论演员内心体验及表达与观众感召的关系——以小剧场话剧《火神与秋女》为例

李文霖

（泰山科技学院 山东 泰安 271002）

一、舞台行动的准确性与观众的情感交流

小剧场戏剧是西方戏剧反商业化并积极进行实验和探索的产物，它最早产生于19 世纪末20 世纪初的欧洲。1982 年的小剧场话剧《绝对信号》是中国小剧场话剧运动的开端。随着20 世纪90 年代初期和末期的“小剧场”演出热潮出现，小剧场话剧蓬勃发展，对中国话剧演出市场的发展起到了一定的推动作用。

（一）把握角色的共性与个性

对于观众而言，演员的舞台行动是其理解剧目、感受人物的重要依据，因此，演员准确把握角色的重要性不言而喻。角色的外在信息往往具有一定的共性，以某一职业为例，特定的角色会具备某一职业所赋予的特定生活习惯、思维方式等，但需注意的是，每个人物都是独立的存在，其家庭背景、生存境遇都不尽相同，这些丰富的经历都将赋予人物专属的性格、思想。如《火神与秋女》中的褚大华、王立雄和吕晓刚，煤矿工人的经历使他们能吃苦、勇敢、讲义气，这是共同之处，但不同的生活经历又使他们性格各异，此处的“异”便成了表现人物典型性的入手之处，也是导演和演员需要深入挖掘的部分。如为保护好哥们儿挺身而出失去双腿的褚大华，他活在残疾人士的自卑懊恼心理和英雄人物的光环下，这种反差极大的身份给人物内心带来较大的震动以及异于普通人的思想维度。因此，即使他重新拾起自己的木雕爱好，也难以泯灭内心的孤独和忧郁。从煤矿工人的性格共性来看，褚大华身上有工人的直爽、刚正，他在心情不好时也会说粗话；但从突发的悲剧事件来看，大华内心又有一个残疾男人的脆弱和无助，尤其是面对爱情时，他的自卑犹豫更加凸显出来。因此，褚大华的人物典型性不仅体现在曾经的他身体健硕而如今的他身患残疾，更体现在曾经的他勇敢果断而现在的他怯懦退缩，还体现在虽然他在内心极度渴望爱情但他却在行为上奋力克制压抑自己的情感，这些两极对比展现了这个男人身体的反差、内心的纠葛、思想的矛盾。当所有的爱、痛苦、选择、欲望等都集中在这一个人物身上时，他的典型性就彰显出来了。

因此，典型人物形象的外部身份与其内在情感诉求之间往往存在难以调和的矛盾，这也是人物的魅力所在，展现这种矛盾的关键就是演员要在把握人物共性的基础上挖掘其个性及个性产生的原因，从内心出发去体验人物情感，为每一个舞台行动找到缘由和支撑，从而实现“形神统一”的准确表达。

（二）演员内心体验的深刻性对舞台行动的影响

在戏剧舞台上，观众对角色内心状态的认知都来源于演员的舞台行动。因此，演员内心对角色的认知直接影响其表达人物性格和人物关系的方式。演员的举手投足一方面在推进故事情节的发展，另一方面也在传达他对眼前角色的态度。只有演员对人物内心的体验是丰富且细腻的，才能准确理解人物，将脑海中的意象转化为具体的形象，使观众捕捉到人物的典型性格、典型心理。

观众只能从演员的内心体验的行动外化中判断人物关系和人物内心情感，如在《火神与秋女》的最后一幕中，当秋妹向狗熊和大华表示自己将离开他们并转身收拾自己的东西的时候，狗熊与大华都沉浸在心爱的女孩即将离开自己而自己却无能为力的情绪中，狗熊快步走到饭桌前坐下，露出焦急的神情。大华则缓缓转动轮椅，无力地将轮椅靠在桌边。面对同一情境，观众通过两人截然不同的行动感受到二人此时不同的心境：狗熊充满焦急，甚至有恨自己不能帮助秋妹脱离苦海的懊恼，面对秋妹的离别，他束手无策；大华让轮椅慢慢滚动再缓缓停下，使观众体会到他内心的绝望与无助，他对秋妹的情感就像一团烈火，终于在燃得最旺时被一瓢冷水浇灭，火神的挫败和颓然通过轮椅缓慢的前进呈现在观众的眼前。这加深了观众对这两个人物的不同理解，促进了观众与角色的心灵沟通。

（三）如何强化演员内心体验的情绪表达

尤·斯梅尔科夫曾说:“小剧场乃是一个可以变化观众和演区空间关系的场地，有助于建立一个恰好适合于某个具体的戏剧演出的空间。”在排演方面，如何加强演员内心深处的情绪波动的真实感，并使之与观众互动是笔者主要的探索方向。小剧场的舞台与观众席相对较近，演员的一声轻叹，甚至一个细微的表情，观众都听得清、看得真，因此，让演员通过真实的情绪波动与台下观众进行互动在理论上相对容易。为了实现角色与观众的心灵交流，演员要在成为角色之前先了解角色、体验角色，这样才能最终成为角色。这一过程不仅是对人物性格的探寻，更是对人物情感的挖掘。因此，调动演员内心情绪体验的行动表达是从根本上体现人物典型特征的手段。当演员在脑海中树立人物形象时，应该在意念中建立基本的人物形象，在排演过程中，演员和导演都要带着观照感来诠释人物。一方面，导演需自觉从演员与观众，角色与观众以及舞台与观众的多种关系结构中诱发观众在欣赏演出的过程中参与并推动演出的创造性，另一方面，导演要高度重视观众在欣赏话剧演出的同时参与创造剧场艺术的可能性，使观众一边体验人物与剧情带来的感悟，一边思考剧目带来的现实意义。

比如，在最后一场戏中，秋妹与大华和狗熊告别，三个人的情感都在心里燃烧，然而三个人却说不出任何与爱和选择有关的话语，火焰般的爱情强烈碰撞，但三人要面对的却是悲凉的离别。整部剧中，秋妹的情绪都是克制压抑的，直到面对分离，面对即将到来的痛苦生活，她才有了情绪的爆发。她的情绪不是突然爆发的，而是在一步一步的积累中最后喷发的。在排练的过程中，饰演秋妹的演员一直没有找到情绪积压后迫不得已又自然而然宣泄的感受。于是，我们重新分析人物，研读剧本，仔细寻找整部剧中秋妹情绪变化的原因和情绪累积的节点。从她解释和大华很少说话的原因是大华既是英雄又是艺术家，他的事情很重要她不敢打扰来看，秋妹思想单纯又善解人意，这也表明她是尊敬甚至崇拜大华的；后面大华的独白告诉我们秋妹很喜欢大华的根雕，每天都会认真地擦一遍，这再次说明秋妹对大华的喜欢和上心；在分析了秋妹悲惨的生活经历后，演员逐渐理解了这样一个涉世未深却被家人深深伤害的农村女孩，她来到城里后不仅体会到自己支配生活的快乐，更遇到了真心对自己的两个男人，这对秋妹而言是双重的珍贵，一方面是自由的可贵，另一方面是情感的温暖，这都成为秋妹面对离别的痛苦时情绪达到顶峰后崩塌的原因。在挖掘人物性格、经历、价值观、意愿之后，演员终于进行了较好的诠释。

二、谈《火神与秋女》的创作体会

（一）演员内心体验的深度与人物典型性创作的关系

演员塑造人物的目的绝不仅仅在于单纯地呈现形象，而是要将人物的典型性、精神内涵、对全剧的意义和价值通过表演展现出来，这就要求演员在挖掘人物时加强对人物内心进行体验的深度，因为只有从深层次去感受人物，演员才有可能完成典型性的人物创作这一根本目的。如在《火神与秋女》中，褚大华之所以被意象化为“火神”，一方面因为其曾经是煤矿工人——在黑暗中默默付出，给人们带来光明与希望；另一方面是他英雄的称号——舍己救人的事迹让他从曾经名不见经传的普通人一跃成为正义勇敢的象征。在感受到群众众星捧月般的热情和崇拜后，一个普通残疾男人内心的孤独、对生活的怀疑、对自我价值的否定被凸显出来，演员不应只看到人物简单的行动轨迹，更应关注其心灵的拉扯。“火神”不仅是神，其内心熊熊燃烧的还有对女性、爱情的欲望。只有探索人物内心深处的激情之后才能寻找到人物的典型化特征。如褚大华这个人物，使其燃烧的火种并不是崇高的思想与精神，恰恰是最世俗、最脆弱的人性，它包含了深情、自尊、自卑、嫉妒、质疑、退缩等心理。一旦演员寻觅到埋藏在深处的火种，形象的种子也就不难捕捉了，由它爆发出的“火神”方能波及秋女的内心体验，这种奇妙的化学反应会为人物行动累积动力，为人物情绪的波动寻到缘由，这样一来，被激发后的典型化人物就成立了，演员也就避免了为激情而激情的情感泛滥式的表演，也摆脱了将人物形象表面化呈现的粗制滥造，只有演员进行有深度、有层次的表演，观众与演员才有可能产生情感的共鸣和热流的传递，这种情绪相互感染交织的过程也是对人物进行典型化呈现的过程。

因此，人物形象的典型化创造来自演员内心深处对角色的体验，这种体验为人物与观众的情感连结创造了机会。

（二）演员真实的情感表达是感召观众的源泉

演员内心深处的体验及与观众的互动是进行典型人物形象创作的重要手段。观众对人物的理解程度与受感召的程度几乎都来自演员的行动表达，这意味着，只有演员的行动准确且细腻，演员才有可能与观众产生心灵交流，而这种交流极可能刺激演员的创作激情，使其将人物塑造得更加精准且有感染力。

剧中的时代背景为20 世纪80 年代末，那正是改革开放后人们开始追求经济发展的时期，但在名利的追逐之下，人们内心对爱与温情的向往更加浓烈，这种向往同样提醒着生活在当代社会的人们：对物质生活的追求终究按捺不住不安地涌动着对情感的渴求的心。小剧场话剧《火神与秋女》绝不只是简单的爱情题材，它将兄弟义气、爱情挣扎、自我寻觅、生与死、情欲与压抑紧紧扭结在一起，人物丰富的内心给了观众无限的体验空间。

作为身体健全的观众，如何才能体会到大华复杂丰富的内心，需要演员在抓住角色独特性的同时抓住其与正常人思想、情感相通的地方。如大华虽身体残疾却像正常男人一样向往爱情，他的谈吐、爱好、品质都和普通人一样，但是同时，残疾的身体给他带来了自卑的心理，他不敢面对和表达爱意，他残疾的身体里也滋长了有缺陷的爱情，因此，当观众发现他的爱情逐渐升温时，观众的心绪也逐渐燃烧起来，观众甚至会庆幸他可以向兄弟袒露心声，像个正常的男人一样争取爱情。可惜的是，当狗熊看穿了大华内心的想法，说出“是秋妹的不幸给了你勇气，使你觉得公平了，对吧！”时，观众突然清醒意识到，眼前这个男人是个残疾人，他终究还是难以平息内心的顾虑和自尊，大华颓丧且夹杂怒意的回答“难道我就没有爱的权力？”一下子就戳到了观众的痛处，在小剧场这一特定的空间内，眼前这个好不容易鼓起勇气的男人迅速将忧郁和不甘传递给了观众，由此增加了观众与大华的心灵共振。

三、结语

戏剧艺术的核心是塑造鲜明的人物形象。戏剧作为一门舞台艺术，演员的舞台行动对人物形象的塑造起着至关重要的作用，其不仅关系到整个剧目的核心思想的呈现，更会影响观众的体验。唯有准确连贯且真实的表演方能使观众明晰人物、理解人物。在小剧场的舞台上，演员和观众的距离虽为角色和观众的交流提供了物理距离的优势，但也对演员提出了更高的要求。一旦演员出现表面化、概念化的表演，对人物的诠释似是而非，观众就将远离人物、远离情节。