从线到色

摘要： 本文首先从艺术家岳小飞早期和后期的代表作对比分析其工笔人物画中用“线”的特点，以及女性形象因线条描绘的差异而产生的艺术审美变化；其次，分析岳小飞现代工笔人物画与传统工笔人物画色彩间的差异性，探索艺术家岳小飞如何在色彩冷暖、浓淡、薄厚等绘画技法中体现女性意识的崛起和艺术领域的突破。再者结合艺术家岳小飞的女性人物题材作品和创作感受来浅谈其作品中的女性视角，以及如何打动观者的内心，并引起共鸣。

关键词：工笔人物画；女性视角；线条；色彩

中图分类号：J2

文献标识码：A文章编号：1673－4513（2023）－02－092－06

收稿日期：2023年02月22日

作者简介：

田玉（1991-），女，湖北武汉人，硕士在读，主要研究方向：美术内画。

引言

艺术家岳小飞的现代工笔人物画，是当下流行的工笔人物画新形式，岳小飞以女性的视角，描绘着这个时代女性与社会间的关系，女性与自我间的关系。

本文主要从三个方面进行论述：首先从岳小飞早期和后期的代表作对比分析其工笔人物画中用“线”的特点，以及女性形象因线条表现的差异而产生的艺术审美变化；其次，分析岳小飞现代工笔人物画与传统工笔人物画色彩间的差异性，探索艺术家岳小飞如何在色彩冷暖、浓淡、薄厚等绘画技法中体现女性意识的崛起和艺术领域的突破。再者结合艺术家岳小飞的女性人物题材作品和创作感受来浅谈其作品中的女性视角，如人物动态、画面布局、笔墨运用等维度去描绘女性的生活状态、内在情感、心理变化、亦或是艺术家本人对当下女性的思考等内容。同时，探寻在众多以女性为题材的艺术作品中，岳小飞的女性作品是如何打动观者的内心，并引起共鸣。

艺术家岳小飞的女性题材工笔人物画虽有着自身独特的创作语言和艺术魅力，然而始终继承着传统笔墨和意境。希望本文的探索能牵起更多学者在艺术家个案研究领域的剖析与思考。

一、岳小飞作品中“线”的特点与变化

一千多年前东晋顾恺之提出“以形写神”的著名观点，阐明了形与神的关系。“形”展现于画面，“神”从画面形象中感知，二者统一于画面，显现于线条。正因为线对于“形”的确立和“神”的传达有非常重要的作用，向来把“形神论”奉为圭臬的中国画家就一直在强化线的表现能力，在创造“线”的形式风格上不遗余力。

（一）岳小飞作品中“线”的特点

观岳小飞当下作品，线的演绎出神入化，清丽且浪漫。如作品《危险关系》（图1），画面中女性人物“线”的表现很有韵味，如纤细丝线劈落于纸，线条无明显的粗细浓淡之分，却透露出线的坚与柔、静与动、虚与实、以及冷与暖的关系。

1.刚柔并济 。谢赫“六法”中“骨法用笔是也”指表现人体结构的线条。由于人的形体靠骨骼结构支撑，画中人物的形体靠线条构成，而线条讲究用笔。在岳小飞的工笔人物画中，线使用中锋用笔，力度均衡，如同一根缝纫的钢针，纤细且坚硬，将女性人物的力量与柔弱充分体现出来。

从线到色——论岳小飞作品中的女性视角

2.实虚相生。明末清初书画家恽南田有言：“人但知画处是画，不知无画处皆是画也。画之空处，全局所关，即虚实相生发，人多不着眼处，妙在通幅皆灵，故云妙也。”岳小飞画面中大量背景的留白，或者虚无缥缈晕染的色彩，以及人物形体不完整的构图等形式，皆是以虚作实，虚实相生的意象空间。

3.去繁为简。与传统工笔人物画对人物五官、发饰、服饰等描绘不同的是，岳小飞用极简的线条去塑造人物形象。用概括的方式重新表现工笔人物画，使之符合当下年轻女性的情感或心理特征。

（二）岳小飞作品中“线”的变化

纵观岳小飞早期和当下的工笔人物画作品，“线”的变化跨度非常大。如2009年入选第十一届全国美展的作品《漂浮的影》（图2）和2015年入选第十二届全国美展的作品《错位Dislocation》。这两幅早期的工笔人物画作品在线的表现上，依然遵循着中国传统工笔人物画的技法，画面中可以看出钉头鼠尾描、铁线描、折芦描等不同技法的运用。画家用浓淡、干湿、粗细不同的线去塑造人物形体，用虚实变化的线去表达画面空间；同时也十分注重线的穿插关系，用线表现结构，塑造人物体积，这个时期的线仍然是受学院派影响的传統画法，而她当下的作品则截然不同。

1.早期作品中的“线”——起承转合之美。“起承转合”，一词源于清代金圣叹《西厢记读法》“有此许多起承转合，便令题目透出文字”。该词泛指文章的结构章法，文章的形式之美；也比如固定呆板的形式。笔者认为这两种解释均体现在岳小飞早期创作的两幅作品《漂浮的影》和《错位Dislocation》中。我们不难看出其创作手法和笔墨语言受学院训练的痕迹——造型严谨、色彩丰富，实为比较固定的传统形式。并且作品中线与色的关系遵循着传统的表现方式——“勾线填色”、“色线分离”。在人物的基本结构上，依然是色从属于线，“色不碍线，线不碍色”的关系。例如《错位Dislocation》（图3）中，“线”在此时担负着塑造物象形体结构，体现空间、质感等诸多任务。如画中描绘建筑物的硬挺、皮肤的柔软、衣物的柔顺等，不同的物象，“线”的形式皆不同。这时的“线”，就像音乐旋律一样，有呈示，有过渡，有发展，也有收束。虽各司其职，然皆为统一。因此，岳小飞早期的线处于一种继承传统，师法大家的阶段。“线”在画面中具有起承转合的章法之美。

2.后期作品中的“线”——直抒胸臆之美。 2014年，岳小飞进入“两个女孩”系列的创作中，开始探索新的水墨图式语言。从早期的“怎么画”慢慢走向“画什么”的阶段，画家开始关注自我内心的情感抒发，在创作中开始做减法，绘画语言上进一步纯化。这种由繁至简的改变，带给观者一种直抒胸臆的通透感。其作品中那些看似与色彩浑然天成的线条是岳小飞刻意的表达，岳小飞摆脱传统工笔人物画线的用笔，开创了新的线性样式。传统工笔人物画都是色笔赋彩，水笔晕染，画面柔和细腻，完全不见笔触。而岳小飞进行了反向思考，在保留笔触的同时注重线条与墨色的相互交错，看上去是漫不经心的肆意挥洒，实则充满作者的精心布局。岳小飞工笔人物画的“写意性”，使其作品画面更加灵动活泼，既有工笔画严谨精致的造型，又有写意画直抒胸臆的表达。这样的突变，打破了传统工笔人物画严谨的程式风，而这恰恰代表着女性意识的崛起和女性艺术家在创作领域的突破。

二、岳小飞作品中色彩的独特性

南朝谢赫在《古画品录》中提出“随类赋彩”的设色方法，这里的设色方法有两层含义：一是赋色要以客观现实为依据，随物象类别的不同而赋彩；二是以画家主观赋予，是画家的意象思维，而不是纯粹的再现自然色。显而易见，岳小飞的工笔人物画设色方法便是主观赋予。如作品《漂浮的苹果》（图4）、《蜉蝣Mayfly》等。

唐代张彦远《历代名画记》曰：“运墨而五色具。”即墨分五色，焦、浓、重、淡、清，指出了墨色的五种层次；清代唐岱《绘事发微》中谈到：“墨色之中，分为六彩。何为六彩？黑、白、干、湿、浓、淡是也。”也是强调墨色的重要性。没有变化的墨色必然呆滞板浊，成为没有生气的死画。岳小飞的作品之所以深受观者喜爱，一个重要的原因在于用墨巧妙。其人物头发的墨色变化多端、用笔洒脱，墨与色的碰撞形成强烈的冲突，将观者感受引向一种若即若离、似是而非的关系中。同时也流露出敏感的女性视角和细腻的感知方式，以及艺术家对女性的复杂感受。

（一）笔墨与色彩间的诗意性[KH*1]

王昌龄在《诗格》中提出诗有三境：物境、情境、意境。而水墨画对意境的追求更别有深意。水墨画中笔法的变化、墨色的变化等都能产生浑厚、通透、轻薄、整齐、凌乱等多种画面效果。在岳小飞的作品里，水墨与色彩在宣纸上流淌所带来的不确定性，使其笔下的女性形象富有诗意。

1.留白的诗意性。在书法与绘画中，有“计白当黑”的美学要求，指将画面的虚处当作实处一样安排布置，虽无着墨，亦能成为画面整体的重要组成部分。而在岳小飞的作品中，大多只有主体人物，畫面保有大量的留白。清代华琳在《南宗决秘》中言，“夫此白本笔墨所不及，能令为画中之白，并非纸素之白，乃为有情，否则画无生趣矣”。可见留白的意境之美多么重要。

2.敛色的诗意性。唐代是水墨画发展的高峰，王维在《画山水决》中言：“夫画道之中，水墨为上，肇自然之性，成造化之功。”高度肯定了水墨画的地位，而水墨画以墨色浓淡表现色彩的变化。岳小飞受近现代西方绘画影响，认为黑色是赋有色彩倾向的，她在黑墨中撞入少量的颜色，使颜色与水墨相撞，产生一种交融的肌理感与诗意性。

（二）与传统色彩间的差异性

对比岳小飞的作品，除了线条与传统工笔人物画不同之外，色彩也有很大区别。

1.设色的区别。传统工笔人物画家所描绘的大多是宫廷贵族阶级人物形象，因而在色彩的运用上十分华丽浓艳。比如唐代周昉的工笔人物画代表作品《簪花仕女图》，画中人物服饰、发饰色彩层次分明，结构设计精巧，设色浓艳亮丽、富贵华美。运用吉祥喜庆的红色和高贵的紫褐色为主色描绘服饰，来凸显宫廷的富贵生活和显赫地位。因而这里的色彩是具有象征性的、符号化的。但在岳小飞的作品当中，我们看到的是区别于传统工笔人物画完全不一样的色彩。纵观其系列画作，我们看到的颜色多是清淡的，因为艺术家描绘的是带有伤感或者困扰、又或者痛苦、挣扎等情感状态的女性形象。所以设色的倾向偏于清冷和淡雅，而非传统色彩的浓艳与华丽。

2.“意色”的区别。传统工笔人物画与当代工笔人物画最大的区别便是“意色”的不同。古代画家赋彩的意向是根据绘画功能的沿革而变化的，对所赋之彩进行符号化、写实化、象征化或者随意化的应用。东汉王延寿“随色像类”；东汉班固“旧之光明，五色俱全”；南朝宗炳“以色貌色”；南朝谢赫“随类赋彩”等都说明了传统赋彩的原则：一是依据视觉经验进行随类赋彩；二是凭借想象进行象外赋彩；三是具有一定光学原理的以光形色。而《簪花仕女图》的赋彩是为了实现通神达意，即重在意色。是用情、景、神来描绘色彩。在岳小飞的作品中，色彩十分丰富，每块颜色当中都有无数其他颜色的融入，实现了墨中有色，色中有墨，水墨与色彩和谐统一，达到一种空灵婉转的色彩境界。而这样的色彩风格，它一定不是单纯符号化的、或写实化的，它是艺术家主观意色的结果。

三、岳小飞工笔人物画中的女性视角

女性艺术家这个群体虽然在历史上相对不多，但以女性视角描绘女性生活及展示女性精神情感的女性艺术家也是存在的，例如潘玉良、周思聪、纪京宁、王彦萍、靳卫红、沈沁等女性艺术家。过去女性视角大多为男性艺术家在探索和创作，女性成为被动者。而当下，越来越多的女性艺术家开始在艺术领域探索，发掘女性隐藏的不为男性所感知的视角，而当代艺术家岳小飞便是以女性视角创作的优秀代表。

（一）女性情感特征的细腻表达

艺术家岳小飞的作品有很强的生命意识，她倾向于表现正值青春期的女孩之间微妙的关系。在岳小飞的画面中，女孩们眼睛又圆又大，身段柔美，或躺或侧卧，丰富的肢体语言似乎诉说着与她们年龄不相仿的生命承重，尤其是不规则的几何形体的构图布局，更让人寻味。艺术家通过对自身的内在审视，主动发掘和强调以个体经验存在为导向的女性审美特质。而这种对自身本能和情绪化的表达，以及自觉地呈现，也是女性艺术家的特有敏感使然。

在作品《花的解析》（图5）中，一女孩侧身蹲在地上，睁大眼睛扭头看向画外，另一女孩俯身低头趴在女孩身上，也睁大了眼睛看向画外。她们的眼神仿佛是被窥探后的惊觉，而艺术家正是想通过来自植物标本图解的灵感，来表达女性成为被窥探的标本，看向画外的目光，似乎在寻求与观众建立某种联系。

当下女性艺术家越来越勇敢，她们敢于直面现实，直面很多带有矛盾和冲击的社会问题，尤其敢于将过去女性不敢暴露的内在呈现于观众眼前，呈现于所有虎视眈眈的批评家、评论家、学者面前。思想的开放程度决定了艺术未来发展的高度，在女性视角的创作中，岳小飞无疑是当下女性艺术家中最为敏感和独特的，这也许是因为她的创作结合了西方思想——女权主义思想、人的权利、社会问题和性别之间的关系等等。

（二）女孩系列作品中的女性“力量”

岳小飞热衷于探讨女性关系中的脆弱与力量。她说：“在女孩系列作品里，我将力量隐匿在笔下女孩柔弱的表面之下，表达女性在当下语境中的对抗与挣扎。但和很多强力的女性主义艺术家的表达相比，我的诠释更倾向于一种温柔的批判。画面用柔和湿润的气息提醒着女性的美，这种美总是与短暂、脆弱和牺牲连接在一起，它是不同于主流男权文化的另一种力量。”

岳小飞认为男性是科学的，女性是艺术的，而好的艺术正需要这种偏激和狭隘。岳小飞画中人物形象往往是生活中不经意的某个人的表情或行为的映射，它不是现实中明确的某个人，它是艺术家主观意象的人物形象。而这样的女性形像正好符合女性心理情感的特点，比如少女青春期的思绪、女性朋友间情感的交流、女性日常生活的私密状态等等，都通过其笔墨色彩的节制与画面制造的隐忧色泽和隐晦情节体现出来。因此，相对于男性艺术家所描绘的女性而言，女性艺术家的表达更柔和，视角更含蓄，但也隐匿着不可忽视的力量。

在岳小飞的作品中，这种女性“力量”常常以画面多人重组的构图形式；或者画中隐藏的人物关系；又或者难以洞察的人物情感、以及创作者个人的思考等构建起画面真诚的感染力。

结论

在工笔人物画的艺术领域，或许还有许多未知的可能，年轻艺术家们应该像岳小飞一样用一种不断思考、不断审视、不断创新的态度去探索与创作。最重要的是带着“真我”去探索，有了“真我”，才能安身立命于艺术大流之中，并创作出打动人心的作品。同时也要在平时的创作过程中不断学习新知识，接纳新的艺术媒介形式，用打破固有思维、跳脱程式语言的勇气，开创属于自己、也属于世界的艺术。

注释：

① “以形写神”是东晋顾恺之《论画》中的美术思想，王伯敏.中国绘画通史.北京：三联书店出版社，2012：（132-133）.

② “起承转合”，是泛指文章的做法，文章形式美。现比喻说话、作文拘泥于呆板、固定的形式。起：开端；承：承接上文；转：转折；合：结束全文。旧时诗文写作结构章法方面常用的程式，出自清代金圣叹《西厢记读法》：“有此许多起承转合，便令题目透出文字”。丁利荣.金圣叹美学思想研究[D]. 武汉大学，2007：171.

③ 谢赫《古画名录》中“六法论”之一——“四曰随类赋彩是也”，即按照物象的固有颜色去着色。 陈传席.中国绘画美学史[M].北京：人民美术出版社，2003：（118）.

④ 出自艺术家岳小飞访谈录，李天琪. 水墨惊蛰——“85”后年轻一代水墨画家集体亮相HI艺术中心，2020.

参考文献：

[1]王伯敏.中国绘画通史[M].北京：三联书店出版社，2012：（132-133）.

[2]丁利荣.金圣叹美学思想研究[D]. 武汉大学，2007：171.

[3]陈传席.中国绘画美学史[M].北京：人民美术出版社，2003：（118）.

[4]岳小飞. 浅析西方“现实主义”对当代中国工笔人物画表现语言的影响[D].中央美术学院，2013.

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[7]陈文利.传统绘画《簪花仕女图》中的色彩表现[J].芒种，2013（18）.

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[10]李兰琳.论当代工笔画中线条的弱化现象[D]. 天津大学，2014.

[11]魏婷婷.岳小飞：每个艺术家都是一部独立的艺术史.画廊杂志[N]，2019.

[12]GOYO.艺术家岳小飞的水墨情缘：捕捉转瞬即逝的美.人人艺文[N]，2021.

Abstract：  This paper first analyzes the characteristics of the “line” in the meticulous figure painting and the difference in the color between Yue Xiaofei and the traditional meticulous figure painting， and explores how the artist Yue Xiaofei reflects the rise of female consciousness and the breakthrough in the art field in the color， shade and thickness painting techniques. In addition， Yue Xiaofeis works on female figures and her creative feelings are discussed in relation to the female perspective in her works. At the same time， it explores how Yue Xiaofeis female works touch the hearts and resonate among the many female works of art based on the theme.

Keywords： meticulous brush figure painting; female perspective; ink; color

（責任编辑：徐晓）