浅谈师范院校扬琴教学存在的问题及解决办法

李昭珽

（太原师范学院 音乐系，山西 晋中 030600）

一、扬琴简介

经过近四百年的发展，扬琴已和我国传统音乐相融合，成为极具中国特色的民族乐器之一。新中国成立以来，在各位扬琴大师的努力下，扬琴的形制、音域、演奏技巧、乐曲创作等方面都发生了巨大变化。同时，随着各种演奏技巧的创新，扬琴有了许多不同的表现形式，有了属于自己的风格特点，无论是独奏还是合奏、重奏甚至伴奏，扬琴都有不可替代的地位。发展到今天，大多数高校都设有扬琴专业，但师范类院校的扬琴专业却出现了越来越多的问题。笔者以2020年11 月28 日在太原师范学院举行的全国师范类院校扬琴教育教学研讨会为基础，结合与会各位老师的发言与本人学习扬琴的心得，就目前师范类院校扬琴专业存在的问题进行分析，并提出初步的解决办法。

二、目前存在的问题

（一）乐器方面

首先是乐器本身的缺陷。第一，扬琴本身比较笨重，搬运不便，所以，大多数家长在让孩子学习乐器之前，与其他乐器对比后，往往不会把扬琴作为选项之一。虽然钢琴同样难以搬运，但普及性强，出去比赛、考试、演出不需要自己携带乐器。其次，扬琴使用手腕弹奏，这与人的生活习惯相违背，学生在初级学习阶段会觉得不习惯、枯燥乏味，因而难以坚持。再者，扬琴琴弦多，调音是个大工程，且具有一定难度，哪怕是本科学生，也无法保证把音调准，更何况是非专业人士。最后，扬琴在群众中的影响力远低于其他乐器，大多数人对扬琴并不了解，对于了解甚少的乐器，家长大多不太信任。

（二）生源方面

因为扬琴本身存在一些不便于学习的地方，所以，学习扬琴的学生比学习其他乐器的学生要少很多，走专业道路的人更少。在录取方面，大多数师范类学校都是专业课和文化课各占一定比例，最后以大排名的形式录取学生，这就导致两个问题：1.很多老师反映，这种录取形式会导致各专业的学生人数不均衡，一个年级有些专业人数多有些专业人数少甚至没有，在校古筝学生普遍人数比较多，而扬琴学生数量比较少；2.经过音乐学院和各大综合类大学的录取，最后到师范类院校的学生大部分小三门成绩比较优秀，而专业水平比较一般，大多数学生都是为了高考只学了几个月的零基础学生，偶尔有专业好的学生也会因为水平差距大而难以合作，这限制了学生的发展。

（三）教材方面

本次研讨会上，老师们反映最多的就是教材问题。目前为止，市面上适合师范类院校学生使用的教材不多。市面上的大多数扬琴乐曲教材依旧是各类考级书，而且，很多书对考级曲目的安排并不合理，有些书还存在乐谱错误、技法标记不明确等问题，给教师的教学活动增加了许多困难。同时，真正流传的好的作品数量也不多。随着时代的发展，许多扬琴乐曲被时代淘汰，虽然留下来了许多优秀作品，但有一些已经不再被弹奏。而专业作曲家很少为扬琴创作新乐曲，他们或是完全按照西方的创作手法创作，或是按照他们想象中扬琴的样子来创作，最终创作出来的作品要么过于简单，要么难度过大，有些乐曲无法在扬琴上演奏，有些作品缺少扬琴本身应该有的韵味。而师范类学生普遍演奏水平不高，无法演奏难度大的乐曲，但作为专业学生，不能一直演奏过于简单的作品。所以，一本适合师范类院校学生的教材很有必要。

（四）课程设置方面

课程设置是目前问题最多的方面。各个学校的课程设置各有特色，大多数学校的专业课依旧是一对一、一对二或一对多的小课形式。师范类院校主要是音乐学、音乐教育、音乐表演和作曲四个大专业。音乐表演普遍为非师范类专业，理论课程较少，学生的练琴时间相对较多。而对于音乐学专业，特别是师范类的音乐教育专业，理论课程很多，作业也多，学生的练琴时间较少，学生的实际音乐水平提高并不多。西北师范大学郜鹏老师说：“扬琴专业学生相对于声乐和钢琴专业学生处于劣势，他们只会弹琴，并不擅长伴奏和即兴弹唱，这也直接影响到学生未来发展就业的问题。所以，相较于扬琴，学生更愿意练钢琴。”有些师范类学校的扬琴课是作为大二的选修课进行，并没有扬琴专业学生选修，这就加大了教师的教学难度，选修的基本都是零基础的学生，老师必须从最基础的开始教，不仅学生不认真对待，老师的教学激情也在慢慢减弱。赣南师范大学的张月老师介绍，他们学校的扬琴专业学生一个学期需要练习五首乐曲，数量过多，学生虽然也可以练下来，但只注重数量不注重质量。这也是普遍存在于一些大学内的问题。学校更多注重学生练了几首曲子，缺少对曲子质量及学生每个学期是否学有所得、是否有所进步，弹得好与不好的关切。学生演奏效果的波动对学生期末成绩并没有太大影响，这进一步减弱了学生练琴的积极性。

（五）表演实践问题

师范院校的学生表演实践的机会较少。首先，音乐学和音乐教育专业的学生的学习重点本就不在小乐器上，又没有足够的演出机会来刺激他们练琴，于是他们更加不喜欢练琴。而音乐表演的学生演出机会也不多，学校里的大型演出更多是声乐或者西洋乐，民族音乐更多是以民乐队的形式出现，较少有独奏机会，他们主要是作为民乐队中弹拨乐的一员参与演出，而扬琴在乐队中并没有很多发挥空间，一个民乐队最多只有两个扬琴，这就让其余的扬琴学生没有参与机会。同时，针对师范生的比赛也比较缺乏。在传统的比赛中，师范类学生要和综合大学甚至音乐学院的学生同台竞技。技术上的差距使师范类学生的成绩并不是很理想，长期成绩靠后并不利于学生自信心的增强及专业水平的提升。

三、初步解决办法

上面的问题其实并不只扬琴专业存在，其他器乐专业和音乐艺术学科也存在不同程度的类似问题。学生进校时的专业水平存在差异，课程类别复杂多样、不易掌握，学生缺少练琴时间，更缺乏教学实践以及能够灵活使用的教学技能。针对上面的问题，笔者结合各位与会老师的发言，提出一些解决方法。

（一）乐器方面

在乐器方面已经有了初步的解决方法。中国音乐学院的李玲玲教授研制出一种mini 小扬琴。大小只有课桌的一半，只有十几个音柱，两排码子，琴弦也少了许多，重量也很轻，小学生都拿得动，很好地解决了扬琴体积大、学生不好掌握、不易搬运、琴弦过多等问题。虽然少了大部分音，但对于初学者来说，一二级的曲子完全够用，学生可以在不太费力的情况下感受扬琴的美。普通的402 扬琴也得到了一系列改良。首先，琴体较之前的402 扬琴变得更薄，重量上明显更轻，虽然整体依然很沉，但能看出来厂家一直在重量问题上不断突破。其次，扬琴架也与之前不同。之前的402 扬琴架是折叠式，琴架整体比较单薄，遇到碰撞也容易损坏。琴架只有前端两根支柱有两个轮子，在推琴的时候必须弯腰抬起琴架后端两根支柱，非常不方便，而且一不小心琴就会往前倾，容易掉下去。新改良的琴架为推车样式，由三大块木板拼装，虽然组装略微麻烦，重量更重，但更加结实，整个倾斜度改得更平缓，这样在推琴时不易往前滑，同时，演奏时，新琴架共有四个轮子，在推的时候不需要像以前一样弯腰抓住琴架才能推，直接轻轻推琴面就可以移动，非常便捷。四个轮子都有卡片，不需要移动琴的时候卡住轮子，也不会在练琴的时候觉得琴体左右晃动。

（二）生源方面

首先，在招生考试时，要适当提高专业课所占比例，在第一关保证所招学生的水平，开学之后也要进行复查。并且，在招生时要规定各专业人数，避免出现某些专业人数过多，其他专业缺人的现象。其次，要注重基础教育，让学生从小就开始学习艺术类课程，哪怕中间学生因为学习文化课而停止学习，之后要继续相关专业学习时也要能够较好将本专业重新“捡起来”，加以练习。在基础教育方面，太原师范学院的韩晓莉教授已经有了一些尝试和成果。在韩晓莉教授的带领下，太原师范学院与太原市的部分小学合作建立了教学基地，在本科生实习期，太原师范学院的学生会到小学进行实习。一方面，大四学生可以将自己四年所学运用到实际的实践教学中，另一方面，可以将小学生培养成业余扬琴爱好者，对扬琴有一些基础了解，初步掌握扬琴演奏技能。这样一来，小学生既习得了一项技能，又陶冶了情操，还可以为以后的艺术之路打下基础。这样也使得他们未来成为扬琴专业学生的可能性增大，有扬琴基础的学生在考大学时就多了一种选择，当他们考入大学，再投入到中小学教育当中去，就实现了良性循环。

（三）教材方面

教材方面的问题已经得到一定解决。中国音乐学院的李玲玲教授在2019 年出版了《扬琴当代音乐作品精选》《扬琴传统音乐作品精选》，虽不是完全为师范类学生编写的，但相比之前的教材，这两本教材的难度递进更合理，谱例也经过了仔细校对，各种技巧符号标记清楚，适合师范院校学生使用。安徽师范大学的李红梅老师提议，各大师范类老师应该聚在一起，一起出一本适合师范类学生的教材，为教学工作服务。乐曲创作方面，许多演奏家创作了许多优秀的作品，如许学东老师的《瑶山夜话》、王瑟老师的《四季》组曲等都是近年被广泛传播的优秀作品。同时，扬琴人与作曲家们不断沟通，向他们推广扬琴。但近年来，乐曲的创作越来越西化，扬琴的传统韵味越来越淡，很多作品过于注重难度和作曲技巧，使得其实际演奏难度超过了大部分本科学生的能力，这对于扬琴的发展并不是一件好事。因此，李玲玲教授出版了《中国扬琴乐器法》一书，将扬琴的音域、各类技法、记谱方式等有关扬琴的各类知识整理成书，为作曲家的创作打开了一扇新的窗户。

（四）课程设置方面

课程设置还是要因地制宜，视情况定夺。笔者认为，音乐表演专业的学生要留有足够的练琴时间，理论类课程要适当减少，或以选修课形式对部分课程进行学习。表演专业的学生还是要以自己的小专业为主，同时，在专业考试时，要区分每个年级的学生应该达到的水平，确保学生在校学有所得。对于音乐学和音乐教育专业的同学，要在不影响他们学习理论课程的同时，降低小专业的学习难度，保证学生掌握基本功，在选择教学用的具体作品时可以选择中低难度的，保证学生在需要用的时候可以随时演奏即可。目前，许多大学的扬琴老师都不约而同地设置了扬琴重奏课程。重奏相对于独奏在技术上要求相对低，同时可以培养学生的表演能力和团队合作能力，并且，重奏排练可以让学生对乐曲有更多的纵向了解。民乐学生对于掌握旋律走向、描写意境更为擅长，但在与人配合的纵向音响效果的表现上较为欠缺。所以，虽然扬琴重奏目前有很多不足，但大多数高校还是设置了扬琴重奏课。但重奏也面临人数不够、可选择作品不多、学生水平参差不齐的问题。可以说，重奏课程把上面所有问题都集中表现了出来。所以，对于扬琴重奏课程的研究还有待讨论。

（五）舞台表演实践

在舞台表演实践方面，老师们也提出了许多意见和建议，笔者认为，最有效的是以下几点：首先，鼓励学生参与各类比赛，名次不是最重要的，重要的是表演的状态并从其他选手身上学习优点，以及每一次的比赛作品是否是现阶段自己所能表现的最好作品。其次，让学生多参与各类校内校外演出，积累经验。各大院校现在都有自己的扬琴重奏团，一个节目可以让多位同学得到锻炼。最后，扬琴作为民乐中的“钢琴”，可以为多种乐器伴奏，这不仅能锻炼学生与其他乐器演奏者配合的能力，也为学生提供了实践机会。小型民族室内乐这两年非常流行，很多作品很好听，演奏难度也不大，学生们可以由老师牵头或自己组建小乐队，校内无法参与民乐团的学生可以通过这种室内乐形式丰富自己的实践经验。北京师范大学的张侠老师提议，可以由各大师范类院校牵头专门举办师范类学生的比赛，让比赛更加公平，挑选出优秀的学生，让大家互相学习，促进学生的发展。

四、结语

近代以来，中国诞生了大量优秀的扬琴作品与优秀扬琴演奏家，同时，人们对扬琴的研究不断深入，促进了扬琴事业的蓬勃发展。然而，在前进的道路上，依然有各种问题。师范类院校的扬琴教育的发展面临不小的阻力，一部分问题已经解决，另一部分问题仍然需要一代代老师、同学的努力，笔者相信，在不远的未来，师范类院校的扬琴教育一定会越来越好。