柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》的苦与殇

易子琴

内容摘要：《雨霖铃·寒蝉凄切》是柳永写离别愁绪的代表词作。不论是在情感与景色间的融合、相互映衬，现实与理想的反差，还是在时间与空间的巧妙设计，都令人寻味。《雨霖铃·寒蝉凄切》表现的是与恋人的伤离别，也是对前途的迷惘。

关键词：《雨霖铃》 柳永 离别

《雨霖铃·寒蝉凄切》写于作者将从汴京南下，与恋人别离的时刻。此时的柳永仕途失意，决定离开这个伤心之地，却又不得不与恋人面临分别。柳永在《雨霖铃·寒蝉凄切》中充分运用情景之间的联系，融情于景，情景相生，抒发与恋人分别时的离愁别绪。柳永在慢词长调上有着极大的贡献，却在仕途上接连不顺，多次受挫，然后自封“奉旨填词柳三变”。当现实梦醒，选择留恋市井。同时在时空的变化之中运用许多艺术手法，将这首词中柳永的离别苦与仕途殇情感推向顶点。词的内容如下：

寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。

都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。

执手相看泪眼，竟无语凝噎。

念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。

今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。

此去经年，应是良辰好景虚设。

便纵有、千种风情，更与何人说。

一.离愁别绪，情景之间

离别的苦楚，源于情与景的配合。全词以“寒蝉凄切”起，一股冷意便袭上心头。秋已深天已寒，“寒蝉”的生命将走向尽头，一声声蝉鸣是用尽全力的嘶喊，于是衬的场景更加空寂与辽远，“寒蝉”的鸣声“凄切”，词人的心声也如同嘶哑的蝉鸣声般“凄切”。傍晚黄昏，在距离京城十里外的“长亭”里，词人与恋人依依惜别，不忍告别。自古以来“长亭”见证了太多离别的伤感，在“长亭”这样一个无数人离别与惜别的场地，词人心中的离愁别绪更加厚重。但此刻词人已经不得不乘舟远行了，其一是天色已晚，其二是“骤雨初歇”。一场突如其来的秋雨将词人的出发时间耽搁，在浓浓的秋雨中又再次获得与恋人温存的一点时间，但此刻的“骤雨初歇”意味着雨停以后，词人不得不与故人分别，终将启程。词人未直说一句与离别之情相关的话语，却处处透露出浓重到化不开的离愁别绪，是“寒蝉”，是“长亭”，更是这一场初歇的“骤雨”渗出词人的情意与不舍。

词人与恋人在“都门帐饮”，二人正留恋情深，多情与不舍的话语全都隐含在杯中酒，哪知无情的船家已喊起开船的号子，连连催促行舟启程。此处词人与恋人的多情“留恋”和船家对词人的无情“催发”构成强烈的对比，在这一矛盾反差中显出词人离别的哀伤与苦楚，此刻纵使不愿离别，也不得不离别了。[1]镜头一转定格在两人分别的特写画面上，“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，恋人告别本是互诉衷肠的好时候，可是词人与恋人却只是牵着手不发一语，这是为何？二人虽有千般话语想要交代与诉说，在即将启程的一刻却是一句也说不出来，只能相顾无言，只有饱含泪水的对视和哽咽的声音，此时无声胜有声，万般俱静，只剩“相看”的二人停在这一刻不忍分别，这一别二人都明白不知何时能再度相会，怕是此一别便再无相逢，于是不问归期，衷肠难诉，只能“执手相看泪眼”。

接着词人以“念去去”引出无穷的想象，想到离别后，词人一人乘孤舟飘摇在“千里烟波”之上，江面平阔寂静，大片的浓雾笼罩江面，既不见前路，也不见来路是“暮霭沉沉楚天阔”，兰舟越来越远，在江面和天边的映衬下变成渺小的一个点，天“阔”江也“阔”，更显出人在天地之间的渺小孤寂。此时词人感叹“多情自古伤离别”，他将自己离别的愁绪暂搁置一旁，想到天下所有的有情人都该是多么难舍难分，不忍离别啊，由此上升到有情人离别伤心的普遍性。再一转“更那堪、冷落清秋节”，想到此后在如此冷清萧瑟，难以忍受的深秋里，只剩孤身一人，词人便更加难以度过和承受这份离别的孤独。“今宵”恰照应上阙的“晚”，“酒醒”照应上阙的“都门帐饮”，正是与恋人分别时已是傍晚，于是词人想象酒醒以后夜已深了，由于和恋人在京城门口饮过送别酒，才会有夜晚孤身一人的酒醒。虽是词人的想象，却合情合理，与现实相接。那么与恋人离别之后酒醒又身在何处，又该是什么场景呢？借酒消愁愁更愁，词人想象酒醒后身在一处“杨柳岸”，只有“晓风残月”相伴。杨柳岸边见证多少离别，“柳”音同“留”，这是词人借景进一步抒发自己的伤感与不舍，是“酒醒”后见“杨柳”，是冷风吹醒的迷惘，是无人陪伴的孤独。“晓风”吹走酒气让词人更加清醒，无法再沉浸在麻木自我的状态里，只能直面“残月”与“伤离别”。这一去不知道会是好多年，从此以后所见的“良辰好景”就如同虚设，再无知心人诉说，哪来欣赏的心情，“良辰、美景、赏心、乐事”这人生四大美事都无人分享，徒添伤感。想到此，最后词人终于无法忍受，直抒胸臆：“便縱有千种风情，更与何人说？”全词没有一句与恋人直说的告别的话语，却处处是词人离别的伤感，所有的景物都是词人情感的抒发，景因情生，又融情于景，“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”注入词人真挚的情感，情景交融，将离别的情绪拉到高点，让人产生共鸣。《雨霖铃·寒蝉凄切》便在这情景之间，极度抒发词人的离愁别绪。

二.现实梦醒，虚实之间

这是人生现实的梦醒，仕途的迷惘。柳永生于官宦世家，原名柳三变，十八岁上汴京赶考，路遇杭州，感慨杭州的繁华，于是暂时停留并作《望海潮·东南形胜》声名大噪，词作大盛，但是他的科考之路并不顺利。第一次参加科考时他十分自信作《长寿乐》，其中一句：“对天颜咫尺，定然魁甲登高第”，意思是自己马上就能够一举夺魁，面见圣颜，他认为凭自己的才华一定有机会施展抱负。结果并不如愿，他落榜了，可是一次落榜怎能让自己郁郁寡欢，于是他又写下《鹤冲天·黄金榜上》，其中有一句：“忍把浮名，换了浅斟低唱”，他说人生短暂啊，既然未得功名，又何必执著，不如把功名换了手中的酒和耳边婉转乐声，也好过虚度一生。可是这却好像是他安慰自己不第，发出的牢骚话，他又怎能超脱世俗之外，不去追求那一身功名，无论是作为文人的终极梦想，还是他人的期待和社会的要求，都推动着他不断地去参加科考，却屡屡失败。

柳永用这样一纸“牢骚言”来消解自己不第的落寞，但就是这样一句为了安慰自己的“牢骚话”传到了仁宗耳中，让他错失功名。当柳永数次参加考试终于考上的时候，仁宗一见柳三变的名，便想到他落榜失意后写下的“戏言”，并把他的名字轻轻划掉说：“此人好去浅斟低唱，何要浮名，且去填词。”就这样柳永再次与功名擦肩而过。《雨霖铃·寒蝉凄切》就作于柳永第四次落第，不得不离开汴京与恋人离别的时候。此时的他已四十一岁，仕途失意，前途渺茫，只能南下，靠填词为生。

无法否认的是柳永绝对是宋词文学史上的一座高峰，词起源于唐，盛于宋，柳永并不是宋词的开创者，但却是慢词长调的创作者，在柳永以前的词多是小令的体式，篇幅短小，柳永创作大量慢词，将敷陈其事的赋法移植于词，用铺叙、白描等艺术手法贡献出许多出彩的宋词。但在柳永生活的时代，词被称作“诗余”难登大雅之堂。在仕途失意后，理想与现实产生巨大落差，柳永留连于市井、歌坊，戏谑自称“奉旨填词柳三变”。所以当理想的梦醒来，《雨霖铃·寒蝉凄切》更像是词人看透现实，却不知前路何往的哀叹，冷的不只是秋风与离别，更是自我的迷惘。于是“千里煙波，暮霭沉沉楚天阔”，独行的兰舟在江天一色间渺小到消失不见，天地间人的渺小，隐隐透露出无能为力之感，画面里可见的是浓雾蒙住江面和孤舟，不可见的是被大雾笼罩的前路和前途。梁衡曾在《读柳永》中评价：他先以极大地热情投身政治，碰了钉子后没有像其他人那样投身山水，反而转向市井深处，扎到市民堆里。[2]似乎只有市井的喧闹，填词的纾解能让他忘却仕途的失落，也正是这样才换来“凡有井水处，皆能歌柳词”的盛况。

这不仅是词人现实追求仕途的梦醒，也是词人想象中离别后的梦醒，以“念去去”开始，词人便开始想象与恋人离别后的生活。词人与恋人离别，独自启程，行舟南下飘摇。一朝酒醒，往日与恋人的种种甜蜜与幸福浮现在眼前，记忆无法抓住，只能靠一遍一遍的回忆来储存，可回忆尚在心头，眼前却是一片冷清，“杨柳”、“晓风”、“残月”三个简单的事物意象，将词人内心的孤独世界展现出来，往日恋人相伴的幸福在此刻已成最奢侈的事物，陪伴词人的是“柳”、“风”和“月”这些静态的自然事物。这是汴京两岸最多的杨柳，或许在与恋人分别时杨柳也曾牵住词人的衣袖，不忍有情人的分别。杨柳被风拂起，秋季刚刚下过雨的风是刺骨的，在冷风的刺激下独身一人无人诉说的凄凉之感更甚。天色已暗，天边的圆月本是思念的最好载体，可如今已残缺，如同词人与恋人的离别，怕是无法再重逢，思念无法圆满。

梦醒酒醒，现实中仍是在与恋人“都门帐饮”，船夫催促词人登船。眼前的景是实景，离别后的生活是虚幻的预设，恰是这巧妙的预设虚景给读者带入第一视角的伤离别，让无数读者产生共鸣，感同身受。词人将自己感知的未来时空里的情绪宣泄出，由眼前到千里之外，内心的情感也由眼前的离别伤感，到未来何处是抵达人生彼岸的忧虑。这不同于其他借闺怨思妇的口吻诉说自己心中不忿，这是一个漂泊者对人生命运与离别最真实的伤感之情。[3]

三.巧用艺术，时空之间

柳永在词中设计巧妙的艺术手法，渲染一幅秋景离别图。妙在词的上阙调动多种感官突出一个“寒”字，调动听觉、视觉、触觉与感觉，极言秋的寒冷与词人心中的寒凉。蝉声传来是听觉的调动，所见是“长亭”和初歇的“骤雨”，所感是雨后的冷意与恋人手心传来的暖意，用多种交叉的感官衬托出离别的伤感。妙在词中微观与宏观的相互映衬，词人所经历的离别事件是微观角度，而他想象中，在天地间飘摇的孤舟又是从宏观角度，微观和宏观，一小一大富有哲学意味，揭示人的渺小与人在天地间的无能为力。妙在巧用白描刻画事物，浓淡适宜，“执手相看泪眼，竟无语凝噎”用简单直白的语言描绘主要的场景，却有无穷的情感，既写实又让人为这份无声而动容。妙在“杨柳岸，晓风残月”似中国水墨画中的点染技法，先用较淡的色彩点出“更那堪，冷落清秋节”，再以笔尖蘸深色点缀，渲染“杨柳”、“晓风”与“残月”，这样的景物点染，突出清秋节的冷清，同时出现明暗浓淡的效果，达到以眼前之景想景外之人的效果。

利用巧妙的时间变化，词人用渐渐缩短的时间显示离别的苦楚与伤感。词的开头“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”安排的时间的长度是非常巧妙，越发紧凑的。“寒蝉凄切”预示着已是秋季，这明确地点出季节。“对长亭晚”预示着已是傍晚时分，这明确地点出一日之内的时间。“骤雨初歇”预示着一场雨后，登船时间已迫在眉睫了，这又是对时辰与分秒的时间明确。从季节的长短到日夜的长短，再到时辰分秒的长短，如同击打的鼓声是越来越近，愈发急促，间隔愈短，从这一时间长短的变化，突出离别时刻的到来。在这个过程中，不论是季节、日夜还是分秒都是那一阶段的结束与再度开始。“寒蝉”是秋天的蝉，蝉本是夏天的代表，此处又为何写“寒蝉”，这意味着夏季的结束，秋季将要开始。“对长亭晚”送别的时间是傍晚时分，而傍晚正意味着在一整天内，白天将要结束，夜晚将要开始。“骤雨初歇”，一场突来的雨，停歇过后，就将要登船启程，词人不得不与恋人分别，这意味与恋人互相陪伴的结束，离别后一人漂泊的开始。开头三句交代了季节、地点和事件，也营造出一种紧急短促的时间变化，更揭示了三种阶段，每一阶段不同的结束与再始。所有美好的记忆与生活的记号都将告一段落，从此离别后成为未知的再始，迷惘、孤独、伤感各种情绪交织，让词人心中苦涩难言。这首词既是词人在记叙离别的事件又是在抒发离别的伤感，前途的迷茫，开头短短几句，用时间的变率呈现出巧妙的设计。

除了时间上的变化，在空间上柳永也设计了巧妙的艺术，从眼前的景色，眼前的“寒蝉”和“长亭”到视野以外的江面和浓雾，空间感发生变化。在空间上词人上一秒与恋人在船旁执手相别，止不住泪眼，哪知“兰州催发”，于是在想象中，空间转向平阔的江面，浓雾之下，孤舟飘摇，越来越远，越发辽阔。奇幻空间的设计便在这样广阔的天地之间，不局限于二人离别之间的小世界了，这也是对天地间人存在的思考。但是尽管时空无限变化，词人心中的情绪始终郁结在心中，词人心中的离愁别绪散在无求无尽的时空之中，词人对前途的迷惘也藏在时空交织中，无论时空如何变化，笔锋绝不偏移离情。[4]

在时空变化之间，词人还留下许多留白。在初读这首词时，常会注意到一个问题，就是词中即将分别的人物的身份。词人到底在和谁告别呢，在理解了词作背后的故事，不难发现词人在和知己一般的恋人惜别。于是词中出现两个视角，在虚实之间，究竟是词人的想象，还是女主公对词人处境的想象？在不同的视角内出现不同的故事场景，对情感的解读也充满不同的声音。除了人物的留白，词中最重要的是对意境的留白，好的意境需要巧妙的设计去营造，意境由许多不同的意象组成，在读者品读词作时，意境影响着个人对于作品的细节赏析与情感体会。[5]如“寒蝉”、“长亭”、“酒醒”、“杨柳岸”、“残月”等一系列与词人情感相联系的典型意象，为全词留下需深深品味的意境，“寒蝉”与“酒醒”都透露出词人心中的冷清和苦楚，正是心中寒冷与痛苦，需要用酒来麻醉自己的情绪。“长亭”、“杨柳岸”和“残月”的出现都是对离别的不断点明和加深，不提“离别”二字，却处处都是对离别的描述，对思念的难捱。

《雨霖铃·寒蝉凄切》呈现的是情景之间离别的伤感，是现实梦醒，虚实之间难入仕途的苦楚，是巧妙时空设计中这份伤离别与对人生前途迷惘情感的融合。尽管如此，柳永在抒发这份情感之后，尚能自封“奉旨填词柳三变”，深入市井，也能看出柳永对人生潇洒的态度，就如同他第一次落第所写“忍把浮名，换了浅斟低唱”，又有几人能说出这样的话呢？

参考文献

[1]沈振华.基于反差视角 品读聚散之情——柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》意蕴赏析[J].中学语文，2022，（17）：36-37.

[2]马月亮.一曲淋铃泪数行——《雨霖铃（寒蝉凄切）》的情感透视[J].中学语文教学参考，2021，（13）：44-45.

[3]贺文娟.《雨霖铃》的情感世界赏析[J].青年文学家，2020，（27）：67-68.

[4]尹逊才.千古匠心谁知？——《雨霖铃·寒蝉凄切》的时空、情景及音响设计赏析[J].语文知识，2014，（07）：45-47.

[5]杨德林.《雨霖铃》中的“留白”叙事[J].中学语文教学参考，2020，（31）：26-28.