如何提升中学音乐鉴赏教学的学生参与度——以交响乐作品赏析为例

常承宇

（靖远县第七中学 甘肃 白银 730699）

在与学生沟通中能够了解到，多数学生对于交响乐比较陌生，在鉴赏交响乐作品的过程中，学生注意力难以集中，导致交响乐鉴赏比较鸡肋，对学生音乐素养的提升会起到阻碍作用。而初中音乐鉴赏课程中交响乐的赏析模式较为单一，使得课堂对学生而言缺乏吸引力，学生的课堂参与度比较低。针对这一问题，初中音乐教师要不断地探索和创新，结合交响乐的特点，采取多种教学手段，调动学生的学习积极性，运用动感的影像、文字、图片等内容抓住学生的眼球，运用多媒体组织教学，带给学生多种感官体验，打破学生对于交响乐作品赏析的刻板印象，提高学生在鉴赏课程中的参与度，并鼓励学生勇于发言，加强师生之间的互动沟通，在课堂中营造出良好的学习氛围，在聆听交响乐的同时带给学生新颖的学习体验，让学生受到美的熏陶，激发学生的审美意识。

1.初中音乐鉴赏教学现状以及存在的问题分析

在初中音乐课程中，鉴赏教学占据重要的地位，音乐鉴赏对学生而言具有一定的难度，学生的认知水平低下、知识储备有限，在音乐鉴赏中会遇到诸多问题，从实际教学来看，教师会先播放交响乐作品供学生聆听，并为学生补充相关的理论知识以帮助学生理解，但是多数学生音乐基础薄弱、音乐素养低下，对音乐的认知比较浅显，且受到以往教学模式的影响，学生并不重视音乐课程，在音乐课程中持娱乐的心态，缺乏学习动机、课堂参与度较低，音乐鉴赏教学的效果也会大打折扣。另外，部分音乐教师专业素养有待提升，对于交响乐作品的鉴赏知之甚少，无法对学生提供专业的指导，所采用的教学模式陈旧难以吸引学生的注意力，导致音乐鉴赏教学比较浅显，学生无法领略到交响乐的深层意蕴。在新时期下，音乐教师开展鉴赏教学时要打破教材的束缚，结合学生感兴趣的内容收集相关的素材丰富课程内容，以提高学生的课堂参与度，但是受到教学条件的限制，教师无法进行拓展延伸，交响乐鉴赏教学局限于音乐教材，无法满足学生的学习需求，对其音乐素养的提升会起到消极的影响[1]。

2.初中音乐鉴赏教学中提高学生参与度的意义

在新课改背景下，初中音乐课程受到重视，音乐教师能够认识到鉴赏教学的重要性，并将学生当作课堂教学的主体，结合音乐教材中的交响乐作品开展鉴赏教学，鼓励学生发表自己的观点和看法，激发学生的审美意识，提高学生的鉴赏能力，同时采取多种教学手段抓住学生的眼球，提高其在音乐鉴赏课程中的参与度。初中阶段的学生处于敏感的青春期，学生在学习和生活中会遇到诸多问题，部分学生并未掌握排解压力的方法，压力逐渐累积会对学生的身心健康发展产生不利的影响，而音乐鉴赏课程的开展能够缓解学生的学习压力，陶冶学生的情操带给学生美的感受，在教师创设的轻松的学习氛围中品鉴交响乐作品，学生的参与度会得到提升，在聆听中感受的交响乐作品的魅力和价值。面对初中生开展音乐鉴赏教学，教师要关注学生的实际学情，明确鉴赏教学对学生的音乐基础以及文化修养有一定的要求，并引导学生在课前收集相关的资料，让其对交响乐作品有初步的了解，在课堂中给予学生分享学习成果的机会，调动学生的主观能动性，丰富学生的知识储备[2]。

3.初中音乐鉴赏教学中提高学生参与度的有效策略

3.1 创设教学情境

在新时期下，初中音乐教师开展鉴赏教学之前要做好充足的准备，结合课程内容，优化设计导入环节，选择相关的音乐视频、动画等内容，创设趣味化的教学情境，先声夺人抓住学生的眼球，让学生对新课内容的学习产生浓厚的兴趣，在兴趣的指引下参与到交响乐作品的赏析中。在以往的音乐课程中，教师并不注重对导入环节的设计，并未认识到导入环节的重要性，在课堂中会直接引入新课内容的学习下，以交响乐曲的鉴赏为例，学生对于交响乐比较陌生，缺乏过渡阶段学生在课堂中难以集中注意力听讲，对于鉴赏教学兴致缺缺，注意力会被无关刺激所吸引，课堂参与度会有所降低，初中音乐鉴赏教学的效果也会大打折扣。而创设教学情境、优化课堂导入能够弥补以往教学的不足，在导入环节学生能够初步了解交响乐作品，避免学生出现畏难情绪，在趣味化的教学情境中开展品析鉴赏，能够达到理想的教学效果，学生的课堂参与度也会有所提高，对学生音乐素养的提升颇有助益。

比如，初中音乐湘教版教材（湖南文艺出版社），九年级下册课本第二单元《七彩管弦（六）》欣赏《蓝色多瑙河羊肠小道 蓝色狂想曲》，在学习新课内容之前，教师要为学生布置预习任务，让学生自主地收集有关圆舞曲、约翰·施特劳斯、《蓝色多瑙河》的文字、音响材料，在课堂上进行展示与交流，共同探讨圆舞曲的风格特点了解其艺术价值。在课堂中播放“多瑙河绮丽风光”的视频，让学生领略蓝色多瑙河畔的美景，创设良好的教学情境抓住学生眼球，接着让学生以组为单位介绍展示作业，教师要适时地进行点拨，如“按速度不同分快慢两种，圆舞曲的种类有哪些？”并呈现“圆舞曲之父”老约翰·施特劳斯和“圆舞曲之王”小约翰施特劳斯的生平和音乐成就，丰富学生的知识储备，帮助学生了解《蓝色多瑙河》的创作背景。在此基础上开展分段欣赏，如第二圆舞曲（单三部曲式）主题跳跃起伏，给人以健美、朝气蓬勃的感觉；第五圆舞曲（单二部曲式）热情欢乐将全曲推向高潮。在鉴赏过后带领学生讨论维也纳圆舞曲的风格特点，明确圆舞曲《蓝色多瑙河》的艺术价值[3]。

3.2 设计问题引导

在以往的音乐课程中，教师把控着整堂课程，对于音乐的分析和品鉴依赖于教师的指导，学生在课堂中处于被动的学习状态，学习积极性较低，使得课堂教学效率低下。音乐教师若想要改善这一情况，提高学生在鉴赏教学中的参与度，需要革新自身的教学理念，调整课堂教学模式，调动学生的主观能动性激发学生的求知欲，秉持“以生为本”的原则优化课堂设计，并结合学生的实际学情组织开展多种课堂活动，带给学生新颖的学习体验，鼓励学生参与到课堂活动中，从中感受音乐的魅力。学生对于音乐并不陌生，学生对于流行音乐比较推崇，音乐教师可以以此为切入点，围绕课程内容抓住学生的兴趣点，设计出有针对性的问题，应用“问题教学法”组织课堂教学，让学生在问题的领导下开展沟通交流，表达自己的观点和看法，在此过程中学生的学习积极性能够被充分调动起来，认真聆听交响乐作品，感受作品的情感内涵。问题教学法的应用能够为音乐鉴赏教学注入生机与活力，提高学生的审美能力和自主学习能力，对学生音乐素养的提升能够起到推动作用。

比如，初中音乐湘教版教材（湖南文艺出版社），八年级下册课本第六单元《七彩管弦（四）》欣赏《第九十四（“惊愕”）交响曲（第二乐章）》，作品节奏轻快活泼，在品鉴中学生能够了解到交响曲轻松幽默的一面。在课堂中应用音乐主题旋律编创的歌词调动学生的学习兴趣，让学生初步感受这部作品的音乐主题。接着播放作品供学生聆听，并设置问题“音乐带给你怎样的感受？”引导学生从情绪、节奏、旋律及力度方面感受，如旋律——简洁流畅、节奏——简明轻快活泼、力度——轻柔。呈现结合课本谱例并播放变奏Ⅰ，设置问题启发学生思考“与音乐主题部分有哪些相同和不同的地方？”鼓励学生展开讨论，明确主题旋律依然存在，但又多出了一条副旋律，整体旋律依然轻快流畅；播放变奏Ⅱ、变奏Ⅲ、变奏Ⅳ并抛出问题“这一部分与音乐主题部分有哪些相同和不同的地方？相比音乐主题部又有哪些相同和变化？”引导学生结合谱例展开沟通讨论，教师要进行集中点拨总结归纳。在鉴赏过后呈现海顿的相关资料，让学生在阅读中了解创作“惊愕”的动机，加深对交响乐作品的理解[4]。

3.3 开展对比教学

初中音乐教师要认识到以往教学模式的局限性，应用对比教学创新课堂模式，营造出良好的学习氛围，在对比分析中强化学生的理解能力和感知能力，让学生受到美的熏陶，加深对交响乐作品的理解。音乐教师在课堂中要扮演好引导者的角色，为学生开展对比分析指引方向，让学生从不同的角度入手，分析音乐作品的相同点和不同点，鼓励学生发表自己的观点和看法，在学生分享过后教师要进行集中点评，并培养学生的学习自信，提高学生的鉴赏能力。学生在教师的带领下开展对比分析，学生的学习积极性能够被充分调动起来，在对比中加深对音乐作品的理解，感悟作品中所蕴含的情感内涵，思考音乐作品的演绎形式，在此过程中学生能够初步掌握分析鉴赏交响乐作品的方法，有助于学生音乐素养的提升。而音乐教师要注重对课堂氛围的营造，加强对学生的指导，让学生沉浸在良好的学习氛围中，深入地思考分析、归纳总结，让学生感受交响乐作品的魅力，对其产生浓厚的学习兴趣，能够利用课余时间搜集相关的资料丰富自身的音乐储备。

比如，初中音乐湘教版教材（湖南文艺出版社），八年级下册课本第六单元《七彩管弦（四）》欣赏《第五（“命运”）交响曲（第一乐章）》，在章节内容的学习中，需要学生了解古典主义音乐的基本特征，理解第一乐章中两个主题在旋律、节奏、力度上的主要区别。在课堂中教师可以借助“见面握手”这一趣味游戏导入，引出音乐家贝多芬，让学生分享自己对贝多芬的了解，并播放视频使学生了解贝多芬的生平，从中感知贝多芬的思想、性格。接着播放乐曲，并简要介绍作品的结构，即呈示部（主部＋连接＋副部）＋展开部＋再现部，分别播放呈现部主部主题、呈示部连接部、呈示部副部主题，鼓励学生开展对比分析，思考“乐曲有哪些乐器演奏？给你的音乐感受如何？”给予学生时间讨论并进行归纳总结。接着播放主部主题（命运主题）、副部主题（英雄主题），并设置问题“两个主题有什么不同？”引导学生从力度、速度、旋律三个角度入手开展对比分析，并邀请男同学唱命运主题，女同学唱英雄主题，用歌声来表现对音乐的理解。在对比分析中能够加深对乐曲的理解，有助于学生音乐素养的提升[5]。

3.4 引入信息技术

随着社会的发展和进步，信息技术的出现为教育教学模式的革新指引的方向，初中音乐教师可以引入信息技术优化课堂教学，带给学生多重感官体验，借助图文结合的形式彰显音乐学科的魅力，让学生从中体会音乐学科的本质，同时丰富课程内容，为学生补充相关的知识，拓展学生的知识面。初中生在之前的学习中对于交响乐作品知之甚少，班级中多数学生并未接触过交响乐作品，对交响乐比较陌生，因此，在分析品鉴交响乐作品时学生会持排斥心理，在课堂中难以全神贯注。而在多媒体的辅助下，教师可以呈现相关的背景资料，帮助学生了解交响乐作品的创作背景、作者的相关知识，在此基础上播放交响乐作品供学生聆听，学生能够结合背景知识初步感知交响乐作品，并结合自身的理解能力初步解读作品的内涵，对学生鉴赏能力的提升能够起到推动作用。在信息技术的辅助下，音乐鉴赏课程能够重新焕发生机，教师以多种形式呈现交响乐作品，牢牢抓住学生的眼球，带领学生走进音乐当中，带给学生身临其境之感，能够强化学生的理解能力。

比如，初中音乐湘教版教材（湖南文艺出版社），八年级下册课本第六单元《七彩管弦（四）》欣赏《第九（“自新大－－陆”）交响曲（第二乐章）》，在章节内容的学习中，需要学生掌握有关交响曲的基本音乐知识，初步认识和分辨交响乐队中木管组的主要乐器的音色，认识交响乐队了解交响曲的基本结构。在课堂学习中开展竞猜活动，播放《天鹅湖》并呈现图片加以提示，播放《单簧管波尔卡》让学生猜测所使用的乐器，在此基础上介绍交响乐，明确交响乐结构比较庞大，一般由四个乐章组成。接着播放《念故乡》并在PPT中呈现作品背景及曲作者，明确其旋律来自《第九“自新大陆”交响曲》中的第二乐章，是根据其中的第一主题旋律填词而成，并播放《第九“自新大陆”交响曲》第二乐章中的Aa 主题，让聆听并感受这段音乐的情绪，并用词语进行归纳，如悲伤、凄凉、思念……借此设置问题“音乐为什么会带来这种凄凉思念的情绪呢？音乐中的哪些要素可以来体现这样的情绪的？”引导学生从不同的角度展开分析，提高学生的品鉴能力[6]。

结束语

综上所述，在初中音乐课程中，鉴赏教学的开展需要教师的精心设计，其中交响乐的鉴赏对学生而言难度较高，若音乐教师沿用以往陈旧的赏析模式，学生难以参与的课堂活动中，对交响乐作品的赏析比较浅显片面，对学生产生的影响甚微，学生难以从中领略交响乐的魅力。因此，初中音乐教师要注重对课堂教学的优化设计，结合交响乐作品的内容和特点，创设多样化的教学情境，在情境中开展分析鉴赏活动能够提高学生的参与度，并结合乐曲内容设计具有针对性的问题启发学生思考，满足学生的学习需求。除此之外，音乐教师还可以引入信息技术组织教学，带给学生多重感官体验，组织开展对比教学，保障学生在课堂中的主体地位，营造出浓厚的学习氛围，让学生学有所得，加强师生之间的互动沟通，拉近师生距离，鼓励学生勇于发言，调动学生的学习兴趣，在鉴赏交响乐作品的同时，推动学生审美能力的提升。