关于木管五重奏音色及音准问题的探讨

□付珍珍

木管五重奏是重奏里难度较大的表演形式，由于长笛、双簧管等五种乐器的材质、形制、音乐、音高均不相同，将这五类乐器组合在一起演奏，达到和谐状态是极为困难的。木管五重奏并不是乐器的简单相加，而是通过精彩的编排、演绎，达到超过原有乐器感染力的状态。为了呈现出最佳的重奏状态，有必要做好木管五重奏音色及音准问题的研究。

一、木管五重奏音色问题探究

（一）五种乐器具有单一音色特征

木管五重奏中五种乐器的音色都具有独特性，不同乐器之间的音色差别较大。长笛音色清澈、透亮，展现出活泼的个性，高音适合于轻快的音乐，低音也能够准确展现悲伤、忧郁的情感。双簧管的音色柔和，可以展现悠闲的田园风光，也可以诉说忧郁情绪。单簧管音色丰满，高音区响亮，中音区优美，低音区阴沉，具有戏剧性张力。巴松的音色严肃，低音区阴沉，中音区柔和，高音区嘹亮，既可以应用于情感的迟缓表达，也可以表现诙谐、幽默的氛围。圆号表现力较为丰富，音色高雅带有诗意，主要用于连接高音和低音声部，也是铜管与木管乐器的桥梁。由此可见，上述五种乐器具有独特的音色特征，适用于不同声部和不同情感的表达。重奏编排者应充分掌握并了解五种乐器的各自音色特征，做好乐器之间的配合，实现多层次的音色表达，充分发挥每种乐器的音色魅力。重奏演奏者也应在熟悉各自乐器音色的基础上，主动聆听、观察其他乐器的音色特征和情感表达，从而精准配合，呈现出最为和谐、生动的合奏演出。总之，在进行木管五重奏编排和演出的过程中，演奏者应充分关注不同乐器的音色特点，从而进行准确编排和配合。

（二）五种乐器具有叠加音色效果

五种不同乐器的合奏难度固然大，但重奏呈现出来的听觉效果具有较强感染力，这是属于不同乐器之间的灵感碰撞。以铜管五重奏为例，不同乐器之间的材质、形状差别不大，在合奏过程中能够很自然地融为一体，不需要特殊的配合便能够实现和谐的重奏效果。而木管五重奏是音色完全不同乐器之间的组合，五种乐器音色差别大，个性鲜明，两种及以上乐器合奏时会出现完全不同的声音，这是不同音色乐器合奏的叠加效果，具有层次多样、意味悠长、丰富多彩的特点。

叠加的音色效果提高了木管五重奏的独特魅力，带给观众独特的听觉体验。为了达到最佳的音色叠加效果，在进行木管五重奏编排和演奏时，演奏者可根据作品所要表达的中心思想，平衡各个声部，实现各个声部的完美配合，清晰地呈现音乐层次，充分展现重奏魅力。

二、木管五重奏音准问题探究

（一）校准音色以实现重奏配合

对于重奏来说，不同演奏者的乐器和音色均不相同，再加上演奏者之间的默契程度不够，演奏的难度进一步加大，若不对音准进行统一，则会出现演奏混乱的情况，不仅无法碰撞出独特的音乐表达效果，还会影响不同乐器的音色发挥。因此，各声部演奏者需要统一标准，校对好音准，以免出现不同声部音准不融合的情况。音准校对后，不同声部可以呈现出较为统一、和谐的配合状态。当重奏音乐进入不同层次后，会以某种乐器为主体，其他乐器起到配合的作用。在这种情况下，演奏者更需要校对好音准，尽可能接近主要乐器的高音，从而为主要乐器提供更大的发挥空间。由此可见，木管五重奏的音准问题至关重要，需要演奏者具有较强的团队协作意识，根据演奏曲目的具体情况统一音准校对标准，在日常训练中养成良好的校对习惯，实现不同乐器之间的良好配合。只有当团队内演奏者的音色统一校准后，才能呈现较为完美的演奏效果，每个乐器的优点才能得到发挥。

（二）做好校音准备工作

在木管五重奏中，音准的重要性不言而喻。很多乐队的乐手习惯在热身阶段校对音准，确保后续弹奏的顺利进行。但是在合奏中，也存在少数人不重视演出，随意校对音准的情况。这不仅会影响自身声部的奏乐和谐度，还会影响不同声部的配合效果，从而影响音乐的整体效果。最好的校音准备就是在表演前，演奏者认真演绎A 音，合理控制音头和音量，保持演奏的稳定性，在多个演奏者的配合下，实现乐器的发音在一个频率上。

三、做好木管五重奏的有效方法

（一）保持音准，做好规范训练

音准是重奏的重要基础。不同乐器之间的音准会受到温度、演奏者嘴部肌肉力量的影响，从而呈现出不同的音准。为了达到良好的效果，音准校对是首要的也是必需的工作内容。因此，在日常的重奏训练中，演奏者应相互配合，完成音准的校对。以某一乐器的A 音为标准，演奏者应根据自身判断校音，按照A 音标准调整自身乐器的音准；同时，还需要联系长音，稳定气息，把握好嘴部肌肉力量训练，确定音量和音长。在初步的音准校对完成后，重奏指挥管理者还可以组织简短的重奏演奏，给予演奏者再一次调整音准的机会。当部分乐器音准存在问题时，重奏中可以很明显地听出。因此，演奏者可以借助合奏进一步优化音准，以达到相互配合、相互制约的效果。当音准工作准备完毕后，后续的各个声部的配合便会更加和谐。

音准准备工作的顺利进行，需要乐团管理者和演奏人员的相互配合。乐团管理者应将音准校对视为热身活动，每次训练或演奏前带领大家进行。演奏人员也应具有较强的自觉性和责任意识，积极配合管理者的音准校对节奏，根据自身实际情况认真、严谨调整自身乐器，充分认识到自身在团队中的重要作用，形成良好的配合意识。

（二）统一气口，做好配合准备

除了要求音准准确外，气口统一也是影响木管五重奏完美呈现的重要因素。由于不同声部乐器较多，若不对气口进行统一，就会出现有的演奏者气长，有的演奏者气短的情况，影响重奏表演节奏，破坏整体音乐氛围和表现。因此，演奏者在合奏时应保持放松状态，根据音乐节奏控制气息，确定好舌头位置和气息长短，进行精准换气，避免出现过早、过晚换气，实现不同声部的气口统一。只有做到了气口统一，重奏才能保持统一、和谐的节奏和演奏效果。

在日常训练中，乐团管理者应引导其他声部演奏者以长笛为准，观察长笛和其他声部的换气规律，结合自身演奏情况确定换气时长。在演奏中，演奏者应善于观察他人的起吹节奏，相互学习，相互配合，共同实现气口统一。很多演奏者在演出中会出现紧张情绪，紧张时吹气节奏会被打乱，不仅影响个人发挥，还会影响他人的换气和起吹节奏。因此，演奏者还应保持稳定的心态，在频繁的练习中克服紧张情绪，保持稳定的演奏节奏。由此可见，气口统一的实现需要演奏者在日常训练中相互配合，在多次的实践中摸索，养成良好的观察习惯，逐渐实现不同乐器、不同声部之间的默契配合。在气口统一的维度上，木管五重奏更考验团队的配合能力。默契程度越高的乐团越能奏出和谐、优美的音乐；默契程度不高的乐团，即使个人演奏能力超强也无法达到和谐的演出效果。总之，五重奏完美演出效果的呈现需要依靠良好的团队协作和配合。

（三）均衡声部，实现和谐演奏

五种乐器的音色差距较大，融合难度较高。尤其圆号与其他四种相比，音乐更为独特，在融合中容易造成突兀的感觉。为了达到较为理想的重奏效果，演奏者应积极寻找不同乐器之间的平衡点。在训练初期，演奏者都能够很好地演奏自己声部的部分，但在与其他声部配合中则困难重重，呈现出的音乐效果也不够和谐。因此，不论在曲谱编制还是演奏环节，都应注重不同声部之间的配合和平衡，不应刻意凸显任何一种乐器，也不能刻意弱化任何一种乐器。在曲谱编制环节，编曲者应充分掌握五种乐器的独特音色和风格，通过不同乐器之间的合理组合达到合奏效果，借助编曲弱化每种乐器在重奏中突兀的地方，保证曲谱的科学合理。

在演奏环节，演奏者也应具备较强的平衡意识，通过判断声部位置、分析乐曲结构的方式，调整自身节奏和气口力度，实现与团队中其他演奏者的相互配合。在重奏中，演奏者的个性不应被彰显，而是应用心分辨不同声部的演奏发音，做到相互配合，相互协调。一些个性化的演奏者只顾自身声部的发挥，忽视了与其他声部的配合，导致合奏音乐较为突兀且不协调。

（四）增强协作能力，培养团队意识

音乐不仅是一种艺术形式，也是人与人之间沟通的媒介。很多室内音乐是由聚会而生，多个好友相聚弹奏乐器，营造融洽的音乐创作氛围。木管五重奏作为室内音乐的重要形式，不仅是艺术团的专利，也可以由音乐爱好者自行组队完成。团队成员的默契程度是最为关键的因素。为了达到最佳的演奏效果，演奏者们必须互相信任，在长期的训练磨合中培养良好的默契。

首先，演奏者不能随意按照个人习惯进行演奏，需要正确认识自身与团队的关系。其次，演奏者应与其他演奏者建立良好关系，相互学习，相互包容，在音准校对、演奏配合方面共同努力，切忌我行我素。同时，演奏者还应善于倾听，通过听觉判断同一声部、不同声部伙伴的演奏情况，调整自身节奏进行配合。此外，演奏者还可以通过眼神、形体等方式进行交流，有效传递自身想法，同时接受其他演奏者的想法，保障气口统一，节奏一致。在重奏中埋头数拍子、与他人缺乏互动的演奏者无法适应团队协作，更无法成为优秀的重奏演奏家。为了培养演奏者之间的良好关系，乐团应积极组织音乐交流活动，让演奏者可以尽情表达自身的音乐想法，营造轻松、愉悦、和谐的乐团氛围，使演奏者之间建立良好的合作关系，通过关系的培养提高他们在合奏中的默契程度。

（五）加强学习，掌握重奏技巧

木管五重奏的良好效果需要演奏者长期训练和调整，不断发现问题，解决问题。当演奏者的团队协作意识得到提高后，个人的专业素质和演奏能力也需要得到提升。当每个演奏者的素质提升后，整个乐团的演奏实力也会得到提升。因此，乐团应积极开展优秀木管五重奏表演鉴赏活动，观摩国外、国内优秀合奏团队的精彩演出，学习优秀团队的演奏技巧和配合经验。在观摩的过程中，演奏者会对比自身在团队中的表现，从而弥补自身在音准判断、气口统一方面的不足，努力提升自我。

以国外优秀的木管五重奏演奏团队伊曼尼木管五重奏、柏林爱乐木管五重奏为例，他们演奏的精准度、配合默契度、表现精彩度均是一流的。这些乐团的演奏家在演奏时眼神和肢体交流较为频繁，团队之间的信息传递依靠眼神和肢体传递，不仅能够准确传递信息，还能够活跃演奏氛围，营造轻松、和谐的演奏环境。在日常训练中，演奏者可以学习多种眼神和肢体信息传递技巧并应用在合奏中，不断提升整个团队的默契度。除了国外的优秀团队，国内的中国爱乐乐团也是学习的素材和范本。演奏者可以根据自身演奏的乐器对应优秀团队的演奏方式，观察声部均衡、气口统一等标准，学习体态和节奏把控技巧，不断优化自身演奏方法。总之，默契的重奏演绎需要演奏者长期配合和付出，养成良好的音准校对、气口统一习惯。

木管五重奏中的乐器差别较大，无疑给重奏演绎增加了难度。音色、音准、团队配合程度均是影响重奏效果的重要因素，统一的音准、和谐的音色配合才能实现完美的演出。为此，演奏者需要在日常训练中加以注意，重点研究音色、音准问题，将总结出的经验和技巧应用到训练中，不断提高不同乐器之间的配合程度，最终呈现出最佳的演出效果。首先，演奏者在训练中应保持音准，做好规范。其次，不同乐器之间应统一气口，为后续的重奏做好准备。此外，不同乐器之间应均衡声部，实现和谐演奏。同时，演奏者之间应增强协作能力，培养团队意识。最后，演奏者应加强学习，通过欣赏优秀团队演奏，掌握重奏技巧。