多元音乐文化在高校音乐教学中的实践与研究

赵琦

摘 要：音乐的教育不仅要提升学生的专业能力，更需要肩负普及学生音乐文化与提升音乐素养的重担，多元音乐文化已成为音乐教育界的高度关注点且高校音乐教学努力的目标之一，越来越多的高校开展了相关教学与实践，目标就是开阔学生视野，以平等与肯定的态度理解与学习多元音乐文化。在中国多元文化民族音乐观念中，不同民族也有自己的音乐文化概念与话语系统，通过学习与探究，激发他们的学习热情、培养民族自信，重视民族音乐文化的保存与传承，并通过“以教促学”鼓励更多的师生学习与探究多元音乐文化。

关键词：多元音乐文化；民族音乐文化；实践与研究

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）19-0-03

“早在20世纪60年代，音乐人类学家就用音乐（Music）的复数来表达文化的多样性，后逐渐成为国际音乐教育学会的通用表达。” [1]多年来，多元音乐文化一直是音乐教育非常关注的问题，且越来越多学者、专家、学校及教师重视并进行多元音乐文化相关的教学与实践，我国从最初2000年的五所专业院校到2009年接近百所院校都在开设世界音乐课程。

一、多元音乐文化与多元音乐文化教育

多元音乐文化理念是基于全球不同民族产生的音乐文化，强调对每一种音乐文化存在的价值予以尊重、理解与肯定，“肯定全球所有音乐的存在及其价值，……对所有音乐的丰富性与多样性保持尊重”[2]，并在此基础上关注本土音乐文化的传承与发展。

音乐是文化的一种表达方式，与其民族文化不可分离，分析音乐就需分析其背后的民族文化，包括语言、行为、习惯等，对于如何从结构上把握该文化的音乐，民族音乐学家梅里亚姆提出了一个相对通俗的音乐界定，即“声音、概念、行为”[3]。在他的阐述中为了更好地理解音乐需要关注语言、民族文化、行为习惯等关联，多元音乐文化教育正是遵循了这样的概念“强调母语教育，尊重民族术语，认知相关文化；强调全球视野，促成交流合作；强调地方性知识，突出文化特质”，[4]让更多学生打开视野，关注不同民族的音乐与背后的文化。

多元音乐文化的教学目标是“平等的思想；课程改革；多元文化的能力……”，[2]使学生通过相关学习建立学生肯定与平等的观念，理解不同民族的音乐文化，建立文化间的相互尊重；了解世界音乐的丰富与多样，树立全球视野；通过课程的改革，建立相关多元音乐课程的学习，激发学生的学习兴趣与热情，掌握音乐知识促进相互交流，同時也促进教师的自我提升，增强师生跨文化理解与研究的多元文化能力。

我国是一个多民族的国家，音乐资源非常丰富，多年来各民族风俗习惯、思想认知都融入并沉淀其中，创作出风格及韵味独特的民族音乐，通过学习，也可以使学生了解本国各民族音乐文化的传承与发展，从而增强民族自信与民族民间文化意识，体会其独有的旋律和韵味，同时引导学生关注民族民间音乐文化，如观看民族民间音乐表演，研读民族民间教学及民族音乐理论研究成果等，在不断积累中进步。

二、在日常教学中融入多元音乐文化元素

在日常的教学中，作为一线教师，也在不同的课程中融入一些多元音乐文化元素，通过欣赏、演唱、演奏，使学生有一种沉浸式的体验，例如，在音乐鉴赏学习中融入《世界音乐》课程内容，使得学生通过听、看、讨论等方式，认识到了东亚、东南亚、南亚、西亚与北非等各个地方的音乐风格，学生在震撼于世界音乐的丰富与多样的同时，也深深被吸引，颇为认真地学习和研究，同时在教学中也添加我国丰富的地方民族音乐，如蒙古族“长调、短调”、东北地区“岔曲”、西北地区维吾尔族“十二木卡姆”、哈萨克族的弹唱、塔吉克族的“鹰笛”、西南地区的藏族、彝族吐丝礼乐、傣族、纳西族“打跳”、苗族的“芦笙舞”、侗族大歌等，学生也被民族音乐文化的丰富所深深吸引，觉得非常震撼[5]。

在高校音乐教学中，歌唱教学非常重要，尤其是合唱的课程，所以在合唱课中融入多元音乐文化的内容，通过演唱不同民族风格的作品让学生进行合作演唱，使学生直面感受不同音乐风格带来的音乐文化特点，在课后学生为了更好地理解表达作品的情绪会主动去搜寻相关的背景资料来阅读，从而了解作品带来的民族音乐文化，如其中有一首作品叫《BABA YETU》，独有非洲音乐风格与律动加上具有民族文化特色的歌词感染着大家，使大家在演唱时候仿佛已经置身于非洲音乐文化中；欣赏另一首印度尼西亚风格的合唱作品《Jange》，其独有的音调与印尼舞蹈编排，仿佛印尼甘美兰乐器组合一般呈现在眼前，感受到作品的同时也认识到印尼的音乐风格，学生课后去查了很多关于甘美兰音乐独有音响的原因，也渐渐清楚“斯连德罗（Slendor）”和“佩洛格（Pelog）”两种音阶的结构，通过演唱不同民族的音乐作品，激发了学生的兴趣去学习模仿当地的语言、音调，去查找当地的代表性乐器与其他风格的作品，以及民族的生活方式、习俗等学习了许多多元音乐文化的知识。

在每学习一部新的民族音乐作品的时候通常都需要学习当地的语言，语言是当地文化的符号，所以学习歌词的发音、语言习惯、腔调、韵味都是当地文化的重要组成部分，也是理解当地音乐风格的重要途径，教师带领学生一起跟读、模仿学习，通过歌词表达理解音乐背景，在演唱一些中国优秀的民族作品时常常勾起学生对其语言及音调模仿的兴趣，如内蒙古合唱作品《八骏赞》、陕北名歌改编的无伴奏《赶牲灵》、充满童趣的闽南语合唱作品《鱼歌》等，在《钢琴演奏》的课程中，也根据学期的教学要求与学生不同的能力选择相应作品，如上学期是中国作品专题，每位同学演奏根据自己的能力演奏了不同的中国作品，也在一定的程度上丰富了对中国音乐文化的认知；“中国音乐史”课程也为学生提供了历朝历代丰富的音乐文化，戏曲的发展历程、文人音乐（琴乐和词调音乐）、宫廷音乐、民间音乐等，在学习我国丰富音乐文化的历史发展后也增强了学生的民族自豪感。

我国有五十六个民族，孕育了丰富的民族音乐文化，每一个民族都有自己的民族特色、文化与方言，经历一代代的发展积淀下来，所以在课堂中多引入这些优秀的民族音乐作品，学生通过真切的体验感受到民族音乐教育和熏陶，增强了对民族音乐文化的学习兴趣，也提高了文化价值。

三、建立与完善多元音乐文化教学机制

仅仅在课程中融入星星点点的元素还不够，“要成功地实施多元文化的音乐教育，需要推进音乐教育机构的变革，包括课程（多元文化、多学科的结合）、教材和研究音乐的教学风格”。[6]好的教育离不开课程、教材、教师，好的课程必须有好的教材，以及好的教学理念与授课方式，多元音乐文化的教育也是如此，“教师、行政人员、学生对世界多元文化音乐教育要有积极的态度和多元平等的观念”，[7]首先建立在理解、尊重与肯定多元音乐文化的基础上才能进行。

（一）树立良好的观念

多元音乐文化教学首先需要建立在文化平等和尊重的良好态度上才能更好地理解与弘扬文化，在2001年教育部颁布了“基础教育音乐课程标准”和“艺术课程标准”的相关多元文化音乐和艺术的内容中提到“学习丰富多彩的世界各民族音乐，拓宽音乐文化视野，有益于学生对不同文化的理解与尊重”。在“课程的基本理念”中：“弘扬民族音乐、理解多元文化，对不同民族文化的理解和尊重。通过教学，使学生树立平等的多元文化价值观”。每个民族都有自己灿烂的历史和文化，有着存在的价值与合理性，所以只有保持尊重与肯定的态度去学习与研究才能更好地理解各民族文化。

（二）构建适合的课程与教材

音乐文化的保存与传承离不开学校的音乐教育，对于音乐专业的学生来说，可以通过专业课（演唱、演奏等）、音乐史论课、合唱课进行，非专业的学生也可通过音乐鉴赏课进行，同时也可以新增一些有趣的课程，如选修课“世界音乐”课程，管建华教授曾经引进多本关于世界音乐的系列专著与教材，其中引进牛津大学出版社的《世界音乐系列》，包括世界不同地区音的乐，如巴厘岛音乐、东南亚陆地音乐、中爪哇音乐、印度北方音乐、东非音乐、朝鲜半岛音乐、土耳其音乐、安第斯音乐等，非常细致地讲述了各地代表性乐器、音乐风格特点等，让学习者通过阅读后清晰主要脉络；此外，管教授也引进了由（英）施祥生著的《世界音乐教程》，其讲述了29个不同的国家与地区，其中最重要的是包含了音响与乐谱课例，使学生不仅可以从理论上理解世界音乐文化多样，还可以通过听觉体验感受到不同地区的音乐文化特点，更加直观地帮助学生理解世界音乐。

诸多专家学者也为多元音乐文化丰富了学术资源和教学资料，例如：《世界音乐》（陕西师大出版社）、《世界民族音乐》（王耀华，人民音乐出版社）、《世界音乐文化教程》（张谦，中国传媒大学出版社）等许多相关专著与教材，都是非常值得细细研读的。

对于本国民族音乐文化，除了我们日常民族民間音乐概论、中国音乐史论等课程的教学，在条件允许的情况下可以请一些经验丰富的民间艺人（民间艺术传承人）或者一些长期致力民族音乐文化研究的专家、学者入校为学生讲述其音乐特点、风格、存在背景与原因以及传承方式；或者组织开展民族音乐专题教学，请学生自行搜集当地的音乐文化素材，如图片、视频、音频等；又或者组织参加相关学术论坛、讲座，并在每次学习结束后开展相关研讨等。

此外，带领学生参与一些专业实践的田野采风，使其亲耳聆听感受当地的音乐，通过直面体验更好地体会民族音乐的情感表达与风格特点；如果学校恰好也建在一些有民族特色的地区，也可以根据教育部颁布的教学目标与指导原则，结合本土音乐文化，如当地民族习俗、音乐传统等特点，建立富有本民族音乐特色的课程，同时组织来自不同民族、地区的学生来讲述其家乡的音乐文化特点及传承方式，通过语言描述、方言表达、音乐作品演唱、演奏、舞蹈等方式，让学生置身于开放与沉浸式的学习环境中学习，通过这些“活”教材也能让更多的学生体味其家乡民族音乐的生命力，增强了学习兴趣的同时也营造了良好的交流氛围，也更激发学生的学习热情，增强学生的认同感与民族自信。

（三）教师需要不断拓展知识与更新自我

作为一线教师我们需及时更新教学理念，拓展自己的知识储备，例如，学习大量关于多元音乐文化的理论、研读专家学者关于世界音乐的专著与教材、学习大量的田野调查报告等，才能做好学术研究的引路人与课程的开拓者，“一位曾在美国教世界音乐的中国学者反馈，世界音乐课程都是音乐人类学或者民族音乐学的博士担任……”，[8]可见，对于开设世界音乐课程的教师要求有相应的能力才能做好学生的引路人。

在实施教学中，教师积极引导学生通过大量的多元音乐文化的视频、音频、大师课及演出进行学习，提高学生对音乐的分析与鉴赏能力，并通过演唱、演奏及一些音乐实践活动交流，感受世界不同民族、地区的代表性乐器与音乐文化特点，激发学生探索意识，培养参与跨文化的音乐交流，将文化内容精髓渗透进课程中传达这些文化所体现的价值观。

2010年8月第二十九届国际音乐教育大会上，音乐人类学家内特尔讲道：“我认为世界上的音乐具有多样性，它们有着相互矛盾的声音以及多样的不同理念。” [2]多样性的存在是源于差异性的，因为不同音乐文化的差异性体现出个体的独特性，我们保持尊重的态度相互学习和理解，并将这样的理念继续传承下去，这样的“和而不同”是对世界音乐文化资源与社会内涵最好的丰富，也是对多元音乐文化更好的肯定，就像彩虹也正是因为色彩的多样与差异才更美丽吧！

参考文献：

[1]管建华.21世纪初：世界多元文化音乐教育与音乐人类学在中国[J].音乐艺术（上海音乐学院学报），2009（01）：127-136+5.

[2]管建华.中国音乐教育与国际音乐教育[M].南京：南京师范大学出版社，2013.

[3]管建华.音乐人类学导引[M].南京：南京师范大学出版社，2013.

[4]管建华，主编.音乐课程与教学研究[M].南京：南京师范大学出版社，2012.

[5]熊旭.在高校音乐教育中融入民族音乐文化的思考[J].乐山师范学院学报，2020，35（01）：106-111.

[6]管建华.多元文化教育视野下的音乐教育[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2011（03）：84-94+170.

[7]赵海英.高校音乐教育中急需展开多元文化音乐教育[J].中国音乐，2005（01）：131-134.

[8]张克东.多元文化音乐教育在高校音乐教育教学中的实践[J].陕西教育（高教），2018（06）：25-26.