声乐演唱中的情感表达与演唱技巧研究

黄娇娇

摘 要：声乐是一种艺术的表现，可直观地将音乐内在含义表达出来，将音乐中包含的思想情感传递出去，以此体现音乐真正的意义。将音乐真正的魅力进行阐释，必须将声音与情感完善融合，这便要求演唱者对发声方式、歌曲演唱技巧充分掌握，具备较强的情感表达能力。演唱者只有对歌曲融入自身情感，充分将歌曲所表达的情感体现出来，在精神上与听者产生情感共鸣，才能将音乐所包含的文化进行传递。本文针对声乐演唱中情感表达与演唱技巧进行分析，制定出有效的丰富声乐演唱的措施。

关键词：声乐演唱；情感表达；演唱技巧

中图分类号：J616文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）21-00-03

声乐是一门音乐艺术，人的声音是表达声乐的主要载体，在表演期间，对演唱者的演唱技巧以及情感表达方式都有严格的要求，以此说明声乐表演相对复杂，演唱者必须具备良好的情感表达、体力、脑力、丰富的表现力等多种能力，才能将声乐表演发挥得淋漓尽致。在学习声乐期间，歌唱者不仅要学习专业的乐曲，更要熟悉音乐的表达方式，将情感与音乐有效融合，以此来培养表演者的音乐素养。声乐表演时并不是掌握专业的演唱方式即可，更要格外注重演唱技巧的形成，以及情感表达的方法，演奏者在声乐表演时，融入自身全部的情感，让听众在作品中体会到情感的传递，才是一场真正成功的演出。

一、声乐表演中的演唱技巧

（一）学会科学的发声方法

声乐演唱主要是借鉴声音将歌曲的内容和情感进行传递，这便对演唱者的演唱技巧以及演唱方式提出更高的要求。演唱者必须学会科学的发声方式，合理控制自己的呼吸，努力借助“丹田之气”，控制自己演唱的气息。总体来说，分析声乐的演奏技巧，主要包括以下几个方面：发声、呼吸、共鸣。呼吸是声音的主要来源，演唱者在表演过程中，呼吸的长短以及强弱都要合理控制，尽量使呼吸保持绵长的状态，在演唱期间根据音乐所表达的情感旋律，结合演唱实际需求，合理调整自身的呼吸。通过正确的发声与呼吸，与音乐总旋律产生共鸣腔，可以对歌曲起到一定的美化作用，并且借助共鸣腔的发声，有效将演唱者自身的声音进行美化，以此发出悦耳、动听的声音，为声乐作品表演奠定良好的基础。

（二）准确把握歌曲变化节奏

声乐在演唱过程中，作品中的音色节奏变化多端，要想将声乐作品完美演绎，必须对作品中节奏的变化有准确的把握，这也是演唱者学习声乐掌握演唱技巧的必要路径。通过音乐的变化形式，演唱者才能将作品中的主要情感充分地表达出来。不仅是不同歌曲有不同的表达方式，即使是在同一首歌曲中，情感的表达也会呈现多样化。有部分音乐从喜到悲；有部分音乐是从悲到喜；有部分音乐体现自身的情感：思念、回忆、亲情、友情、爱情等。每首歌曲都有自身的创作背景，有着独特的情感意义。通过情感的充分表达，才能明确声乐中演奏节奏的变化，这便要求演唱者对声乐演唱技巧充分掌握，根据自身的演唱特点，将不同情感元素传递出去，与听者产生情感共鸣，以保证演出的成功。演唱者在演唱不同歌曲时，要明确音乐中所包含的不同情感元素：如果歌曲中涉及欢快、愉悦的情感时，演唱者尽量使用清凉、甜美、生动、悦耳的音色，以此来体现出音乐中包含的愉悦情感；如果演唱作品中有悲伤的情感，尽量采用较为压抑、低沉的音色进行演唱；如果演唱歌曲中含有浓重的思念之情，要求演唱者采用深邃、稳重的声音表达，以此来体现出浓浓的思念之情[1]。总之，声乐演唱中，演唱者必须根据作品中不同的音乐节奏，通过不同的情感表达方式，快速掌握旋律变化形式，结合自身丰富的演唱技巧，完美将音乐所表达的情感传递出来。

（三）合理控制不同的演唱速度

声乐作品演唱过程中，掌握演唱速度变化的差异，也是演唱者学习演唱技巧的必要技能之一。在完整的歌曲演唱过程中，根据音乐速度快慢的变化，会为听众带来不一样的听觉效果，更会传递不同的情感元素。如果演唱过程中速度较快，并且带有紧迫性，会让观众感受到紧张、刺激的感觉，并且会调动听众的心理，跟着音乐的快节奏感受情绪的快速波动，将听众带入亢奋的听觉环境中，激发观众与演唱者产生共鸣与互动，一度将声乐演唱带入激情澎湃的氛围中；如果演唱者所演唱音乐较为平缓，整体速度较为缓慢，会给观众带来一种安逸、安静、平和的心境，更容易让观众放松心情，沉浸在声乐表演中，体会到完美的音乐旋律，释放自身的精神压力，让自己的情感和精神得到解脱[2]。总之，演唱者在声乐演唱过程中，根据对作品内涵的充分理解，在演唱时将演唱的速度進行合理控制，根据不同情感的表达，充分掌握速度的变化形式，以此来触动观众的心灵，并达到良好的演唱效果。

（四）掌握正常的呼吸方式

声乐演唱技巧的培养，最重要的便是“呼吸”。在歌曲演唱中，足够的气息支持才能确保歌曲演唱的连贯性与完整性。以此说明，“呼吸”是演奏技巧最基础的部分，也是最为核心的组成环节。在演唱作品过程中，演唱者腹部会在一鼓一缩之间，提供充足气息支持演唱，这种方式是无限循环的艺术体现。演唱者在正常演唱期间，如果歌唱部分处于低音区或者中音区，并不需要特殊调节气息，则尽量保持平稳、正常的呼出即可[3]，当到达高音区时，增加呼吸循环次数，自身要紧张起来，调动肌肉支持力，反复一来一往期间，满足歌唱所需要的气息需求。另外，演唱者要想充分掌握演奏唱巧，必须要做到将喉咙打开。如果喉咙无法充分打开，所发出的声音无法畅通，容易伤到喉咙，长此以往，会对歌唱造成阻碍。最有效的练习方式便是借助“打哈欠”，利用喉头部位来完成发声，尽量将腹部两侧肌肉下拉，维持正常呼吸状态进行歌唱，在此期间尽量不要压迫舌根，以防影响演唱的质量。总之，合理地调整气息，结合正确的歌唱方式，在声乐演唱中才能产生共鸣腔，结合自身丰富情感进行演唱，构建与观众之间心理沟通的桥梁，为听众打造良好的听觉盛宴。

二、声乐演唱中情感的表达

（一）对演唱作品深入了解

声乐作品演唱中，演唱者要对音乐作品的内涵进行挖掘，充分发挥自身想象空间与思考空间，通过自身的多方面想象，对作品进行深入理解。演唱者对所表演的某个音乐作品进行充分分析，了解作品背后的创作意义和背景，对乐曲中的歌唱特点、歌词意义、音乐旋律等充分掌握，以此表达出音乐包含的真正情感。只有真正将自身情感融入作品的情感意境中，才能准确掌握情感表达的方式。演唱者要对自己所感兴趣的歌曲进行探讨与学习，演唱或学习时勇敢表达出自己对音乐的见解[4]。深入地了解作品，对作品的创作意境、创作思想、创作风格以及创作情感进行理解，建议表演者从多角度、多层面对音乐作品进行分析，充分了解歌曲内在的情感元素，才能掌握情感的正确表达思维，更能在声乐演唱中将情感传递出去。例如，在演唱爱国歌曲时，先要从歌曲创作背景入手，再了解歌曲背后存在的故事情节，才能从多方面体会作品中包含的真正情感意义。如《十送红军》，歌曲中主要以长征为线索，歌曲表达普通红军战士的历史故事，虽然他们的年纪、性别都不同，但是却有着共同的愿望，那便是利用自己的生命，守护自己的国家，传递红色的星星火种。表演人员只有充分了解歌曲的内容后，才能在演唱时将歌曲主要的情感表达出来。

（二）丰富情感体验

声乐演唱中主要体现演唱者的情感表达方式，要格外注重表演者的情感体验。要想将作品中呈现的情感充分表达出来，这便要求演唱者多接触对人物情感描写的音乐作品，丰富自身音乐知识层面，体会到声乐曲目中的表达情感，才能掌握歌曲的情感意义，进而将自身情感融入乐曲的内容表达中，深度与音乐进行融合，才能在演唱歌曲时，利用自身的丰富情感，将乐曲的情感淋漓尽致地表达出来，从而让乐曲更能深入人心。在实际歌唱过程中，要格外注重自身情感体验，只有产生共感，才能在演出期间将作品的思想传达出去。例如，以《天亮了》为演唱曲目，建议演唱者多次聆听歌曲，以感受歌曲所表达出来的那种无助、思念的情感，也感受到父母伟大的爱，以及孩子对父母留恋的情怀。表演者只有与歌曲产生情感共鸣，才能从潜意识中对歌曲认同，在歌曲演唱过程中，将其所包含的情感生动地表现出来[5]。这样在声乐演唱中，更能表现得生动、灵活、充满激情，将自身情感带入歌曲中，培养表演人员的情感认同意识。

（三）重视榜样示范

培养声乐情感表达中，榜样起到良好的辅导和引领作用。在实际演唱前期，直接让表演者演唱，反而会起到反作用，这时借鉴与欣赏是一种有效方式。以一首歌曲为借鉴对象，观察其他表演人员丰富的情感表达，结合多种手势的指挥以及面部的情感传递，深刻领悟歌曲的感情，以此为自身树立良好的音乐情感表达意识。在实际的演示歌唱过程中，可以选择熟悉的曲目作为演示内容，以了解歌曲的创作背景为切入点，对歌曲的创作风格、创作旋律充分理解。针对演示歌曲内容进行分析，对存在疑问的部分向其他更加专业的表演者学习，用什么样的演唱方法，更能将歌曲的情感进行表达？让其带着疑问对歌曲进行深入探讨，根据专业人员示范，结合自己多次的尝试与学习，才能对歌曲表达方式有进一步了解。例如，以《保卫黄河》为表演曲目，乐曲中主要展示出抗战军民英勇战斗的壮丽场景，整个歌曲节奏明快、豪放、铿锵有力。针对这首歌曲表演者借鉴其他歌唱方式和情感表达方式。歌曲的第四部分是合唱环节，第三部分是轮唱环节，并且歌曲此起彼伏，一浪高过一浪，以此体现出黄河波涛滚滚的奔流之势。在观察他人歌唱演示后，演唱者充分掌握正确的演唱方式，将各种情感表达做到有效衔接，无论是单唱、合唱、轮唱，都可以将歌曲的真正情感表达出来，以此体现出英雄的伟大气魄，更能结合歌曲的意境，彰显出中国人民誓将侵略者消灭干净的坚定决心。

三、声乐演唱中情感表达与演唱技巧的练习

声乐演唱过程中，情感表达与歌唱技巧是格外重要的两个组成部分，演唱者必须兼顾两个方面的知识，才能将二者完美结合。在实际声乐演唱中，演唱技巧与情感表达之间存在密切的联系，并且有着相辅相成的作用，以此来成功完成演唱。对演唱技巧和情感表达进行分析，两者之间存在的联系主要表现在以下几点。

（一）演唱技巧是情感表达的基础

声乐演唱中情感表达便是通过演唱的方式，将音乐作品中所呈现的情感进行传递，对演唱者的正确发声、语言表达能力、肢体表达能力等有一定的要求。对情感进行表达，必须通过音乐节奏的波动和速度，才能将感情的流露淋漓尽致地体现出来。如果演唱者只是充分掌握正确的音调，却缺乏情感色彩的点缀，音乐便会缺少灵魂。演唱者要充分掌握音色的变化形式，根据音乐的实际需求，调整速度的快、慢。在音乐情感波动阶段，尽量调整自己的歌唱速度，以此来表达完整的歌曲意境[6]。例如，演唱者在演唱一首较为轻松、愉悦、活泼的歌曲时，却采用了忧伤、无奈、较为深沉的情感表达方式。这种演唱方式不仅无法体现出歌曲的真正意境，更会影响听众的情绪，让观众无法体会到音乐所表达的快乐元素，更无法与歌曲产生共鸣，歌曲便无法得到观众的认可。在演唱一首表达思念的歌曲时，演唱者如果采用欢快、活泼的歌唱节奏，则无法体现出歌曲中所包含的思念情感，观众与歌曲无法产生情感的互动，进而降低演唱的实际效果。

（二）情感表达是演唱技巧的最终意义

很多演唱者并不能区分情感表达、演唱技巧的真正意义，在众多的声乐演唱中，依然发现部分演唱者只具备较高的演唱技巧，但却无法保证演唱的真正成功。其主要原因在于演唱技巧只是演唱者的基础技能，而情感表达才能体现出作品的真正内涵。演唱者只有准确掌握演唱技巧与情感表达之间的联系，才能明確如何借助演唱技巧，将作品中真正的情感有效传递出来，进而引发演唱者与作者的精神共鸣，引发观众与歌曲之间的情感共鸣，以获得观众的认可，并为听众带来完美的听觉效果。例如，在演唱较为悲痛的音乐作品时，演唱者所表达出的悲痛情绪主要体现在两个方面：一种是利用较少的气息，加大歌唱力度，但是又不能将声音全部流露出来，为观众带来一种较为压抑的听觉效果，以此来触动听众的心弦；另一种是借助较大的音量，发出较大的气息波动，借鉴一种喷涌而出的音乐节奏，以此体现出一种无法控制的悲痛情绪，直接将观众带入沉痛、压抑的听觉氛围中。两种方式都能将具有悲痛情绪的作品完美演绎出来，根据歌曲的主要旋律，结合真正的演唱技巧，在情感波动较大的环节，采用低音或者高音的方式，体现出情绪，以此体现出歌曲真正的情感。

四、结束语

声乐属于独特艺术形式，是人类情感寄托、情感表达的重要艺术方式。声乐作品在实际演唱中，演唱者要深入了解作品的内在情感，提高演唱技巧，将自身情感与作品情感深度融合，与听众产生精神共鸣。情感传递不只是体现歌曲的含义，更是一首完整歌曲的灵魂所在。演唱者要用心灵演唱，将演唱技巧与情感巧妙结合，为听众带来良好的听觉享受，进而保障声乐演唱的成功。

参考文献：

[1]栗威.试论声乐演唱中的情感表达与演唱技巧[J].作家天地，2021（29）：63-64.

[2]商笑羽.声乐演唱中的情感表达与演唱技巧研究[J].喜剧世界（下半月），2021（05）：78-79.

[3]谢晓芝.声乐演唱中的情感表达与演唱技巧探讨[J].黄河之声，2020（24）：69-71.

[4]彭合岭.声乐演唱中的情感表达与演唱技巧研究[J].艺术品鉴，2020（29）：172-173.

[5]覃禹桦.声乐演唱中的情感表达与演唱技巧分析[J].科技资讯，2020，18（22）：252-253+256.

[6]车玉琳.声乐演唱中的情感表达与演唱技巧[J].才智，2020（08）：122.