声乐表演中的声乐技巧研究

王佳丽

摘要：声乐是一种比较复杂的艺术，因为声乐中包括美声、流行等一系列不同类型的音乐，要想演唱好各种类型的歌曲，就需要掌握不同的声乐技巧，能让自己的声乐表演更加的完美，所以就需要注意很多细节方面的技巧，如咬字、呼吸等问题，都是需要进行调节的，所以本文重点研究了声乐表演中关于声音技巧方面的问题。

关键词：声乐技巧；声乐表演；作用

中图分类号：J616文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）19-00-03

声乐艺术是声乐的表演者通过某种行为艺术创造出优美悦耳的音乐，完全表达自己的思想和情感，可以让声乐表演具有一定的观赏性，合理使用声乐技巧可以使音乐更具感染力，然后与观众产生共识。表演歌剧、民族歌唱、美声唱法等声乐艺术应当适度运用歌唱技巧。声乐技巧的内容非常丰富，包括呼吸、表达内容、发声等。这些都是声乐艺术的重要元素，表演者应该将它们有机地结合起来，将自己最实在的感受融入表演中，这样才能使作品的表达愈加丰富、更具吸引力和生命力。

一、声乐技巧概述

声乐技巧是指歌唱者通过练习和培训掌握的能够帮助他们更好地表现歌曲的技能和技巧。这些技巧包括以下几个方面。

（1）呼吸控制：歌唱者需要掌握正确的呼吸技巧，包括腹式呼吸和胸式呼吸等。这有助于他们在演唱时保持稳定的声音和节奏。

（2）声音投射：歌唱者需要学会如何在不同的场合投射自己的声音。这包括了解如何使用喉咙、口腔和鼻腔等部位来改变声音的质量和音量。

（3）声音控制：歌唱者需要学会控制自己的声音，包括调整音调、音量和音色等方面。这需要在练习中培养耳感和声音感知能力。

（4）咬字清晰：歌唱者需要清晰地发音，让听众能够听懂他们唱的歌词。这需要练习咬字和发音。

（5）情感表达：歌唱者需要学会在演唱时传达情感和感情，让听众感受到他们唱歌的内心体验。这需要理解歌曲的意义和情感，并在演唱时用正确的方式表达。

总之，声乐技巧是歌唱者为了更好地演唱歌曲而掌握的技能和技巧。这些技能需要在练习和培训中不断提升和完善，以达到更高的演唱水平。

（一）声乐技巧的本质

声乐技巧是声乐艺术家使用的一种歌唱技巧，可以丰厚声乐艺术的表演和形式。歌唱音乐的艺术是一种直观的艺术，它结合了人体的声响和言语。经过独特的艺术方法，观众可以对歌曲内容发生情感共识，并充分感受表演者想要传达的感觉。歌唱音乐也是感官艺术的一部分，在感官艺术中，表演者有必要能够掌握和使用多种声乐技巧，這样才能让观众感受到歌曲丰富的层次感，并拥有良好的视觉和声响体会。

（二）声乐技巧的特征

在声乐艺术表演中，如果歌手有丰富的情感表达，但缺少歌唱技巧，他就不能彻底表演歌曲。充分利用声乐技巧可以帮助表演者了解声乐的表达，掌握正确的发声方法，将他们的感触带入声乐表演过程中，并向观众呈现更好的表演效果。例如，表演流行音乐《外婆的澎湖湾》也需要不同的唱功。这是一首结合了作曲家强烈的情感和歌手深情演绎的作品，让许多听众感动。歌唱音乐表演实际上是一门综合而复杂的艺术，因此在表演时，演奏者应该沉着地运用声乐技巧来加强表达内在感触，同时也让观众深刻地体会到歌曲表达的情感，从而使歌曲成为经典。

声乐技巧可以让表演者更深入地了解歌曲中包括的情感，欣赏创作者表达的深层意义，并帮助表演者展现歌曲中所包含的内涵。每个人对音乐有不同的感触，每个人都对音乐有自己的看法。当表演者准备表演他以前从未接触过的声乐作品时，他有必要深入了解作品，掌握作品的内容，感触作品的深层意义，然后用自己的表演方法展现歌曲的内在含义。表演者对音乐作品有不同解读，这也会影响表演者的表达情绪。例如，王菲和李健对《传奇》这首歌有着截然不同的解读。李健唱起歌来口气温柔而哀痛，仿佛一个受伤的人在叙述自己的经历，这能激发观众的情感共识，让观众长期沉浸在歌曲中。王菲的声音很特点，当她唱起这首歌时，会让观众觉得这首歌曲有一种悠长倾诉的感觉。因此，不同的表演者因为唱功不同、理解不同而演唱不同，对同一作品表达不同的情感。

二、声乐表演中合理运用声乐技巧的意义

声乐技巧是声乐表演的基础，对于歌手来说，合理运用声乐技巧的重要性不言而喻。所以在声乐表演中合理运用声乐技巧具有很多的意义。

（一）提高演唱技巧

声乐技巧可以帮助歌手提高演唱技巧。例如，通过掌握正确的呼吸技巧，歌手可以保持稳定的声音并延长呼吸时间，从而能够更好地控制音调和节奏。此外，运用声乐技巧可以帮助歌手处理各种难度不同的音调，从而使他们能够在演唱时更加自信。

（二）保护嗓子

运用声乐技巧也可以帮助歌手保护嗓子。例如，掌握正确的发声方式可以减少声带的压力，从而降低声带受损的可能性。此外，掌握正确的呼吸技巧可以使歌手更好地利用自己的呼吸机制，减少对嗓子的过度使用，从而降低嗓子疲劳和损伤的可能性。

（三）提高演出质量

运用声乐技巧可以提高演出质量。歌手可以通过掌握不同的声乐技巧来表达更多的情感和感觉。例如，通过调整发声方式和音调，歌手可以表达不同的情绪，从而使演出更加动人。

（四）增强音乐感知能力

掌握声乐技巧可以帮助歌手增强音乐感知能力。通过掌握不同的音乐技巧，歌手可以更好地理解音乐的结构和风格，从而更好地表达音乐中的情感和意义。

（五）提高自信心

运用声乐技巧可以帮助歌手提高自信心。通过掌握正确的发声技巧和呼吸技巧，歌手可以感觉到自己更加自信，并且可以更好地控制自己的声音。这种自信心可以在演出时表现出来，从而使演出更加成功[1]。

三、声乐技巧在声乐表演艺术中的作用

（一）利用音色的变化塑造艺术形象

在声乐中，音色是歌手的特性，也是声乐表演中重要的体现手段。总的来说，人们对声乐音色的评价是十分笼统的，通常，人们比较直观地对其描述，如嘹亮有力、柔和甜美，这都是在描述音色的特点。一种好的音色可以给观众带来不同的审美体验，同时人们也会依据内心的情绪来调整某种腔调。在表演中，观众不希望听到单调的音色，音色是声乐表演的重要组成部分，所以音色是决定歌曲是否好听的关键因素[2]。

当然，音乐表演有着不同的风格，歌手应该根据自己的演唱风格挑选适合的歌曲进行演唱，这样才能把歌曲的情感完美地表达出来，同时在演唱中再加入一些演唱技巧使表演状态更加饱满。

（二）利用声音的虚实来表现声乐艺术

声乐艺术是一种通过声音表达情感和思想的艺术形式。声乐艺术家利用声音的虚实来传达情感，展现音乐的美感。在声乐艺术中，声音的虚实包括音高、音色、音量、音调等方面。

首先，音高是声音的基本特征之一，它决定了声音的高低和频率。声乐艺术家通过控制音高来表现情感。例如，高音可以表达兴奋、喜悦，低音可以表达沉重、哀伤。声乐艺术家可以利用音高的变化来表现情感的转折和变化，使音乐更加生动。

其次，音色是指声音的品质和特点，不同的声音有不同的音色。声乐艺术家通过控制音色来表现情感。例如，明亮的音色可以表现兴奋、活力，温暖的音色可以表现温馨、柔情。声乐艺术家可以根据音乐的情感要求，选择适合的音色来表达情感，使音乐更加感人。

再次，音量是指声音的强度和大小，也是声乐艺术家表现情感的重要手段之一。通过控制音量的大小和变化，声乐艺术家可以表现情感的强弱和变化，从而使音乐更加生动、动人。

最后，音调是指声音的音高和音色的结合，是声音表现力的综合体现。声乐艺术家通过控制音调的变化来表达情感。例如，高亢的音调可以表现激动、激情，柔和的音调可以表现温情、柔情。

（三）利用声音的快慢诠释声乐艺术

在声乐演唱中，声乐不能以相同的速度演唱，但只有不同的速度才能反映出声乐作品的层次感。为了能够在声乐中自在表演，表演者还需要运用一定的声乐表演技巧。

声音的快慢可以影响歌曲的节奏。歌曲的节奏是指歌曲中声音的强弱、长短和间隔等元素所构成的时间感。快速的声音可以让歌曲更有动感和活力，而慢速的声音则可以让歌曲更加平静和深沉。在演唱时，表演者可以通过调整声音的快慢来影响歌曲的节奏，让歌曲更加生动有趣。

声音的快慢也可以影响歌曲的情感表达。歌曲是一种表达情感的艺术形式，而声音是歌曲情感表达的主要方式。快速的声音可以表达愉悦、兴奋和激动等情感，而慢速的声音则可以表达忧郁、伤感和深情等情感。歌唱者可以通过调整声音的快慢来表达歌曲所要表达的情感，让观众更加深入地感受到歌曲所传递的情感。

（四）用声音的强弱对比来处理声乐演唱的开头和结尾

1．开头部分

在声乐演唱的开头部分，一般需要吸引听众的注意力，为整个演唱打下基调。声音的强弱对比可以让开头更加生动有力，从而吸引听众的关注。

强烈的开头可以让听众在短时间内注意到演唱者的存在，并进入歌曲的情感氛围中。演唱者可以考虑用高音或者大音量来进行演唱，让听众一下子感受到歌曲的热情和力量。

在强烈的开头之后，可以适当地减弱声音来创造反差效果，让听众更加聚焦在歌曲的情感表达上。这个过程需要注意掌握好力度和音量，不能让声音突然变得太小，否则容易让听众感到突兀。适度地减弱声音可以增加歌曲的情感层次，让听众更加深入地感受到歌曲的内涵。

2．結尾部分

在声乐演唱的结尾部分，一般需要表现出歌曲情感的高潮和结束感。声音的强弱对比可以让结尾更加生动有力，从而让听众感受到歌曲的情感深度和结束感。

首先，在结尾部分，可以适当地增加声音的强度和音量，让歌曲的情感高潮更加突出。可以考虑用高音或者大音量来表现出歌曲的高潮部分，让听众感受到歌曲情感的力量和深度。同时，在音乐的配合下，也可以通过增加鼓点或者其他乐器来增强高潮部分的力量感。

其次，在高潮部分之后，可以适当地减弱声音，让歌曲的结束感更加自然和平静。这个过程需要注意掌握好力度和音量，不能让声音突然变得太小，否则容易让听众感到失落。适度地减弱声音可以让听众感受到歌曲的情感平静和结束感，让他们有时间回味整个演唱过程。

最后，在演唱结束后，可以适当地延长声音，让歌曲的结束更加自然和流畅。可以考虑用长音或者颤音来结束演唱，从而给听众留下深刻的印象。同时，在音乐的配合下，也可以通过减弱鼓点或者其他乐器来增强结束部分的平静感。

（五）利用延长的高音时值

在声乐作品的演唱过程中，歌曲都是由主歌、副歌组成的，这是音乐最核心的部分，一般音乐的副歌部分是比较精彩的，也是音乐最想表达的内容，一般来说副歌的旋律基本上是歌曲中最强的，也是最高音，这对任何一名演唱者都是一个巨大的挑战。在声乐演唱中，副歌是最能引起共鸣的部分，也会让人产生一种震撼，同时感受歌曲向外界传达的情感，能更清楚地感受到声乐的魅力[3]。

四、声乐技巧应用在声乐表演中应遵循的原则

声乐技巧在声乐表演中的应用必须遵循一定的准则，其中包括综合性原则、特征性原则、价值性原则以及有序性原则。这就要求表演者在表演过程中，严格按照准则将声乐技巧展示出来，提升表演作品的价值，也将表演者个人的魅力展示出来。

（一）综合性原则

综合性原则是指在声乐表演进程中，声乐技巧的整合有必要全面考虑表演的主题，并根据表演的主题和整合进程中需求处理的问题确定声乐技巧的交融关系。声乐技巧在表演中的应用是不允许单方面的，这使得观众很难产生共识，但也失去了声乐表演的真实意义。因而，歌手需求从多角度组织表演，了解表演过程的细节，并将声乐技巧真实融入表演内容中，以唤醒观众的情感共识。

（二）特征性原则

在当今的社会发展过程中，声乐表演也采取了多种形式。随着世界文化交流的加剧，声乐表演很容易受到外来文化的影响。因此，声乐技巧在声乐表演中的使用有必要遵循特征准则，以积极的态度对待外国文化，采用其优异部分，并将新的表演元素融入声乐技巧中，不断丰富表演技巧的内涵和层次，并将其进一步融入表演过程，进一步提高表演的价值。

（三）价值性原则

随着社会经济的快速发展，人们的生活质量显著提高，他们的需求也在不断变化。从观看声乐表演的角度来看，人们不仅应该欣赏声乐表演的视觉和声音效果，还应该关注声乐表演的情感价值。声乐技巧是支撑声乐表演的重要支柱，其应用过程必须坚持价值原则，自觉摒弃声乐中的低俗部分，将有价值的表演技巧融入声乐表演过程中，以增加观众对声乐表演的喜爱，推动声乐表演更上一层楼。

（四）有序性原则

声乐技巧在声乐表演中的运用，有必要遵循有序原则，严格按照声乐表演的节奏进行技巧的整合。不要急于求成，这将导致整个演出过程混乱，使作品的情感难以呈现出来，同时也会引起观众的负面情绪，这将对表演者的表演产生负面的影响[4]。

五、结束语

随着声乐艺术的发展，音乐的类型也变得逐渐多样化，那么也就要求声乐表演者掌握更多的声乐技巧，让声乐表演能引起大众的共鸣，同时要注意适当地使用声乐技巧，如果使用声乐技巧不当，会使声乐表演显得非常奇怪，所以这对声乐表演者提出了更高的要求，需要用更好的状态来展现出声乐艺术的形象。

参考文献：

[1]郑思琦.声乐表演中技巧表现与情感表现的浅析——以歌剧《伤逝》中的《欣喜的等待》为例[J].黄河之声，2020（07）：46.

[2]李若雪.浅析声乐技巧与情感表达之间的关系[J].黄河之声，2016（16）：111.

[3]常文杰.声乐发声技巧与艺术表现的融合途径[J].戏剧之家，2022（33）：67-69.

[4]邢立珂.试论声乐表演专业的审美培养[J].北方音乐，2020（04）：140+148.