基于核心素养的高中民间美术教学探究

何慧群

高中美术教学既是实施美育的必要手段，也是传承中华优秀传统文化的过程。中华优秀传统文化与新时代的美术教育实践深度融合，能够让美术教学内涵更加丰富，与时俱进才是对中华优秀传统文化的最好传承。美术学科核心素养的落地关键在课堂教学，而在新课程观念下的美术课堂提倡在教学情境中以问题为导向来展开教学研究。本文以普通高中教科书美术鉴赏（人美版）第五单元主题二“质朴与率真——浓郁乡情的视觉呈现”教学为例，应用由“情”入“境”的体验式教学方法，努力实现学生美术核心素养中图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解的全面发展。[1]

一、情境导入，情感渗透

情境创设是基于核心素养的美术教学所倡导的教学方法。情境可以營造生动、有趣、愉悦的课堂学习氛围，可以优化美术课堂，促进美术教学向更科学、更高效的方向发展。[2]

“汝果欲学诗，工夫在诗外”，教师教学需要准备的不仅仅是教具，更需要具备深厚的文化底蕴。本课运用情境导入，视觉感强，吸引学生眼球。教师引导：“同学们大家好！今天老师带来了一段纪录片《东莞麒麟制作》，想和同学们共同认识我们身边的民间艺术。”通过课前学习单任务，学生了解到东莞清溪麒麟制作技艺于2014年已被列入第四批国家级非物质文化遗产名录。当地的传统文化资源让学生感到亲切、熟悉，从而能较快地进入课堂学习状态，从而导出本课课题。引导学生寻找我们身边的民间美术，如广东剪纸、粤绣、千角灯、香云纱整染技艺和东莞茶山泥公仔等。通过实物展示，学生能够看一看、摸一摸、捏一捏，从而激发其兴趣和求知欲。我们身边有优秀的传统艺术文化，是不可多得的校外教育资源，既能使学生学习到传统的工艺技能，又能让他们了解中华优秀传统文化的精神和内涵，加深学生对文化厚土的热爱。民间美术进校园或是走进博物馆艺术展，让学生与美术作品零距离接触后，吸引其探究中华优秀传统文化的兴趣，提升其学习体验。教师在这一环节既引导学生感受家乡民间美术的魅力，增强文化自信，又为本课的民间美术传承与研讨埋下了伏笔。

二、探究情境，自主探究

问题情境是指包含问题的教学情境，它能激励学生有目的地选择和获取知识与技能，综合运用跨学科观念、思维方式和探究技能发现问题、提出问题、分析问题和解决问题。创设问题情境是核心素养本位的美术教学活动的起点和关键，[3]在民间美术鉴赏教学的过程中，教师可通过创设问题情境引发学生的探究行为。

（一）创设问题情境

创设问题情境，教师可以从情境中提炼问题，也可以将问题植入情境，并形成发现问题和解决问题的任务驱动。“这些美术作品是什么人创作的？用来做什么？反映了人们的什么追求？”以三个关键词“质朴、视觉、乡情”引领全课，引发学生对民间美术的探究。由“广大劳动人民”推出关键词“质朴”，是从民间美术基本认识的层面来设问，属于常识性问题;“视觉”的四个方面进一步培养学生的图像识读能力;乡情是追求美好生活和原始而生机勃发的生命力体现，能够加深学生对 “民间美术文化性”的探讨。[4]

（二）探究新知

民间美术具有独立自主的视觉符号和造型系统，展现着独特的视觉思维方式。问题：（1）这些形形色色的美术作品，最吸引你的是什么呢？（2）民间美术的造型体系为什么是自成一体的？教师可以在问题情境创设中加入小组讨论活动，从造型、视角、结构、色彩几方面分析民间美术的艺术特色。教师教学不应只是传统的答疑解惑，而更应是开放的激疑生惑。如民间美术中的老虎造型和真老虎对比，以及年画门神造型和断臂维纳斯身材比例对比，让学生自主发现问题。观察东莞民间舞麒麟中的麒麟造型找到夸张特点，还可以从它的色彩特点找出民间美术的五色。问题置于情境之中，联系学生的审美经验、生活实际，使学生能够更快地进入问题的核心，使设问更有效。

在欣赏陕西剪纸艺人张林召作品时候，教师“发蒙解缚，循循善诱”：（1）作品中表现的都是什么样的内容呢？这一问题从学生的视觉感知层面进行设置，与生活紧密相关的人、事物和农家生活，更加体现出民间美术深深地扎根乡土、贴近创作者生活的特性。（2）作品的造型特征是什么？这一问题的设置既有造型手法的鲜明学科特征，也有艺术风格的层次。通过对比可以发现，民间美术这种多方位的视角表现方式极其生动，与西方立体主义毕加索创造的形象不谋而合。（3）民间艺术家为什么要这样表现呢？这一问题是对传统文化的理解以及对审美的判断，民间美术更强调的是创作者对事物的认知，而不是单纯的看见。探究让学生在问题情境中不断地发现问题、思考问题，进而解决问题，从表层的图像识别与解读，到美学的深层甄别与界定，最后延伸到对文化的尊重与传承，充分发挥了学生在教学中的主体性。教师让学生探究以上专业知识，能够扭转学生观念上的误区，提升其民族自豪感，培养其造型思维与学习造型能力，从心里征服学生，让学生真正为发扬和传承民间美术做准备。

（三）保护与传承

如教师播放《葫芦兄弟》动画片段供学生欣赏，并引导学生探讨传承与保护民间剪纸对其他艺术门类创作的意义。再如，教师引导学生辨别、分析、讨论林风眠作品里的民间剪纸元素，讨论民间剪纸对艺术家艺术创作的借鉴意义。中国民间艺术源远流长，是中国传统文化最深层的本源，当社会生活的图景发生改变之后，我们如何在新的文化视野下重新审视民间美术？身处广东东莞这座年轻的科技创新之城，我们要深刻意识到“根”的重要性，保护与传承是一个过程的两个方面。扎根民间艺术，寻找身边的真实案例。如在2019年广东省教育厅主办的首届广东省中小学劳动教育成果展中，东莞理工学校选送的项目《麒麟头制作》让观众惊叹：“中华优秀传统文化需要这样的年轻人去传承！”还有2020年广东省第六届麒麟文化节暨麒麟头设计比赛的优秀作品，让人们看到参赛者对中华优秀传统文化的传承和创新。中国民间美术如何才能更好地融入现实社会，并在世界舞台上发扬中国民间美术的魅力？2019年广州番禺榄核香云纱春夏时装发布会上，设计者将香云纱传统染整工艺非遗传承与现代审美创新进行了有机结合，让世人眼前一亮。“民族的才是世界的”，中国美术学院许江教授说：“我们不能把传统仅仅作为遗产来保护，因为遗产是一种不动产，应该将传统作为一种有效的活着的资源。”高中生正处于对于一切未知事物拥有强烈好奇心的年纪，这个年纪的他们通常拥有着实践机会，具有活跃的思维能力和想象能力，这些都是承载和发展中华优秀传统文化的重要媒介和枢纽。高中美术教育与中华优秀传统文化的深度融合、与时俱进才是对其的最好传承，而传承是创新的基础。

三、艺术实践，情感升华

在艺术实践拓展环节中，我选择直观演示和问题情境相结合的教学方式让学生学习剪纸艺术，嵌入学生美术表现、创意实践这两个学科核心素养的培育，形成民间美术的空间与造型意识，让学生在亲手制作过程中体验民间艺术的创意和乐趣，形成主动探究的学习态度，理解并感受传承中华优秀传统文化的责任感，并树立对民间美术的传承与创新意识。

（一）信息化深度融合

在信息化教学中，教师不仅可以借助互联网、微课等资源实现优质教学资源的便捷共享，还可以通过希沃白板、平板、AR軟件等设备实现智能交互，让美术课堂的教学手段呈现多样化，为学生的美术学习创造良好的学习环境，从而使学生的核心素养得到进一步的提升，让美术课堂的教学手段多样化，教师也能全方位地掌握学情数据，实施互动教学及翻转课堂教学模式。

教师通过剪纸制作微课，展示多种剪纸技法。随后教师通过实物投影仪示范剪纸，让学生得到更直观的感受。在课上教师可以播放古筝的背景音乐，烘托课堂的氛围。在学生在创作的过程中，教师结合手机或者平板的希沃授课助手与教学一体机联网投屏展示，充分发挥多媒体信息化教学的优势。有的学生将学习过的建筑艺术中的中国古建筑的屋顶、窗户元素融入“囍”的图形设计中，有的学生在为“囍”字设计书法字体，还有的学生刻画出自己设计的卡通形象。教师随堂拍摄学生创作中的闪光点并进行投屏教学，使学生的美术学习由单一的课堂学习拓展到多种形式的学习，丰富了学生的审美空间。教师对学生的作品进行指导，采用鼓励性的语言，让学生在快乐中学习。

（二）差异化分组合作

教师引导学生了解与认识民间剪纸基本的造型法则与造型手段，探究民间剪纸中的创作思想与表现方式，通过实践体验，丰富和发展学生的艺术创造力。学生用剪刀、刻刀等工具完成一幅剪纸作品，对民间剪纸创作的体验是非常有必要的。教师在课前对学生进行问卷调查，根据学生已有的学习经验设置相应的学习任务，根据学生差异化分多个主题因材施教，让学生根据教师发的任务卡自主进行分组创作。教师可设计多个主题让学生进行体验学习，如主题一：团花剪纸;主题二 ：设计“双喜”;主题三 ：单剪法。学生可临摹民间艺人的剪纸作品或者是创作剪纸作品。例如，在剪团花时，观察、拆解教师课件出示的图案，找出团花花纹的排布规律。教师及时地提问学生：作品的构成有什么特点？团花剪纸中的几折几分怎么理解？一次对折可以做出什么样的图形？多次对折能否出现一串重复图形呢？按照纹样试一试，想一想还有哪些形状可以剪，如何用剪纸装饰美化生活。学生分步骤展开实践，并通过学习日志记录探索、调整和完善创作的心得。让学生能够把握剪纸的创意方法，用剪刻的方式，以传统节日为主题分组创作剪纸作品，在自主探究的过程中实现对美术知识与中华优秀传统文化的高效融合。高中生作为课堂的主体，是美术实践的参与者，只有经历了实践的锤炼，才能发现美术作品中绽放的中华优秀传统文化之花，升华自己的美术思想。教师在这个阶段要重视学生在创作中出现的问题，及时给予指导，更要最大限度地开发教学资源，建立学生的民间美术观念，培养学生的创新意识。

（三）多元化评价展示

展评方式分为多种形式，一是以剪纸为例延伸出剪纸艺术的独特性以及对现代生活的影响，学习剪纸，分组完成以传统节日为主题的剪纸作品;二是能够用调查日记、学习小结文字等，结合视频、图片等展示高中生对民间美术的理解。教师在课程中要把评价与具体教学相结合，通过学生自评、小组互评、教师总结评价相结合的方式体现自主、合作、探究学习方式，真正促进学生核心素养的发展。学生将作品贴在小组的展板进行展示。教师可设计评价任务单：“想听听同伴和老师给你的建议吗？邀请你的同伴和老师一起来评价你的作品并留下宝贵的建议吧！请你依据大家的反馈进一步改进、完善作品。”学生要做好学习档案袋，制定可行的展览计划，积极参与策展和布展活动，写出活动总结。最后，教师以“传习民间美术，可以是生活中的一种态度”的点评使整节课得到升华，并通过举办画展展示学生成果，组织学生走访民间非遗传承人，通过这些实践活动丰富学生的体验，进一步提升学生的人文素养。

四、结语

民间美术是中华民族之根的艺术，其中蕴含着广大劳动人民的智慧、情感和理想，它不仅是一种精美的艺术形式，更是一种文化的代表和传承，对民间美术的学习可以贯穿形成核心素养的整个过程。新时期的发展带来了新的机遇和挑战，教师需要不断优化美术教学方式，让高中美术课堂为传承中华优秀传统文化助力，充分发挥民间美术的教育功能，弘扬民族文化，激发学生的创作热情，使学生因与时俱进的中华优秀传统文化而增强文化自信。

参考文献：

[1]段鹏.新版课程标准解析与教学指导[M]. 北京：北京师范大学出版社，2018：15.

[2]方霞.基于核心素养与信息技术环境的美术教学情境创设探究[J]. 福建基础教育研究，2019（3）：125.

[3]冯莉.基于核心素养的高中民间美术鉴赏研究[D].杭州：杭州师范大学，2019.

[4]李竞飞.质朴与率真：民间美术的保护与传承教学设计[J].中国中小学美术，2020（3）：149.

（作者单位：东莞实验中学）

编辑：陈鲜艳