新媒体时代戏剧表演中人物形象的塑造及情感表达

徐美琪

摘 要：伴随着新媒体时代的到来，戏剧表演深受影响，新媒体的发展为戏剧表演提供了新的条件，带来了新的发展机遇，但同时也促使戏剧表演面临一定的挑战。现阶段，戏剧表演在发展过程中逐渐融合了新媒体特点，尤其是在人物形象塑造以及情感表达方面均体现出一定的新变化。戏剧表演将音乐、语言、动作以及舞蹈整合于一身，此种艺术表演形式不仅可以为受众提供身心放松的途径，而且可以将我国传统戏剧文化借助新媒体载体加以传播。为此，本文基于新媒体视阈，翔实阐述与分析新媒体语境对戏剧表演产生的影响，深刻论述戏剧表演中人物形象塑造的表现方法与情感表达的表现技巧，并尝试从不同层面提出戏剧表演中人物形象塑造以及情感表达的具体策略，以期可以通过戏剧表演将戏剧作品完整地呈现给受众，进而更好地对戏剧文化加以传承与弘扬。

关键词：戏剧表演；新媒体时代；人物形象塑造；情感表达；具体策略

中图分类号：J812文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）21-00-03

戏剧不仅仅是一种艺术，更是一种充分融合中国传统文化的多元艺术形式，不同艺术彼此交融的过程中不断增强了戏剧表演的独特情感，并借助戏剧表演将戏剧演员的修养加以体现。新媒体时代为戏剧表演提供了新方向与新思路，并赋予戏剧表演新的内涵，戏剧演员通过采用一定的表演技巧将戏剧承载的情感呈现给受众，让受众充分体悟戏剧表演的独有魅力。因此，在新媒体语境下，戏剧表演要不断革新表现形式，戏剧演员要不断强化自身的表演技巧，将人物形象塑造得更加灵动，将戏剧本身与人物的情感充分表达出来，这是做好戏剧文化传播工作的关键所在。本文以新媒体时代为研究视阈，对如何加强戏剧表演中人物形象塑造及情感表达的具体策略加以探究，将戏剧艺术美与文化美展示给受众[1]。

一、新媒体对戏剧表演产生的影响分析

新媒体时代的到来为戏剧表演提供了新技术，戏剧表演可以在充分运用网络技术、数字技术以及计算机技术的前提下，增强媒体同受众之间的交互性。在新媒体语境下，戏剧表演者理应革新自身的理念，能够树立媒体意识，通过表演将戏剧影视作品加以输出，向受众呈现出戏剧影视作品的独特魅力。与此同时，戏剧表演的形式与内容逐渐呈现出多元化趋势，尤其是社会热点的融入可以为戏剧表演增添更多内涵与素材。因此，戏剧演员可以充分借助不同技术手段塑造人物形象，促使情感表达与呈现。表演方式与内容多元化是戏剧表演发展的重要趋势，也是新媒体对戏剧表演的重要要求。在新媒体时代，受众日常接触的信息具有多样性，如果戏剧演员仅仅采用单一的形式进行表演，必然无法更好地满足受众的审美与娱乐需求。因此，戏剧演员在表演过程中需要深入认知与理解戏剧中人物的特点，探寻有效的人物形象塑造的表现方法，并运用一定的表现技巧进行情感表达，这样才能促使受众更好地感受戏剧的审美价值、社会价值以及文化价值[2]。

二、戏剧表演中人物形象塑造的表现方法

（一）舞台表现法

就戏剧表演而言，人物形象塑造需要充分运用不同类型的资源与新技术手段，通过创设适切的舞台情境，增强人物形象的真实性，促使人物形象更为丰满，这就需要运用舞台表现法，确保人物形象塑造达到理想状态。具体而言，其一，在传统表现手法基础上加以创新，充分发挥自身的主动性，并将其融入表演过程中，既要呈现出独具特点的表演风格，也要展示真实、丰富的人物形象，增强人物形象的感染力。其二，人物形象塑造特点要鲜明，这就需要戏剧表演者深入理解和准确把握人物形象，能够从生活视角切入，充分运用生活经验塑造人物形象，向受众呈现崭新的戏剧表演形式[3]。

（二）塑造尺度法

为了深入刻画戏剧人物形象在人头脑中的艺术形象，需要戏剧表演者掌握表演尺度，学会运用角色塑造尺度法，向受众展示自身的专业素养以及艺术特点。只有把握戏剧表演的分寸，才能更好地呈现不同的表演内容。因此，戏剧表演者需要深入认知和理解塑造的人物形象，准确分析与把握人物性格的基本特征，在表演的过程中淋漓尽致地加以展现。以《五台会兄》戏剧表演为例，此部戏剧出现于二十世纪，深受此时代特点的影响，一部分故事情節受到受众质疑，秦腔演员刘先生面对此种情况，勇于突破传统戏剧的束缚与打破困境，通过大胆的创新手段重新塑造人物性格，以戏剧主题以及唱腔为依据，利用多种表演形式，带给受众不一样的感受，同时，塑造的人物形象也更具特色。

三、戏剧表演中情感表达的表现技巧

（一）准确剖析人物特点

为了更完整、全面地呈现戏剧作品的情感，戏剧演员需要掌握一定的表现技巧，尤其是需要准确剖析人物特点。深入理解戏剧主题与基本特点，以及相应的形成背景，为戏剧表演打下良好基础。戏剧演员在表演过程中可以利用音乐节拍凸显人物特点，最大限度实现同戏剧人物达到“共情”。除此之外，戏剧演员需要彼此配合，充分发挥自身的基本功底演绎戏剧主题，刻画人物形象。与此同时，戏剧演员可以借助数字技术为受众创设特定的故事情境，在故事情境中演绎戏剧人物，受众通过欣赏舞台表演感受戏剧人物特点，深入了解戏剧的艺术文化内涵与情感[4]。

（二）充分融合表演技巧

要想充分借助戏剧表演展示戏剧所传递的情感，需要融合表演技巧，戏剧演员既要运用内在表演技巧，也要将内在表演技巧与外在表演技巧进行融合。具体而言，内在表演技巧体现的是戏剧演员的艺术修养，能够在戏剧表演中运用具有一定难度的表演技巧，包括水袖、翻跌等；外在表演技巧具有广义的范畴，不仅涉及音乐背景，还包括舞台场景、表演道具等。在充分融合表演技巧的基础上，确保戏剧舞台表演达到有机统一与完整。戏剧演员只有真正认识和理解不同情感应运用怎样的表演技巧加以表达，才能促使戏剧表演更具感染力。

（三）确保形神兼具呈现

戏剧演员在表演过程中需要运用不同的表现技巧，包括表现手法与唱腔技巧，将戏剧表演形式与内在情感有机整合起来，以期达到形神兼具的目的。美学思想为戏剧表演提供了思想遵循，同时，也对其提出了美学要求，这就需要戏剧演员通过表演呈现戏剧人物的性格与内心活动，除了表现人物形象之外，还要展现出人物的真、善、美、恶、丑。上述戏剧情感的呈现与表达均需戏剧演员借助一定的表现技巧，将戏剧表演的内在美与外在美达到统一，以此带给受众良好的观剧体验[5]。

四、新媒体背景下戏剧表演中人物形象塑造及情感表达的具体策略

（一）建构双重人格，增强角色融入感

在新媒体背景下，戏剧演员需要跳出演出困境，革新角色塑造理念，避免因为长时间演绎同一类型角色而缺乏融入感。新媒体为受众提供了欣赏戏剧的多种平台，也为更多演员提供了戏剧表演的渠道，在此种条件下，戏剧演员需要建构双重人格，增强角色融入感，这也是戏剧表演过程中人物塑造与情感表达的重要内容。戏剧演员需要将自身演绎成为戏剧人物，确保自身同戏剧人物相融合，同戏剧角色相统一，进而构建双重人格，以达到戏剧表演的最高境界。当戏剧演员成为戏剧角色时，就后期情感戏而言，无论戏剧演员是演绎自身哭戏，抑或是对手戏，都可以散发光芒，这种由内至外的表演光芒可以很好地避免受众出现违和感。有一些戏剧演员过于关注外在表演技巧，往往却未能在乎表演核心，导致自身与戏剧人物角色无法达到高度融合与统一，会给受众一种自己演绎“自己”的感受，这样不利于人物形象的塑造与情感表达。但是优秀的戏剧演员带给受众的感受是剧中角色就是“他”，而不是他在表演，而是将自己的人物形象与情感呈现出来。就戏剧表演而言，剧中人物是主体与核心要素，戏剧表演需要围绕人物进行，通过诠释人物以及剧本中的潜在情感，彰显戏剧艺术的价值[6]。

（二）运用表演技巧，同角色特征相符

表演技巧是戏剧演员需要具备的要素，是戏剧演员演绎人物形象与表达情感的直接载体。因此，戏剧演员需要充分运用表演技巧，深入分析剧中角色的特点以及准确把握情境节点，在戏剧表演过程中呈现艺术美与真实美，将自身的演绎水平加以呈现，尤其是可以借助表演技巧表达情感，反映生活现实。戏剧演员通过塑造人物形象充分体现出戏剧的内在本质，同时，在变化戏剧表演形式的过程中，借助自身加工塑造人物形象。语言运用技巧对于戏剧演员表演来说至关重要，尤其是台词技巧的运用对于人物形象塑造具有十分关键的作用。结合戏剧表演的真实过程来看，戏剧演员的发音、语调以及语速都会影响人物形象的塑造，而且语言技巧的运用可以充分体现出戏剧演员的基本功底。以《百里奚认妻》戏剧表演为例，此部戏剧较为古老，而且充满传奇色彩，这就需要戏剧演员对此形成较为深入且完整的认知。《百里奚认妻》讲述了百里奚因不知自己妻儿信息而整日忧郁，面对此种情况，相府便邀请卖唱妇人为百里奚化解心中苦闷，恰巧的是这位妇人便是百里奚的妻子。戏剧演员在表演的过程中需要将百里奚见到妻子时的喜悦加以呈现，既要有相应的表演动作，也要借助一定的表现技巧促使情、事、景达到统一，分别涉及百里奚与卖唱妇人两个主体。具体而言，“情”分别是百里奚的欣喜与惊讶情感、卖唱妇人的思夫情感；“事”是指百里奚思念妻儿、卖唱妇人艰辛寻找丈夫；“景”是指百里奚手持扇子听曲解闷、卖唱妇人弹奏琵琶。为此，戏剧演员需要通过运用表演技巧，实现自身与剧中人物角色特征相符合[7]。

（三）利用模拟场景，加强情感表达

戏剧表演作为艺术呈现的一种具体形式，为了增强艺术呈现效果，戏剧演员需要充分利用模拟场景提升熟练度，在熟练演绎的基础上表达情感。在反复多次的模拟演练过程中，可以同剧本内容在思想层面产生思维碰撞，真正将剧中角色演真、演活。戏剧中的每一个人物角色都具备独特性，需要戏剧演员将每个人物的特点与性格进行演绎，假若戏剧演员未能提前加以模擬演练，对于扮演角色缺乏深入了解，那么势必会影响表演成效。基于此，戏剧演员需要深入体验与感受剧中角色的生活，仔细寻找自身同角色之间存在的共性，并通过模拟演练更好地融入角色生活，将人物的艺术价值呈现出来，同时，从不同视角演绎人物情感。这样不仅可以促使人物形象更加丰满，而且极大地丰富了戏剧内容。以《李尔王》戏剧表演为例，此部剧本中李尔王被驱逐的桥段最为精彩。李尔王被驱逐的过程中感受了人心的丑恶，他甚至不知道自己该走向何处，这种失落、迷茫、辛酸的情感很难把握与表达，需要戏剧演员在深入感触与多次演练之后加以表达。由此可见，模拟场景进行演练是戏剧演员的必修课，通过演练确保自己融入场景，进而为情感表达创造有利条件[8]。

（四）增加生活体验，提升演员修养

从戏剧表演现状来看，一部分戏剧演员为了增强人物形象塑造的效果，通常会有意地采用一些比较夸张的做法，例如，夸大肢体动作与过于渲染情绪，虽然可以在短时间内博得受众的眼球，但却会留给受众一种缺少灵气的感受。出现此种现象的根本原因在于演员未能真正体悟剧本人物的生活，也无法结合剧中人物的实际生活进行表演，这样也就无法呈现剧本，更无法实现同受众之间的共情。为此，戏剧演员需要丰富自身的生活体验，通过体验剧中人物生活准确把握人物形象，探寻与发现人物特点，进而展开合理的想象，提升表演信念感。在新媒体背景下，戏剧演员需要不断革新表演技术，善于运用技术手段提升外在表演技巧，并注重提升自我的艺术修养。一方面，戏剧演员需要进行自我沉淀，具备一定的文化底蕴；另一方面，戏剧演员需要深入挖掘不同人物角色的内在心理，不断丰富自身的生活阅历与情感体验，这样才能促使人物角色塑造更加真实。除此之外，戏剧演员需要具备创新意识，不仅要传承传统戏剧的表演形式与内容，而且要能够结合时代特征与社会发展动态进行创新表演，这样既可以丰富角色的时代内涵，也可以更好地塑造人物形象与传递情感。

五、结束语

在新媒体时代，新媒体同大众生活之间的联系更加紧密，不仅为受众提供了接触新事物的途径，而且为受众了解戏剧提供了新方式。新媒体技术的发展为戏剧表演中的人物形象塑造与情感表达提供了有利条件，因此，戏剧演员需要充分运用新媒体技术，从社会事件与现实生活中收集素材，并在演绎过程中内化为自身的表演技巧。在新媒体环境下，戏剧演员需要关注多方面因素，除了外在因素之外，还需要提升自身的艺术修养，能够善于运用不同的表演技巧塑造人物形象，在表达人物情感的同时充分彰显戏剧作品的魅力，将中国戏剧文化与艺术审美价值加以传播与弘扬[9]。

参考文献：

[1]王靖凯.戏剧表演中塑造人物形象的策略探讨[J].文化创新比较研究，2019，3（24）：66-67.

[2]周坷鑫.基于戏剧表演艺术人物形象的塑造方法分析[J].戏剧之家，2021（05）：24-25.

[3]李森.戏剧表演中演员情感表达的技巧研究[J].国际公关，2021（11）：142-144.

[4]张晓欧，高崇天.新媒体视域下戏剧批评的再发展[J].南大戏剧论丛，2022（01）：65-75.

[5]代秋一.新媒体时代中国戏剧文化的传播思考[J].喜剧世界（上半月），2022（07）：72-74.

[6]李禹慧.戏剧表演艺术人物形象的塑造方法研究[J].艺术品鉴，2022（30）：94-96+163.

[7]胡柠.新媒体背景下戏剧影视创作的核心要点及发展方向[J].明日风尚，2022（23）：10-13.

[8]胡静.新媒体视域下戏剧影视创作策略探析[J].喜剧世界（下半月），2022（12）：133-135.

[9]于点.新媒体环境下戏剧传播模式的创新——推荐《媒体艺术与戏剧》[J].新闻记者，2023（04）：97.