幼儿创意美术与课程游戏融合的实践研究

郑伊茹

（庆阳市镇原县华夏未来天人智慧幼儿园 甘肃 庆阳 744500）

引言

幼儿创意美术课程的教学目标应当以培养幼儿表现力，创造力以及想象力为主，教师设置的教学内容，采用的教学方法，要时刻体现生本理念，立足幼儿身心发展规律，提高幼儿幸福感。在将创意美术课程与游戏互相融合时，教师要从游戏规则的设定，游戏材料的投放，游戏环境的创设等角度做好准备工作，真正凸显课程游戏化理念在学科教学中的引导作用。

1.幼儿创意美术与课程游戏融合的实践意义分析

1.1 能够有助于幼儿实现自身全面发展

3 到6 岁的幼儿对美术的认识通常呈现从涂鸦期慢慢转变为抽象期的特点。美术课上，多数幼儿喜欢涂一涂画一画，虽然幼儿的专注力较强，但对于色彩的搭配以及图画的构建能力比较缺乏，这是由于幼儿年龄的限制以及生活经验的缺少，使得幼儿认知水平较低。开设创意美术课程时，教师往往会为幼儿展示生活中常见的或幼儿比较喜欢的现象，材料，知识，再借助趣味生动的游戏，让幼儿在不知不觉中掌握知识，发展智力，提高能力。科学系统的教学环节还能让幼儿逐步培养对美术知识的兴趣，并且轻松愉悦的绘画氛围更有助于幼儿综合能力的提升[1]。

1.2 能够有助于教师促进教学素养提升

教学相长是现代教育理念的基本要求，在幼儿学习创意美术知识的过程中，教师也会在课程设计，课程组织，游戏策划中实现执教能力和职业素养的不断提升。通过投放多种多样的材料，设计趣味生动的游戏，幼儿可真正体会到自由创作的乐趣，教师也会不断观察幼儿的学习行为，不断反思自己的教学过程，并通过总结持续优化教学模式，让自身的教育理念更加先进，教育素养更加完善，且美术教育功底也相对更加扎实。为了保护幼儿的天性和自尊心，教师通过大胆创新，寻找更加新颖，更加独特的教学方式，循序渐进指导幼儿创作出符合个性特点的作品，这些作品也能为教师的教学内容和教学过程调整提供更多参考。

1.3 能够有助于凸显幼儿园的办学特色

创意美术课程是大多数幼儿园均开设的课程，但受到幼儿园管理者的重视程度，教师的教学水平以及环境等各种因素的影响，不同的幼儿园开设的创意美术课程质量各有差异。将创意美术与课程游戏化理念互相融合，有助于帮助幼儿园打造特色课程，提高影响力，保证生源质量和数量。教师借助集体备课，集体教研等的形式，探寻创意美术与游戏融合的各种形式，并将其形成具备可复制性的教学体系，再将其共享，可提升整个幼儿园创意美术教学水平。在园本课程开发过程中，教师会根据教学经验持续补充新型游戏，增加新的教育资源，让幼儿园创意美术课程持续焕发新的活力，从而有效推动幼儿园可持续发展[2]。

1.4 能够有助于幼儿创意美术课程改革

在传统创意美术课堂上，教师并没有重视游戏的融合，只将教学与游戏独立开展。例如，课堂导入环节，为了吸引学生注意力，和幼儿一起进行与教学无关的游戏。当幼儿的注意力无法持续集中时，教师也会借助游戏转移幼儿注意力，但这样的游戏与具体教学毫无关系，幼儿并不能获得完整的学习体验。在现代教育理念中，创意美术课程的开展要符合幼儿身心发展规律，培养幼儿对知识学习的兴趣，将其与课程游戏互相融合，可使创意美术教学内容得到丰富，教学资源得到拓展，幼儿会非常期待每一次创意美术课程，教师也会真正解读创意美术课程改革的具体要求。

1.5 能够有助于教师与幼儿间关系发展

幼儿在学习知识时离不开环境的影响以及教师的指导，良好的师幼关系会让幼儿放松心情，积极配合教师完成每一项学习任务。创意美术课堂开展过程中，若教师只采用灌输式的讲解方法，带领幼儿按部就班临摹作品，幼儿无法与教师，无法与其他幼儿展开交流和互动，对于课程的学习兴趣必然也会受到影响。而将创意美术课程与游戏互相融合，幼儿会在趣味的游戏中与教师产生更多互动，获得教师更多关注和鼓励，教师也会将自己的教学重点向关注幼儿发展倾斜。在此过程中，幼儿自身的交际能力，合作能力，观察能力以及问题解决能力均会得到提升，教师也可与幼儿共同参与到游戏中，发展师幼关系。

2.幼儿创意美术与课程游戏融合的实践瓶颈分析

2.1 教师采取的指导方法有待改善

将创意美术课程与游戏互相融合对教师提出了更高的要求，教师既要关注课程教学目标能否顺利完成，又要关注幼儿在游戏中是否能够获得提升。因此，教师要从备课过程做好充足准备，对可能出现的问题提前预判，并借助教育机智及时解决。但通过观察现阶段一些幼儿教师开展的美术与游戏互相融合的活动可发现，教师对幼儿的创作行为，游戏参与，出现高频率管控和过度干预的问题。例如，一些幼儿并未按照教师的要求创作美术作品，教师就会过度引导，却忽略幼儿自身的想法。尤其是在公开课或示范课开展过程中，教师的讲解时间远远大于幼儿自主创作时间，即使有游戏的融合，幼儿也难以感受到学习的乐趣。

2.2 教师选择的活动内容缺少新意

创意美术课程的核心在于创作，教师需要引导幼儿不断观察，不断思考，借助对比和交流，激发灵感，并将其付诸实践。整个过程与游戏互相融合，旨在培养幼儿多角度思考问题，感受美术创作的乐趣，为此，教师选择的活动内容至关重要。但一些幼儿教师在开展创意美术课程，设计游戏时，并未凸显出新意，不断重复幼儿之前学习过的内容，这样就很难吸引幼儿的注意力。造成这种现象的原因有很多，首先，材料有限。幼儿园管理者并未重视美术课程，因此采购的教具有限，教师无法真正发挥其作用[3]。其次，游戏开发力度较弱。每一个教师不仅承担着学科教学工作，而且还要完成一定的教研、行政工作，不少教师反映无暇顾及新游戏的开发，也因此导致各种教学活动单一枯燥。

2.3 教师使用的教学评价有待优化

教学评价是引导幼儿学习和成长的主要方法，科学合理全面的评价能够让幼儿从多角度关注自身能力发展，并不断提高综合素质。创意美术课程与游戏互相融合过程中，教师也要关注教学评价的方式，尽可能鼓励幼儿，表扬幼儿，借助闪光点教育，持续培养幼儿的学习兴趣。但一些幼儿教师在对幼儿的活动参与，作品创作评价时，只采用结果性评价，若幼儿创作的作品不符合客观事实或与临摹作品有较大差异，教师就会让幼儿进行更正或改变幼儿看法，如此一来，必然会限制幼儿想象力发展。另外，在对幼儿作品展开评价时，教师没有发挥幼儿自己评价以及幼儿互相评价的优势，每个幼儿只关注自己的作品，无法通过他人作品吸取更多精华。

2.4 教师自身的教学素养有待提升

成长在新时代下的幼儿教师，自身的教学素养要保持与时俱进，这样才能为幼儿创设更加先进，更加前沿的创意美术课程。但通过调查当下幼儿园教师的教学水平可发现，在幼儿园内，承担创意美术课程的教师并不是科班出身，往往一名教师负责整个班级的所有课程，由于教师对课程游戏化教学理念解读不深刻，在具体应用过程中，并没有真正与美术教学互相融合。还有一些教师认为，创意美术课程的开展既费时又费力，因此也会不自主的缩短美术课时。幼儿园管理者也并未组织教师开展各种关于美术学科的培训活动或学习活动，导致教师的教学能力止步不前，教师的课程设置缺少新意，幼儿的学习效果必然差强人意。

2.5 教师设计的活动形式有待丰富

将创意美术课程与游戏互相融合，是一个循序渐进的过程，教师要善于发现融合时机，创新融合形式，这样才能真正提高教学效果。但通过观察教师设计的活动形式以及活动频率可发现，不少幼儿园教师将创意美术活动设计的过于重视形式，毫无内涵。例如，一些教师为了节约时间，在带领新一届幼儿时，直接将之前的游戏和课程照搬过来，却并没有对幼儿的学习兴趣，知识储备进行了解。另外，教师只关注室内课程与游戏的融合，并没有组织幼儿走出教室，走进自然，感受美术，这样也会影响幼儿的情感体验。

3.幼儿创意美术与课程游戏融合的实践路径阐述

3.1 仔细观察生活，选择合适场景，开展教学活动

艺术的源泉是生活，教师在设计美术课程与游戏互相融合的活动时，要善于从幼儿的生活角度出发，引导幼儿观察生活细节，增长生活经验[4]。教师可根据班级幼儿的具体情况或某一时期内发生的生活现象，选择相应场景，设计游戏活动，再引导幼儿感受美术的创作，使幼儿的作品更有新意，更加生动，更有个性。

例如，在引导幼儿开展“医生看病”的创意美术活动时，首先教师就要为幼儿搭建具体的游戏场景，提前准备好各类医疗器械玩具模型，例如注射器，听诊器等，幼儿看到这些玩具，观察到场景之后，脑海中必然会想到与医院和医生相关的场景。此时，教师就可将幼儿分成不同小组，每个小组开展医生看病的游戏，鼓励幼儿大胆发挥想象，自己创编对话。例如，一些幼儿模拟出肚子疼看病，一些幼儿模拟出发烧看病。当幼儿的游戏接近尾声之后，教师可与幼儿进行总结与回顾，让幼儿用自己的话说一说看病的经过和注意事项。例如，一些幼儿会说“去医院看病，应当排队”，还有一些幼儿说“医生像一个巨大的怪物，手里拿着一个大的针筒，追着我跑。”当幼儿畅所欲言之后，教师可鼓励幼儿进行作品创设，将自己的想象画出来。每个幼儿的作品各不相同，但都充满着童趣，最后，教师还可选择若干作品，让幼儿说一说作品的内容。整个过程，在游戏的引导下，幼儿的课程参与积极性被有效调动，学习效果也有效提升。

3.2 多多亲近自然，利用自然资源，提高审美能力

大自然是促进人类文明进步和社会发展的源泉，大自然中有很多充满奥秘，充满神奇的元素，幼儿教师要带领幼儿多多亲近自然，感受自然中的美，使幼儿不断丰富自己对美的体验，提高审美能力，这样在创作美术作品时，也才会借助良好的感知能力，创作出一幅幅优秀的，最有新意的作品。

例如，在组织幼儿开展“春天花会开”的创意美术活动时，教师就可在春天带领幼儿走出教室，走进大自然，让幼儿摸一摸小草，看一看花朵，感受一下春天的特点。例如幼儿在看到郁金香时就会联想到“漂亮的酒杯”，看到樱花时就会联想到“软软的棉花糖”，看到迎春花时候就会想到“一条条绳子”……教师可以留给幼儿足够的观察时间，然后与幼儿一起进行捉迷藏等的游戏，让幼儿与大自然亲密结束。回到教室内，教师为幼儿分发各种绘画材料，例如画笔，颜料，海绵，棉签，塑料绳等，这些材料对幼儿来讲都非常熟悉，幼儿会不自主地将材料与脑海中的花朵产生联想，并不断尝试如何才能画出最真实的花朵形象。教师继续用信息技术为幼儿展示不同花朵的图片，让幼儿进行辨认和讨论。确保幼儿具备创作灵感之后，教师就可让幼儿开展创作游戏，例如一些幼儿想到樱花虽然每一朵都非常小，但是聚拢到一起之后，就会像一个大大的棉花球，该名幼儿就会用棉花球进行绘画。还有一些幼儿发现用吸管可以将颜料吹开，于是开始尝试吹成各种形状的枝干。每个幼儿都会在自己的理解下，将春天的花绘画的更加生动，教师可将幼儿的作品张贴在展示墙上，提高幼儿的成就感。

3.3 融入传统文化，丰富游戏形式，吸取艺术精髓

在传统文化备受重视的当下，将其与学校教育互相融合，有助于拓展文化传承路径，使每个学生拥有更多机会了解传统文化，认识传统文化，并形成继承和发扬传统文化的优良意识。创意美术课程与游戏互相融合时，教师也要重视渗透传统文化，将游戏精神体现其中，使幼儿感受到传统文化的魅力[5]。

例如在引导幼儿学习我国传统民间手工艺品剪纸、年画时，教师就可先用信息技术为幼儿播放我国著名国画家潘天在绘画《朱荷》的过程，幼儿会惊奇的发现，整个绘画过程完全是用双手进行的，荷叶由手掌绘画，荷花用手指绘画，幼儿也会激发用双手创作作品的欲望。接着，教师为幼儿提供各种折纸，剪纸材料，使幼儿发挥想象力创作出各种作品。当然，教师也要让幼儿观看各种剪纸过程，使幼儿能够根据已有作品进行临摹和创造。一些幼儿不仅做出平面剪纸图形，而且还将图案对折并固定，设计出富有立体感的作品，整个过程，幼儿不仅能够感受中国传统文化的博大精深，而且还能利用各种材料激发创造力。

3.4 借助感官系统，激发更多感悟，发散美术思维

创意美术课程与游戏互相融合时，教师应当确保幼儿拥有足够的自由时间，在这一时间段教师不能直接指导，更不能开展各种教学活动，而是按照陶行知先生的“六大解放思想”，使幼儿调动身体各个感官，主动探究知识，主动合成知识，并在自由游戏中达到思维发散，这样才能真正体现创意美术课程的内涵。

例如，在组织幼儿开展“拼画游戏”时，教师就可将幼儿带领到操场上，让幼儿自己寻找各种拼画材料，当然，教师也要进行示范，例如，摘一颗狗尾巴草让幼儿用视觉观察，用触觉感受，用嗅觉闻一闻，使幼儿对狗尾巴草的颜色、外貌有更深刻的认识，从而激发更多创作灵感。在该过程的引导下，一些幼儿捡起一片椭圆形的树叶说，“它可以做成小狗的身子”，还有一些幼儿捡起一段树枝说，“它可以做成小船的桅杆”，还有一些幼儿将花瓣想象成兔子的耳朵……教师让幼儿把自己收集到的材料带回到教室中，鼓励幼儿自主创作。期间，教师要善于观察，尽可能减少干预时间，真正让幼儿利用自己的情感体验，培养创作欲望。

3.5 借助废旧资源，搭建游戏情境，开辟创作路径

创意美术课程的开展不仅有绘画、粘贴、剪贴等，同时也包含利用各种资源制作新型作品的过程，教师可利用幼儿生活中常见的废旧资源，例如报纸，饮料瓶等，为幼儿搭建多种多样的游戏情境，使幼儿能够在摸一摸，剪一剪，贴一贴的过程感受材料的特征，并以此激发创造能力。教师还可有针对性地渗透环保意识，鼓励幼儿养成热爱自然，保护环境的意识。

例如在组织幼儿开展“选美比赛”的创作活动时，教师就可为幼儿投放各种纸箱、布条、玩偶等材料，让幼儿自主选择材料，制作出各种服装。例如一些幼儿使用报纸为芭比娃娃设计出一套拖地长裙，一些男孩利用纸箱为自己设计出一款充满个性的帽子……最后，教师让幼儿观察他人的作品，评价他人的作品，鼓励幼儿互相学习，从而发散幼儿的创新思维。

总结

综上所述，将创意美术课程与游戏互相融合离不开每一位教师的高度重视和不断创新。针对二者融合过程中所出现的各类问题，教师要始终立足幼儿发展角度，培养幼儿良好的创作习惯，教授幼儿各种创作技巧，帮助幼儿建立规则意识，使幼儿能够在较高的兴趣下感受美术学习的趣味性。教师自身也要利用工作之余不断充电，借助先进的教育思想，提高每一个幼儿的美术造诣。