现代音乐美学对音乐表演艺术的启示

何彬嫦

在构建现代音乐美学体系的过程当中，对音乐表演艺术给予了更多的关注，更强调现代化的音乐表演是一种极具创造性的艺术。在音乐表演的过程当中，也参与了音乐价值以及音乐意义的生成，能够进一步丰富音乐艺术的内涵，赋予音乐作品更多的生命力。因此在音乐表演过程中，表演者必须要具有文化理解能力，以历史视角深入理解在音乐作品当中的历史内涵以及艺术内涵，将现代人的情感体验与艺术感受融入到音乐表演当中，使音乐作品焕发出新的生机与活力。在此基础上，本文对音乐美学对强化音乐表演效果的重要性进行简要分析，并探讨音乐美学与音乐表演之间的联系，最后重点分析现代音乐美学对音乐表演艺术的启示。

音乐美学的研究能够进一步完善音乐美学体系，主要是对音乐表演艺术进行深入探索，并以一种新的理念与角度为音乐艺术表演注入新的生机与血液，能够为我国的音乐表演事业创新开拓出新的发展方向。音乐美学研究与音乐表演之间的关系十分复杂，将音乐表演与音乐美学研究有机融合，能够进一步实现由美学理论向美学实践的发展，实现美学研究与艺术呈现之间的有机融合，使音乐表演艺术拥有更加深厚的审美价值。

音乐美学对提升音乐表演艺术效果的重要性

强化情感认知

音乐表演艺术离不开表演实践，任何形式的音乐作品都需要通过实践来呈现。表演者在演奏的过程当中需要融入个人的情感，并呈现出音乐作品当中的艺术与价值，所以音乐美学研究能够进一步强化演奏人员对作品内在情感的认知，进而优化在舞台表演过程当中对作品的诠释，这同样也是音乐美学研究对器乐表演效果提升的主要价值。音乐美学研究本质上就是对音乐与现实之间的关系进行探索，更强调音乐作品与人类情感思维等内在活动之间的联系进行深入探索，更强调提炼出音乐作品当中的社会性与情感性。因此音乐表演者通過美学研究能够加深个人对所演奏作品的情感认知，进而最大限度地向观众呈现出所演奏作品当中所要表达的思想情感以及价值追求，使音乐演奏者能够更加真实完整地还原出音乐作品的艺术本真和艺术美感，使观众能够领会音乐创作者的精神世界。

传达音乐情感

音乐美学研究能够进一步推动音乐表演与艺术之间的深度融合，体现音乐表演艺术的内在价值，进一步升华良好的音乐美学素养，能够进一步提升演奏人员对作品艺术内涵的理解，从而更加精准恰当的诠释作品当中的情感。因此，音乐演奏者本人对作品也会有其独特的美学认知与美学判断，进而在表演的过程当中形成其独特的表演风格。在音乐表演实践当中，缺乏音乐美学的演奏将会使最终的表演艺术成为技巧再现，无法将作品当中的艺术性与音乐性有机融合，也就使得最终的表演没有灵魂，也无法激发观众的情感共鸣。因此，只有将艺术与表演有机融合，才能够将炫技转化为艺术表演，实现情感的升华。

赋予音乐表演生命力

音乐美学研究能够进一步实现音乐表演情感与器乐演奏之间的交互，推动音乐艺术演奏的创新。尽管器乐演奏是借助器乐对音乐作品进行再现，但是音乐作品本身所具有的创新性，其中也包含演奏者本人对作品的理解。因此，演奏者本人的音乐美学认知程度也会影响器乐乐奏未来的新发展。

音乐美学与音乐表演之间的联系

音乐表演呈现音乐美学

音乐表演艺术离不开艺术与实践的有机融合，任何类型的音乐作品都需要通过表演实践来呈现，音乐艺术表演者必须要在演奏的过程当中融入其内心情感，并利用演奏乐器呈现出音乐作品本身的艺术性与思想性。在进行理论研究的过程当中能够发现音乐美学从社会学、哲学、心理学不同的角度对音乐表演艺术进行深入探索，主要涉及到了音乐与现实的关系以及音乐本质与内容之间的关系。而音乐表演指的是音乐作品的再创造以及实践活动，通过人声的歌唱和乐器演奏，将音乐作品当中所包含的思想情感与哲理进行再现。因此，音乐表演艺术是音乐创作与欣赏之间的中介，同样也是开展音乐活动的主要环节。在讨论音乐表演核心的基础上，能够有效提升音乐表演艺术的价值，也是解决当前我国音乐表演艺术存在不足的主要手段。

音乐美学影响音乐表演的表现形式

音乐表演是一场生动形象的实践过程，而音乐美学又影响着音乐表演的最终表现形式，在某种程度上音乐表演又决定着音乐美学的研究深度与研究内容。因此，音乐表演可以成为音乐美学研究的主要内容，同样也可以通过现代音乐美学研究来影响音乐表演艺术，最终的表演质量以及表现效果是音乐表演艺术具备更深层次的激励与文化内涵。在某种程度上，音乐表演是音乐美学研究的客观表现现，最终的表现结果以及表现形式会对未来音乐美学的研究方向带来较为深刻的影响。但是，这并不意味着音乐美学的研究内容会被局限在音乐表演艺术当中，其表演研究角度还包括社会学和哲学等不同的层面。

现代音乐美学对音乐表演艺术的启示

客观地看待音乐表演艺术

在音乐艺术表演教学中，很大一部分专业教师对音乐表演的认知不够深刻，在当前音乐审美的时代背景下，正确认识和了解音乐表演也成为了一个重要的话题。

首先，由于音乐表演艺术本身就具有极强的形象性与个性，因此在音乐演出当中这种个性和形象性特征也能够被充分展现出来。在音乐表演艺术当中，音乐家是其主要载体，音乐家会将自己的主观理念融入到艺术表演过程中，赋予音乐表演艺术全新的内涵与意义。其次，在音乐表演艺术当中新瓶装旧酒是其基本内涵。因此在音乐表演实践过程中，表演者必须要深入了解音乐作品的内涵，并在作品当中阐述与当前时代相匹配的价值观念，使音乐作品具有全新的生机。最后，在研究现代音乐美学的过程当中能够进一步启发音乐表演，提升音乐表演者个人的审美能力。要想真正实现提升表演者审美素养的目标，就必须要真正了解音乐表演艺术的价值与内涵，通过这种形式才能够赋予音乐作品新的时代价值。

目前，很大一部分高校在音乐表演艺术教学过程中缺乏深入认知，在当前音乐美学研究的背景下，如何正确看待音乐表演艺术也就成为了关键的话题。由于音乐作品本身就具有极强的个人意识，在实际音乐表演过程中只有充分展现音乐的内涵，才能够进一步丰富音乐表演的艺术价值。在这之中，音乐表演的主体是表演者，表演者在表演过程当中加入其个人主观意识，能够进一步丰富音乐作品本身的内涵与意义。因此，在现代音乐美学研究的基础上，各大高校音乐表演专业教师必须要深入了解音乐作品本身的艺术价值以及其美学特征，在深入了解音乐作品的基础上，帮助音乐专业学生提升其个人的审美能力以及艺术素养，只有这样，才能够真正体现音乐作品本身的时代价值，使音乐作品在历史发展过程中能够不断得到丰富。

深刻体会作品的历史底蕴

在现象学看来，音乐作品是一种意象性的活动，音乐作品在不断演化传承的过程当中，也会获取全新的审美意义与审美价值。当然，在审美表演艺术当中，同样也注重表演者与欣赏者之间的关系，注重提升观众的审美体验以及审美感受，关注音乐当中所内含的载体价值，以此来赋予音乐表演艺术更多的审美内涵。

第一，音乐作曲家往往会对作品进行多元化的构思。在作曲家进行作品构思地过程就是一种较为典型的印象活动，尽管这一项活动局限在作家的个体思维当中，很难成为客观的对象，但是却是音乐作品形成的基础和重要前提。如果没有作曲家的主观构思，那么音乐艺术也很难形成完整的作品。在这之中，乐曲则是记录作曲家构思的主要载体，同样也是音乐创作实践的主要环节，能够将作曲家的创作思维以及创作意向以一种更加专业完整的方式呈现给音乐表演者，从而为表演者进行艺术再创作提供重要的参考与基础。除此之外，音乐乐谱也是表演者生成作品意义和填充意义的主要框架，在演奏的过程当中，具有一定的专业性与稳定性。

第二，从释义学的角度能够真正揭示审美主体在展现音乐作品价值意义过程当中的作用。尽管音乐表演艺术在阐释的过程当中存在一定的不充分问题，一般来说，音乐作品往往在形成固定的乐谱之后会拥有客观意义上的实体，不管是欣赏者还是演奏者用怎样的形式去理解其本身的音乐结构，并不会发生任何改变，这只是一种音乐解释的依据。所以在音乐表演过程中，表演者是最为关键的解释者也就必须要对音乐作品的历史内涵以及时代背景进行深入了解和把握，从历史的角度理解在音乐作品当中所表达的艺术语言，并把握音乐作品当中所特有的历史风貌。尽管对音乐作作品进行历史角度的理解和时代再创造是音乐演奏的主要基础，但是分析并理解音乐作品的本身结构同样重要。

第三，在音乐表演过程中，可以从作曲家的书信、传记等不同的角度探讨音乐生成的过程，逐步丰富音乐表演的艺术内涵。从释义学的角度来看，释义者应当拥有其个人独特的视角，这一视角主要包括音乐思想的追求、音乐作品本身的历史视角以及对音乐作品进行现代化阐释和丰富。也就是说，音乐表演艺术并非是作品的再现，而是一种二次创造，其意义就在于对音乐艺术内涵进行填充，能够赋予音乐艺术全新的生机与活力。在此基础上，音乐表演者必须要在其扎实的音乐功底基础上，拥有创新能力以及音乐作品再现能力。根据作品当中的艺术内涵，赋予作品全新的时代意义，使音乐作品能够拥有符合现代审美需求的特点。很显然，这一定位对音乐表演者提出了更高的要求，同样的也为音乐作品进行现代化再现和价值重构提供了前提，能够进一步丰富音乐表演艺术的美学特征与内涵，使音乐表演艺术在社会发展的过程当中能够始终拥有旺盛的活力。

巩固理论基础的同时提升创造力

在现代音乐美学研究中更强調和谐原则，这一和谐原则对于音乐表演艺术的发展而言具有十分关键的指导意义。在音乐表演教学过程中，应当更注重进行学科融合，不应当仅局限于某一单一学科的创作当中。因此，在音乐表演教学过程中，教师应当在丰富学生理论知识的基础上，提高学生的创造能力。只有这样，学生才能够在音乐表演实践过程中具备更加扎实的理论知识与实践经验。在这一背景下，学生所在线的音乐作品也更加能够引起观众的情感共鸣。

在现代美学研究视角下，教师开展音乐表演艺术教学，必须要注重培养学生的创造力。由于在音乐表演实践过程中，不仅是对作品进行深入剖析和形象再现，而是对每个音乐作品当中所要表达的思想内容与情感进行深入了解。只有这样，才能够真正的被观众所感受，这也就需要学生能够真正深入挖掘作品当中的思想内容，并认知作品的创作背景。经过自身的情感转化之后，形成一种全新的表演形式来传达个人对音乐作品的认知。通过这种模式，能够进一步吸引观众更加深刻的了解作品当中所要表达的情感内涵。这对于教师的音乐表演艺术教学而言，指明了新的发展方向，教师需要通过教学来锻炼学生的再创造能力。

了解音乐创作者意图

大部分音乐创作者在音乐作品中都表达了个人当时的思想情感以及其内在想法，所以在音乐作品当中往往能够清晰的看到音乐创作者的观点。因此，音乐表演者必须要深入了解每一个音乐创作者的意图，提高音乐表演艺术的有效性。在对音乐作品进行再现时，必须要与创作者之间进行密切沟通和交流，深入挖掘在音乐作品当中所要表达的核心情感，真正再现艺术作品当中的灵魂与内涵。因此，音乐表演者必须要深入了解整部作品当中的内在情感以及在创作过程当中的历史背景和价值。

总而言之，在社会发展和变革的进程中，现代音乐美学研究对音乐表演艺术产生了较为深远的影响，同时也在很大程上影响着我国音乐表演艺术教学创新。在我国不同历史时期的音乐作品其内涵与价值也有着较大的差异，通过研究现代音乐美学，能够了解我国传统音乐文化当中的精华，并在音乐作品再现的过程当中融入时代元素，真正展现音乐表演艺术的价值与优势，进一步推动传承和发展中华优秀传统音乐文化，推动我国音乐业的飞速发展。

（作者单位：四川音乐学院）