浅析喜怒哀乐音符元素在戏剧音乐中的应用

吴春生

【摘 要】戏剧音乐演出中起着推动剧情、加强矛盾冲突、刻画人物重要作用， 戏剧的喜怒哀乐实际上是运用音乐的旋律，进行声部交织含有明显的乃至强烈的对比和冲突，感受到的不仅是角色外部的动作和语言，而是他们的思想和情感状态，音乐在一个层面上的效果远胜于语言对白。戏剧的艺术魅力在于把握戏剧与音乐这一核心要素的统一和谐，使戏剧在表达上有着深刻内涵，而音乐又使内涵化解在优美的音符之中，从而达到最大的艺术张力。

【关键词】戏剧表演 戏剧音乐 音符元素 艺术情趣

戏剧与音乐是戏剧中最重要的两个基本元素，它们作为具有相对独立性的艺术形式，在戏剧中都有其自身的内在发展逻辑和审美表现要求，它们之间不可避免地存在着矛盾与冲突，这种矛盾与冲突以不同的形式，表现在戏剧作曲家的创作中，形成鲜明的个性风格。在瓦格纳的戏剧中，音乐是手段，戏剧是目的，二者是服务与被服务的关系，这也是瓦格纳戏剧创作和改革的原则和核心。在戏剧创作中，他极力寻求具有戏剧表现功能的音乐形式，在音乐创作领域里，他充分利用喜怒哀乐曲调作为戏剧表现的基本模式；在器乐音乐领域里，他利用本身具有强大戏剧表现张力的纯音乐，展现戏剧冲突。

戏剧冲突是指戏剧舞台上人物之间不同性格的矛盾， 或主人公行为与不可抗拒的命运所发生的冲突，它是构成戏剧性的根本原因。众所周知，戏剧矛盾、戏剧冲突，是一切戏剧艺术的生命核能和美感源泉。没有冲突就没有戏剧，戏剧的喜怒哀乐实际上是运用音乐的旋律，进行及声部交织含有明显的乃至强烈的对比和冲突，有推进情节发展的动力性，或者与人物急速运行的内部和外部动作吻合的戏剧性张力，音乐在戏剧中不仅仅是简单的装饰或娱乐，而是树立角色、推动剧情、加强冲突的重要因素，没有这些音乐，这些剧目将大为失色，甚至无法理解。对观众而言，当音乐与戏剧角色或戏剧情景相结合，感受到的不仅是角色外部的动作和语言，而是他们的思想和情感状态，音乐在一个层面上的效果远胜于语言对白。

1 戏剧音乐“喜”剧音符元素的应用

音乐作为戏剧构成的主要元素在戏剧中发挥重要作用，与舞蹈等其他姊妹艺术一样共同塑造戏曲的形象与风格，并以其自身情感的优势，对戏剧性风格的塑造起到了关键性作用。它通过有限的表达方式向观众传达着无限的喜悦，用有限的篇幅承载着无限的客家文化精神。演唱是音乐戏曲的主体，音乐戏曲刻画人物形象，主体依靠声乐，即优美的唱腔与动人的演唱。戏曲演唱艺术，在长期发展中形成了独特的风格与技巧。首先注重吐字发声的准确性和艺术性，这是对唱功的基本要求。在此基础上，戏曲要求通过演唱来塑造人物，表达戏剧中人物的思想感情和声情。戏从剧本改编到唱腔设计、音乐创作和乐队伴奏，所进行的探索和改革是多方面的。尤其值得称赞的是，演员以充沛的演唱激情、优美的旋律发挥了唱腔艺术的特色，将戏与曲两个方面有机地融合起来，充分体现出戏（剧本）是基础，曲（音乐）是灵魂这一戏曲艺术的传统规律，较好地展示了剧本主人公性格特点。

我院创作演出的采茶小戏《果乡情》、《招老爸》、《米粉缘》音乐主旋律采用幽默、夸张轻喜剧的创造手法，使观从听辨具有喜剧风格的音乐，培养观众表现美、创造美的能力，痛恨扭曲灵魂的时代和各种观念，深情呼唤人间真善美。看到了宋老铁、麻辣嫂、许来贵、宋秋花、等人物身上人类的优秀品质，正直善良的思想作风，通过欣赏喜剧音乐，从音乐风格特别是应用喜剧性音符的速度、力度、旋律、音色、和声等描述出剧中人物个性，通过观看让观众展开丰富的想象，去感悟它、理解它，并从中体验喜剧美的韵味与愉悦感，感染了演员本身又感染了观众，戏剧音乐中喜剧音符元素发挥出强有效的作用。

2 戏剧音乐“怒”剧音符元素的应用

戏剧跟其它姊妹艺术一样各个元素构成，音乐音符都具喜怒哀乐特色个性，也是量能突出喜剧性的重要艺术元素，在戏剧中音乐主要起揭示风格、规定节奏、烘托情绪、营造气氛的作用，在整个剧目中单用喜剧音符完全不能完成和表达效果，也就有了其他构成元素共同演绎戏剧性的主要线索，我院创作演出的采茶戏《两全其美》，曲作者就对活泼的音符进行了夸张和装饰，特别是其滑稽音符的运用，不仅提升了唱腔的趣味性，而且修正了音乐和语言结合的偏差。去年，北京演出的由国家二级编剧邹定华创作反映畲族风情赣南采茶戏《畲族情歌》，这出戏以丰富的艺术实践，探索了采茶戏曲音乐唱腔改革中的一些疑难问题，大胆应用音乐“怒”剧音符元素，取得了很好的经验，显示出曲作者勇于改革的创造精神。戏剧与音乐、舞蹈如何紧密地结合？戏剧唱腔能不能加乐队伴奏？帮腔可不可以用合唱？这些过去有争论的间题通过这出戏的改革实验演出，已经得到了肯定的回答。并探讨出它的可贵之处，使戏剧效果富有感染力和观赏力。

3 戏剧音乐“哀、乐”音符元素的应用

戏剧音乐音符元素“哀和乐”的体现，是戏中剧情发展所定，或为戏剧情境所需要的特定的感觉空间，是由戏剧冲突这个核心散发出来的情、景能量的外显形式，或者换一个角度说，是戏剧艺术家们为了强化剧情而采用一系列艺术手法精心营造的某种视观效果。在戏剧中，特定的戏剧气氛的营造有很多方法和途径，音乐创造只不过是其中之一而已。但是，用音乐来渲染戏剧气氛，有着许多便利条件，由于乐队演奏构成组合的形式十分多样，因此它的表现力极为丰富，足可以营造出形形色色的戏剧气氛来，并将它们渲染得有声有色。

采茶戏《畲山情歌》中有一唱段，它第一次出现是在序曲中，以器乐主题的形式构成序曲的中段部分。其实它的原本面貌是一首合唱曲，其音调素材来自传统采茶戏，当它作为演唱在第二幕出现时， 其作用是强化三怪英武豪迈的性格，为真实反映畲族男三怪羞涩的心里采用了大幅哀与乐音符元素，结合文字的夸张手法，达到很好的效果，而且当它在全剧终场再次出现，并与欢腾热烈的序曲器乐交织起来，构成一个庞大的演唱性场面时，它的作用更是渲染性、烘托性的，造成一种欢乐热烈的气氛。

作为一种综合艺术，戏剧中的多种艺术因素分别起着不同的作用，它们在综合整体中的地位不是对等的。在戏剧综合体中，演员的表演艺术居于中心主导地位，它是戏剧艺术的本体。剧本是戏剧演出的基础，直接决定了戏剧的艺术性和思想性， 它作为一种文学形式，虽然可以像小说那样供人阅读，但它的基本价值在于可演性，不能演出的剧本，不是好的戏剧作品。戏剧演出中的音乐成分，无论是插曲、配乐还是音响，其价值主要在于对演员塑造舞台形象的协同作用。音乐是一种善于表现和激发情感的艺术，音乐艺术是以音符和唱腔编织为手段， 从中塑造出音乐形象，用以表现现实生活和人的思想感情，进而表达作曲家的艺术语言和对欣赏者的心灵感动的艺术，古语云："琴声即心声."音乐艺术是一种"主情"的艺术，音乐中蕴含着丰富而深刻的感情内涵，声音对人的情感有激发的作用， 能够迅速地、直接地引起人的情感反应，支配人的情感，音乐能表达和影响人的情感状态和内心世界，音乐的起伏，可以掀起听众内心的情感波澜，音乐作为一种非语义性的表现艺术，它不仅补充和延伸了人类词语的交流，还为我们提供的特殊的情感表达方式，无论唱念做打、演员的上下场，无不在一定的音符元素中紧密配合来完成。它能通过音色、音量、节奏、锣鼓点子的变化来表现戏剧矛盾冲突，刻画人物性格、渲染舞台气氛，配合舞蹈、念打等舞台表演完成演本要求。