近十年上海国际电影节的三重语境及其创新发展

程波 王锦源

一、近十年上海国际电影节的转型概述

上海国际电影节自吴贻弓等人创办伊始，已走过30年的岁月，先后已成功举办24届，并且作为中国唯一获得国际电影制片人协会认可的A类国际电影节，在国内外产生了较为广泛的影响，“以其特有的国际视野和文化追求，在亚洲东方形成了较具规模和影响力的电影盛事”[1]，推动了中国电影的国际传播与文化交流。29年的风雨历程伴随着中国社会的改革与发展，作为一个国际性、开放性的电影节，其发展与国家的开放政策息息相关。将上海国际电影节的发展历程嵌入近十年中国社会发展与上海城市文化中会发现，随着社会发展进入新时代，上海国际电影节呈现出鲜明的阶段性发展特点，受政策、媒介、全球化等语境的影响，其主要呈现出由传统发展向多元发展过渡的局面。

上海国际电影节（以下简称为“上影节”）由吴贻弓牵头创办于1993年，第一届以谢晋为主席，赫克托·巴本科、大岛渚、徐克等国际知名导演组成主竞赛单元“金爵奖”的评审成员，金爵奖也成为上影节的艺术支撑与精神支柱。在20世纪90年代，全球电影的快速发展以及海外大片的引进刺激了中国电影市场的复苏，好莱坞电影更是以其多元题材、市场化运作、观赏性强等特点独占鳌头。回顾上世纪90年代的中国电影，虽然在技术与类型上尚不健全，但对于人物形象的塑造以及人物内心世界的建立上仍很有特点，具有独特的叙事风格。“《霸王别姬》《活着》等电影没有高超的电影技术，但却能获得国内外的一致好评，这不仅突破了东西方文化的界限，更存在着中国电影意识形态对国外的影响。”[2]中国电影未来亟需学习国外电影的经验与优势，因此举办上影节，初衷与使命显然，这贯穿了2010年前的上影节。该阶段或可称为上影节的传统发展期。

上影节真正多元发展的肇始性因素来自于2010年举行的上海世博会。在传统发展期打下坚实的基础后，2010年上海世博会的举办，昭示了社會开放发展的新阶段，上影节的开放式发展也由此而始。上海世博会的举办，让人们发现城市科技创新的多元性，这是一种技术赋能，而每个国家优秀文化的同台竞技带动了多元文化的碰撞与交流。对于上影节来说，世博会上科技与文化的互动为社会发展提供了博观约取的可能性。同理，电影节的开放式发展也为影人与影迷提供了博观约取的便利。世博会给上影节注入了开放式探索的启发意义，因此2010年的上影节提出了“合作世界、关注中国、发展亚洲”的开放性宗旨。同时，上影节也意识到科技对于中国电影来说是一个短板，于是在第十三届金爵论坛中增设了3D魔方——造梦工业，电影、动画联手打造主题讨论；在第十八届增设了互联网影视峰会，探讨电影与互联网如何更好的融合；在第十九届举办了VR虚拟现实影像展，让观众更好地了解虚拟现实电影等。

随着世博会的辐射性影响以及上海开放的城市品格，上影节在世博会先后增设了诸如电影创投、电影展映、电影论坛、国际合作交流等环节，打破了“金爵奖”单一的传统评奖机制，依靠新时代中国社会的发展政策，走出了合作、开放、多元的道路。电影节不仅是电影评奖和展映的平台，更是电影投资、生产、制作的全链条合作平台。世博会的肇始让上影节逐步形成多元发展的风格和路径。下文将从政策、媒介与全球化的角度详细分析这三重语境以及上影节面对这三重语境的创新发展策略。

二、政策语境

随着新时代的社会发展变革，国家对外开放与交流进入了新阶段。上影节作为官方主办的国际性电影节，其发展与国家意识形态紧密关联。在国家文化政策、对外政策影响下，上影节利用政策优势能够更好地走出去。如果说世博会是上影节发展路径的启蒙，那么“一带一路”就是其发展的助力。在与世博会有了合作性交汇的基础上，“一带一路”倡议中所内涵的对外开放和交流与上影节走出去的发展目标是相契合的。上影节依靠“一带一路”打破了地缘性的区域限制，促使“走出去”在范围上更广、在合作上更优，政策性语境的变化与上影节之间存在鲜明的互动。

（一）肇始与发力：从“开放”到“走出去”的路径变化

上海世博会的成功举办不仅让中国看到世界科技与文化的多样化，也让上影节看到科技带给电影艺术的突破与新变，感受到自身与世界电影技术之间的鸿沟。2015年第18届上影节中增设了“丝绸之路风貌”以及“金砖五国焦点”的影展；2016年第19届将“一带一路”设置为展映常设单元，并且签订了“一带一路”电影节合作协议；2017年第20届丝路国家签署了“一带一路”电影文化合作备忘录；2018年第21届设置了“一带一路”电影周。随着国家开放政策的变化，上影节依靠“一带一路”的开放政策，不断拓展、完善、深化与“一带一路”沿线国家的合作与交流，让中国与其他国家在电影文化与产业层面有了更深度的交流合作平台。

政策语境下的上影节充分把握时代发展的方向和脉搏，与国家开放政策同频共振，互相影响，走出了一条新的创新发展道路。上影节从“世博会”的肇始到“一带一路”的开放多元化，显示了其与国家发展战略之间的密切互动，成功走出了自己在新时代的发展道路。“‘一带一路由于自身延继传统、切合现实、立足本土、放眼国际的科学理念必将为发展中的中国电影带来新机遇。”[3]这也印证了上影节所携带的上海城市发展的当下性、敏锐性以及共识性的基因。

（二）当下性：上海国际电影节的敏锐与互动

在政策语境的加持下，上影节突破了以往对于电影艺术的单一关注，开始以电影为媒介对国家发展历史与社会热点进行话语表达。上影节开始参与到国家话语体系之中，与国家历史变革和社会重要事件相互动，从单纯的电影节演变为一种文化表达，这种文化表达带有鲜明的时代风貌与当下特点。2019年，正值新中国成立70周年之际，上影节以“光影七十年·共筑强国梦”为主题的中国电影产业高峰论坛正式启动；2020年初，于是以“加油2020”为主题的上影节“中国影视之夜”在上海举行，并推出讲述疫情故事的电视剧《在一起》；2021年建党100周年，第24届上影节将电影《1921》作为开幕影片，并在盛典中设置了“礼赞”“时代”“逐梦”三大主题和篇章，金爵电影论坛中设置“共圆百年梦·启动新征程”等一系列活动。上影节举办的系列活动所构筑的话语表达与意识形态、国家政策、主流价值等相吻合。这种当下性的体现，更多的是上影节代表了国家话语的表达，这也成为上影节与世界其他电影节的与众不同之处。

电影文化的当下再现与艺术表达是上影节对于电影经典历史的重新书写。经典影片和知名影人的当下释读与影迷相关联，电影历史文化与人物的当代传播成为上影节当下发展的又一重要路径，上影节在影迷与经典影片之间搭建了一个沟通桥梁，影迷赋予了经典电影文化在当下形成的新生命。上海拥有独特的区位优势，受众群体偏年轻化，同时也吸引了大量年轻人前来观看影展；不仅如此，上海还有着多元化、开放的城市特点，这也拓展了受众群体，比如举办法国电影大师展等。从第20届开始，上影节展映单元中都会有“向大师致敬”单元，北野武、吴贻弓、谢晋等导演所带来的电影文化与影迷之间有一种强大的吸引力。电影展映单元展出4K修复电影，能够让观众在回味经典电影的同时，思考当下中国电影的前进方向。

（三）共识性：上影节国际化的基础与认同方式

上影节的国际化合作与交流随着“一带一路”倡议的提出与实施，在交流对象与范围上呈现出鲜明的区域化特征，相比上影节初期的国际化交流，其交流合作对象受政策导向影响明显，这种合作与联系的对象与以欧美国家为主导的传统知名电影节有差别。上影节的国际化发展面临两大主体：一是以欧美发达国家为代表，二是以“一带一路”沿线国家为代表。前者在电影技术与电影艺术方面的表现尤为突出，是上影节国际化的重要参照对象；后者作为新兴市场国家，其电影发展有着较大的空间和市场，是上影节国际化过程中，通过扩大数量上的范围来寻求质量或者路径上突破的重要合作对象，并能够建立自身的主导性。

艺术的坚持与技术的探索是中国与各个国家交流的基础和共同语言。“中国电影应当利用自身的文化资源优势和观众群体庞大的优势，立足本土”[4]，通过上影节充分表现出对艺术的坚持。对技术的探索上，在第24届国际影片展映片单中，IMAX、杜比视界、CGS中国巨幕等技术电影的展映让人们看到外国电影技術高超的同时，也感叹中国电影技术前进的动力与发展速度之快。2018年，上影节首次与戛纳电影市场牵手，合作戛纳电影市场开幕活动，同期还举办了新浪潮中国电影论坛；2019年，上影节与戛纳电影市场首度联手开启“SIFF中国日”，是两个电影节合作的进一步深化。电影展映单元还设置了“向大师致敬”“影史经典”等一系列活动。上影节与欧美国家的合作交流始终以电影艺术与技术为认同主体。上影节在与欧美国家交流时，如何更好地进行国际交流与传播以及如何学习国外优秀的电影技术，是电影节增强话语权以及主动权的核心。

上影节在与“一带一路”等沿线国家的对话合作中，以泛亚洲区域为中心，且文化差异的缩小更能够使二者建立共识性。上影节将“一带一路”设置为国际展映版块的常设单元；开展了“一带一路”电影节联盟、“一带一路”电影文化圆桌论坛、“一带一路”电影之夜等。上影节于“一带一路”国家的交流更多的是建立在政府合作机制、电影文化传播等基础上，这种认同的建立以电影文化交流为主体，辅之以“走出去”的发展政策因素，增强以发展中国家为代表的电影创作第二梯队之间的合作。共识性的建立也存在基于发展中国家经济发展与电影产业、电影文化不相匹配的因素。政策语境下合作机制的建立让上影节形成了“走出去”的主动性，相比于欧美国际电影节而言，上影节在泛亚洲区域中占据了主导性。

三、媒介语境

社会发展日新月异，媒介语境的多样化使上影节发展呈现出多样化选择，艺术媒介、互联网媒介等新媒介的出现让电影艺术的传播、电影的生产制作建构出全新的运作模式。上影节在新媒介语境下对传统模式的突破是进入媒介融合新阶段的重要表达方式，其对经典电影的复刻、对电影新作的生产都是新媒介语境下的重要实践。

（一）技术媒介对传统经典的再现

上影节中所展映的艺术电影与经典电影依旧以“影院观众”这种传统的观影模式呈现，这种经典的观影模式为影迷营造了熟悉的观影空间。随着电影修复技术与制作技术的发展，在对于电影文本的传播、对传统经典电影或文化的呈现上，上影节充分利用技术媒介开辟新道路。例如运用电影修复技术，将以往承载历史记忆与时代风味的经典影片进行修复展映，设置了“4K修复单元”，展出了《阮玲玉》《七武士》《永不消逝的电波》等影片。这些经典影片的展出召唤出影迷对历史情感的怀旧、往日岁月的思念，对影迷和经典电影文化的回归具有重要价值。数字技术媒介的发展没有让上影节迷失于高速运转的数字世界中，反而让上影节带领观众重新回溯电影史的经典时刻，其在现代技术与传统记忆之间搭建了一座跨时空的长廊。

技术媒介的发展为传统戏曲电影的数字化转变与传播赋能，“跨媒介的艺术创作是以一种媒介为本体，去汲取其他媒介的艺术表达经验和效果”[5]。电影爱好者们在追求电影所带来的价值体现的同时，也在时刻关注电影作为媒介的艺术表现形式，本着促进世界电影艺术的繁荣、不想让传统艺术就此消失的初心，第20届上影节电影展映中设立了戏曲电影展映单元，展出《萧何月下追韩信》《赵氏孤儿》等6部戏曲电影；第21届上影节出现了传统戏曲的3D化影片，《曹操与杨修》《景阳钟》《西厢记》等3D电影纷纷在上影节亮相。上影节对于3D技术既进行了有效的融合，又鼓励电影工作者遵从本心，让经典戏曲电影重拾信心，在与观众相见时大放异彩。

媒介语境给电影提供了不确定性发展的艺术环境。上海作为前沿、现代化的都市，并没有让上影节单一地聚焦于科技带来的新潮与澎湃，而是着眼于经典电影史的回忆、传统优秀文化的传承等，通过数字技术媒介对其进行艺术修复与技术赋能，扩大传播影响力，实现了技术媒介与优秀传统文化的有机结合。通过技术媒介的发展为传统历史的再现化表达提供了新的生命，同时也增强了自己在国际范围的影响力以及自身文化软实力。

（二）互联网媒介对于电影生产的影响

互联网作为被年轻人接受和认可的一种复合型媒介，自身的传播价值不言而喻。面对互联网冲击下的影视行业，上影节没有选择与之相抵抗，而是顺应时代发展，推陈出新，在2015年举办了首届互联网电影系列活动，邀请各个公司或者企业的合伙人、董事长等前来参加“互联网+影视”产业投资跨界峰会，如此一来，互联网巨头也可将自身优秀资源与电影产业相结合，迸发出潜在的力量，从而建立有效的合作模式来推动行业发展。

上影节需要媒介的传播，与媒介的交流也呈现出积极态势。随着互联网的快速发展，上影节在电影创投、电影发行等方面也在不断探索新语境下的新道路。“腾讯影业特别关注项目”“猫眼影业特别关注项目”等，将从所有入围的非“制作中项目”挑选优秀项目，并为其提供15万元奖金。互联网语境下的上影节更侧重于电影新锐的发掘与支持，并由此衍生出青年影人创投项目，也成为上影节在设置“亚洲新人奖”之后的重要实践性因素。由爱奇艺影业出品的电影《淡蓝湖泊》入围第21届上影节“亚洲新人奖”单元最佳影片及最佳摄影两项提名；2020“冲破次元、国漫无界”专场分享会上，上影节与腾讯动漫合作，助力让更多优秀的国漫作品冲出国门，走向世界。不论是爱奇艺、腾讯视频还是央视新闻客户端，上影节的多元媒介交流都促使其宣传效果更加丰富，观众数量不断增加。由此可以看出，互联网企业作为主要媒介为上影节的发展方向提供了强有力的支撑。

四、全球化语境

全球化语境下，国际市场的全面开放使上影节在认清东西方文化的基础上对中国电影的定位有着清晰的认知，对自身发展的优势与不足有着明确的参照对象。上影节每年6月举办，时间上与戛纳、威尼斯等国际电影节举办有出入，加上对于影片的排他性，导致上影节对于影片的可选择面相对于戛纳、柏林等国际电影节来说有所收窄。但上影节在单元版块、影迷互动、新人扶持等新兴项目上有较大发展空间，在政策支持、市场潜力等方面有较大优势，但就作品质量及国际影响力来说上影节依然任重道远。

推动中国电影“走出去”与促进世界电影艺术的繁荣是上影节的价值追求与宗旨体现，而全球化语境下的上影节借国家对外开放之力，充分利用政策红利，促进了与周边国家的合作交流，对外合作更多关注电影技术、电影市场、新人扶持等。其以金爵奖为代表的电影艺术作为本体，在“走出去”的过程中淡化了意识形态的影响。上影节这些年的努力有目共睹，“一带一路”电影周签订的国家在不断扩大，为上影节走向世界打下了坚实的基础。新媒介的发展打破全球化语境的范围局限，促进了青年影人的交流与成长，全球化语境下对青年影人的扶持计划更具活力与前瞻性。

（一）金爵奖：立足电影本体，走向多元世界

金爵奖作为坚守电影艺术的符号，它本身承载了诸多电影人的艺术追求，其所代表的电影文化与金棕榈奖、金狮奖等国际奖项别无二致。但金爵奖的历史传统与价值体现在全球化语境下仍需稳中求进、积蓄力量。回顾以往的金爵奖获奖情况，导演亦或是演员的知名度都较为平淡，金爵奖作为上影节最重要的奖项，没有高价值影片的支撑就难以立足于世界，于是上影节及时做出了调整，“放宽了影片的准入标准，为吸引高质量影片参赛提供了更广阔的空间”[6]，同时也提升了上影节的核心竞争力。

第九届之前，上影节金爵奖的主席都是由中国的知名导演担任，从法国导演吕克·贝松担任第九届金爵奖评委会主席后，现在每一届评委会主席都有来自世界各地的重量级优秀导演，其国际化意识与发展得到初步展现。金爵奖评委会主席的多元化显现出上影节也在不断进步，其以一种新的姿态来迎合国际的发展。上影节虽然与欧洲三大电影节相比还有不足，但上影节积极的态度、创新的水平、坚韧的毅力都在向世界展示：这就是亚洲力量。

（二）青年影人：新生势力，迸发活力

上影节不论是在展映单元、金爵论坛、电影市场等版块的丰富性，还是在对外交流中秉持着多元包容的理念，都彰显出一个国际电影节应有的品格。全球化语境下，上影节立足于新媒介的发展，为具有敏锐思维的青年影人提供了新的展示平台。自第7届上影节正式设立“亚洲新人奖”后陆续增至6个奖项，上影节在自身稳健发展的同时，致力于发掘和培养亚洲电影的新生力量，不容小觑的是新锐导演所释放的能量是不可比拟的。扶持青年影人的持续性以及亚洲新人奖的丰富，以发掘华语影像创新人才为目的，于是上影节推出了48小时影像挑战赛事活动，以展现青年影人的创新性与想象性。但扶持新生力量不是一蹴而就的，因此上影节通过短视频单元、金爵短片、创投训练营等培育阶梯，构筑了多层次的新人扶持体系，为中国电影更好地走出去打下了坚实的基础。

“上海国际电影节已成为亚洲范围内最具影响力的电影新人扶植平台之一。”[7]2021年，由上海国际电影节和戛纳电影市场联合发起的SIFF YOUNG宣布了首期入选的5位青年导演，在第74届戛纳电影节中以视频方式“云亮相”開幕活动。入选的青年导演梁鸣凭借丰富的艺术创作经验，在48小时挑战赛中担任创作训练营导师，为参赛团队进行创作执导。青年导演饶晓志先后拍摄了《无名之辈》《万里归途》等优秀电影，显现出饶晓志的电影创作能力以及上影节对青年影人扶持的重要性和价值性。2022年，“Y计划”展现其多元性，将扶持制片人与编剧也纳入其中，第二期“Y计划”也正式启动，这从方方面面表达了上影节对中国电影全面发展的决心。“如果能捧出新导演，发现新的电影活动，那么对电影节的地位提升也有很大的助力。这样该电影节不仅能宣传某位导演是它先发现的或者某个运动是它先发起的，同样，这些被‘发现的导演也愿意配合该电影节的工作，形成电影节和导演双赢的良性循环。”[8]

五、回应与引领：三重语境下上海国际电影节的创新发展

置身于政策、媒介与全球化三个语境下的上影节，在发展策略的制定与创新道路的寻求上与时代环境更加贴切融合，表现出开放性、引领性、融合性等积极主动的发展态势。因此，三重语境下的上影节形成了互动的发展策略。

（一）回应方式

电影节是一场文化会展活动，遵循艺术与商业的“双轮驱动”模式。世博会的成功举办在带给上影节助推力的同时也扩大了上影节的发展空间。上影节通过媒体将其文化思想得以传播，设立项目创投单元，也是为了让更多优秀的中国电影在全世界得以展现，商业的加持使上影节迸发出更大的潜力，有效地助力了中国电影在国际传播上的发展。

上影节带着开放性的积极态势对媒介语境做出了回应。金爵奖作为上影节重要奖项，在主竞赛单元遇冷是无法回避的事实，上影节在时间上夹在戛纳电影节与威尼斯电影节之间，加上评委对于影片评选时有着较高的艺术性标准，这些都是竞赛单元遇冷的主要原因，即便是面对这些需要时间来突破的瓶颈，上影节也并没有选择视而不见，而是积极回应并寻求一种平衡的方式来提升自身，引领中国电影向着更好的方向发展，从而达到吸引优秀影片的目标。上影节影展展出的国别展、大师展等经典模块吸引了众多影迷，展出的电影对其影迷来说更是一票难求。国外电影引进来后举办影展，更是上影节对电影文化的一种回应；展出的艺术小众类电影被更多人发现，也是上影节通过影迷的积极表现来对展出电影的回应。

上影节的回应是全方位的，是积极融合国家政策发展的。政策的变化影响了上影节对外开放的路径和方式，也影响了对国内电影产业的思考和改革。2015年，国家提出的“供给侧结构性改革”，使上影节敏锐地感知到供给侧改革之路对于电影产业的质量发展要求，并在金爵论坛第二十届上提到了“中国电影产业的供给侧改革之路”，聚焦电影生产与文化需求的关系。

上影节的发展道路、模块设置与三重语境相辅相成，中国电影在全球化的发展趋势中有着上升空间与新模式的探索价值，上影节的积极回应对中国电影产生了助推力，以金爵奖为主体、其他奖项相弥补的评奖方式，对政策的充分利用等都让全世界看到了上影节的创新发展模式。

（二）引领方式

“上影节举办电影展映单元，除去经典电影外，自2015年始，每年上影节展映的日本电影均超过40部，占到展映片单总量的1/10。”[9]由此看出，日本片单、日本电影周上的艺术文艺类电影受到很多影迷的关注。这种在展映单元展出的小众类型电影以及戏曲电影的展映，都是上影节在努力引领观众发现更多优秀艺术类电影和戏曲电影，这种文化或艺术本位思想的影展设置方式，努力型塑观众的电影审美与文化感知，在当下社会发展中引领了经典艺术的传播。

中国电影不仅需要前辈的经验，更多的是要扶持新人能够投身到电影艺术中来。于是，在第七届上影节先后设置了亚洲新人奖与电影频道传媒大奖，这两个奖项的设置为国内影人提供了更多展现的平台与交流的机会，是一种内生性的体现。不仅如此，“上影节打造出由‘短视频—金爵短片—创投训练营—电影项目创投—亚洲新人奖—金爵奖这样一个‘人才储备—项目打磨—作品评选的阶梯式人才培育体系，且形成了一种循环式互生的回流效应，是对完善电影新人扶持、培育新人新作的引领。”[10]设立新人奖，推出48小时影像挑战赛事活动等都是上影节引领中国青年力量有力发展的实践活动。通过上影节与戛纳国际电影节之间的互动将青年影人推向了世界平台，作为中国电影新兴势力的代表，在全球化语境下积极探讨中国电影与世界电影的交互关系。因此，全球化语境下青年影人的扶持计划更具广阔性与潜力空间。上影节对电影新人对扶持、培养、孵化等方式在国内乃至国际上都是具有引领性的，并且这种方式更具前瞻性，为中国电影更好地走出去打下了坚实的基础。

上影节通过电影项目创投让更多优秀的电影产出以及更好地走出去，并取得优异的成绩，这也是上影节扶持青年导演展现中国电影新活力、引领中国电影更好地与国际进行交流合作的一种方式。韩杰导演的电影《hello！树先生》是2009年上影节创投会的项目，并在第十四届上影节获得金爵奖最佳导演奖，在第8届香港亚洲电影节获得亚洲新导演奖等；张猛导演的《钢的琴》不仅是创投会的项目，而且也获得第14届上影节电影频道传媒大奖以及金爵奖等多项奖项，并入围夏威夷国际电影节主竞赛单元，成为第24届东京国际电影节中国电影周开幕影片等。

上影节举办至今，面对不同语境下发生的变化，上影节并没有被动地去接受，而是顺应发展规律，主动引领潮流。上影节对青年导演的扶持、艺术电影的关注与传播等表现出的引领性，可以看出上影节正在不断地走向成熟，自身体系也在不断地完善进步。从评委到选片机制再到论坛举办都越来越成熟，从中国影视资本峰会的讨论中也能发现，电影工业已从传统向现代转型。光线传媒、博纳影业等嘉宾齐聚于此，引领中国电影未来朝着正确的方向发展，让电影市场保持新活力，电影强国才能踏上新征程。中国电影和互联网相结合，所迸发出的活力不容小觑。挖掘潜在的新人，让投资界领军人物发现互联网与电影的闪光点，开发中国电影的新方向，这也是上影节举办互联网峰会的主要原因，更是上影节对中国电影问题未来发展方向的回应。

结语

上影节举办至今，虽时有国际舆论的压力，也遭遇过一些质疑的声音，但整体上其“坚持本心、创新发展”的策略仍然发挥着积极作用。在电影的全球化语境中，上影节的价值和意义是中国电影走出去、与世界电影进行文化交流的重要体现。进一步来说，中国电影积极有效的“国际传播”，虽然在路上，但始终有着上影节的贡献。相较之下，“国际传播”包含的层面比“走出去”更加丰富：中国国力不断增强，要通过电影国际传播提升中国文化软实力，促进中国现代化得到全球更好的理解与接受，就需要拥有更大的目标和整体性的考虑，就要在国际电影的交流和传播层面有更多的考量。上影节引进外国影片、举办影展等，说明上影节重视电影文化的交流。不仅如此，上影节在促进中国电影更好的国际合作，比如金鸡百花电影节新增设外语片等，这不仅仅是一個开始，也显示出对于电影有更好的国际交流，在国际交流中能更加有效地坚持文化立场，提升话语权和主动权。通过上影节“桥头堡”的作用，中国电影在强化文化共同体观念、强调文化主体性和立场的同时，能更好地扩大合作、扩大文化共同圈。中国电影的发展以及理论批评的建设需要坚守中国立场，与世界电影的发展必须相约而行，通过国家之间相互交流形成对电影更好的理解。只有开放、包容，面向现代化才能有更好的发展，才能实现中国电影强国的建设目标。

参考文献：

[1]应国虎.上海国际电影节的渐进和思考[ J ].当代电影，2010（10）：158-160.

[2]赵凌崧.二十世纪九十年代中美电影文化内核差异[ J ].传媒论坛，2019（06）：159，161.

[3]刘晓希.“一带一路”：中国电影发展的新机遇与新使命[ J ].当代文坛，2015（06）：101-104.

[4]贾冀川.民族电影：全球化语境下的困惑与命运[ J ].当代电影，2004（06）：122-124.

[5]邵雯艳.戏曲电影作为“跨媒介”艺术类型的认知反思与实践思考[ J ].电影艺术，2022（05）：54-59.

[6]於侃.努力朝着世界一流的国际电影节迈进——上海国际电影节金爵奖评述[ J ].上海艺家，2014（05）：10-13.

[7]王宽.上海国际电影节：百年缘分新起点[ J ].今日中国，2018，67（08）：76-78.

[8]维多利亚.中国电影走向世界 柏林电影节扮演的角色[ J ].北京电影学院学报，2018（06）：139-151.

[9]黄经纬.仪式性展演：上海国际电影节影迷参与实践的研究[D].南京：南京大学，2018.

[10]石嵩，张环宇.上海国际电影节的体系建构与发展路径探究[ J ].电影评介，2022（03）：11-16.

【作者简介】  程 波，男，安徽滁州人，上海大学上海电影学院教授、博士生导师、副院长，教育部戏剧

影视教学指导委员会委员，主要从事电影理论与中国当代电影研究；

王锦源，女，山东淄博人，上海大学上海电影学院硕士生。