视灯光技术和艺术发展的高度来思考，二者需要进一步融合，不管是设计师，还是技术人员，应相互交流沟通，破除障碍，做到信息与资源共享。在这个大环境下，技术和艺术的结合是一个必然趋势。受科技持续影响，艺术不应畏而不前，亦不可逡巡犹豫，必须大胆创新，发挥科技优势，成就自己涅槃[3]。

在融合中要做到既不完全抛弃传统又不盲目追随潮流。在整合中，还应保持某些独立性，坚持底线，坚持原则，不然过犹不及，也许适得其反，丢失了曾经拥有的价值。随着科学技术的不断进步，艺术的形式越来越多样化，技术的应用范围也更加广泛。充满人情味的科技，可以增强人文关怀，它和艺术相辅相成，并行不悖。艺术是技术的升华，更是一种文化，需要有相应的技术支撑才得以生存并持续发展。技术和艺术只有是互补和进步的关系，才能够同时满足人的物质需要，也给人带来精神上的享受，在整合中，设计人员还应起到主导作用，为两者的发展提供必要的标准与制约。

对于艺术家而言，他们要不断提高自身水平，把创作思想融入作品中，才能使其真正实现自我超越；对于企业来说，则需完善工作流程、规范管理流程，从而达到经济效益最大化。这就要求我们的行业工作者一定要与时俱进，不断创新，积极地参与社会公益事业，推动国家经济建设，促进和谐社会发展。在此背景下，我们应该摒弃狭隘的片面思维，将更多精力投入新媒体领域，从长远考虑未来发展方向，以更好地为广大人民群众服务。舞台影视灯作为一项重要的新兴产品，不仅有着广阔的市场前景，而且发展前景十分诱人。在众多灯光设备中，舞台影视灯无疑是最具发展潜力的产品之一，具有很大的市场潜力。舞台影视灯应具备良好的性能特点及稳定可靠的产品质量。

五、舞台影视灯光技术和艺术发展对策

（一）采用先进的灯光技术

随着科学技术的发展，舞台影视灯光技术也得到了飞速发展。其设备由传统的单一照明设备变为多功能、智能化、数字化、网络化，提高了舞台影视灯光的技术水平，并且为人们创造出更多的艺术作品。在现代舞台影视中，灯光技术发挥着重要作用。与传统舞台相比，现代舞台更加重视灯光技术的应用。在现代舞台影视中，人们可以通过先进的灯光设备，充分展现出舞台影视中所要表达的内容。同时，通過先进的技术手段，也能提升舞台影视作品的质量和效果。在舞台影视中使用先进技术能够提升灯光效果，增强舞台影视作品的艺术性、观赏性和趣味性。

（二）有效地利用光的作用

随着科技的不断进步，现代舞台灯光技术的发展也越来越快，各种新技术、新设备不断地应用到舞台灯光中，舞台影视的演出效果也越来越好，但是，由于相关从业人员在运用现代舞台灯光技术过程中缺乏一定的专业性和有效性，导致舞台影视的演出效果达不到预期。

（三）合理选择灯光颜色

舞台影视灯光主要是为了展现戏剧效果，同时对人物的内心世界进行烘托。在戏剧中，色彩能够有效传递信息，因此，在进行灯光设计时，需要根据不同的角色选择合适的色彩。舞台影视灯光色彩设计通常分为四个部分：一是舞台布景颜色；二是人物服装颜色；三是人物妆容颜色；四是灯光颜色。不同的角色应使用不同的颜色，这有利于人物形象的塑造。例如，在突出表现古代女子时，可以选择淡黄色灯光，以体现出古代女子的温柔贤淑；在突出表现现代女子时，可以选择橘黄色灯光。

（四）处理好画面中的光感

光感是指视觉系统对光源所产生的视觉感受，光感的强弱会影响到观众对画面的认知。在舞台影视艺术中，灯光能够通过与人物之间的关系来体现出人物的性格特征。随着科学技术的发展，灯光技术在舞台影视艺术中得到了广泛应用，例如，利用LED屏幕能够对舞台灯光进行控制，给演员提供动态的视觉感受。利用高科技能够实现舞台影视灯光的智能控制，在一定程度上能够提高舞台影视艺术表演水平。

（五）根据具体的情节选择灯光

舞台影视的灯光技术在很多情况下都是比较固定的，主要是为了营造舞台的效果。灯光技术在舞台影视中扮演着重要的角色，在进行灯光设计时需要根据实际情况来选择合适的灯光类型。另外，还需要根据实际情节来选择合适的光线，这也是保证舞台影视演出效果的关键。首先，在灯光技术应用中需要注意的是，应该根据具体情节来进行灯光设计，其中主要包括三个方面：一是灯光色彩，二是灯光亮度，三是灯光方向。其中，在对舞台影视进行设计时应该根据具体的情节来确定合适的光线色彩。在进行色彩设计时，应该充分考虑到舞台影视的实际效果，然后再根据实际情况来进行色彩设计。另外，还需要注意的是，在对灯光进行设计时不能一味地追求漂亮而忽略了其功能作用。同时，在进行灯光设计时还需要保证灯光的亮度要适中。

综上所述，技术与艺术相统一，是现代科技和传统文化相互融合、相互碰撞的产物，在组合过程中，它能带给人一种从未有过的感受，启发人们去思索、去探索规律。科技的进步为艺术设计注入了活力，使其更加具有时代感，也赋予了新的内涵和外延。对设计人员来说，善于去粗取精，发挥技术优势，并对传统艺术进行合理的利用，使艺术依靠科技达到传承的目的，并以技术为支撑，以艺术为嬗变。

参考文献：

[1]赵宏.谈舞台灯光对戏剧舞台空间的塑造[J].参花（上），2023（05）：77-79.

[2]胡威.新媒体在戏剧舞台灯光设计中的应用[J].戏剧之家，2023（10）：27-29.

[3]方琨皓.舞台灯光设计——以《听见梦想》为例[J].明日风尚，2023（06）：14-16.