音乐美学研究对音乐表演艺术的影响与分析

高佳思

摘 要：近年来，随着数字教育观念的不断发展与普及，音乐这一艺术学科的重要性逐渐受到了广大教育工作者的密切关注。总的来看，音乐学科涉及了大量的理论与实践内容，在此过程中，作为音乐学科重要的组成环节之一，音乐美学的研究对象是音乐本质及其内在规律。大量研究资料显示，通过积极做好对于音乐美学的充分探索，有利于为音乐表演工作的开展提供相应的指导与借鉴，其对于音乐艺术性的提升与拓展具有重要价值。在本文中，笔者以音乐教育工作者的身份出发，针对音乐美学和音乐表演艺术二者之间的关系进行了深入的分析与解读，同时提出了相应的教育教学建议，希望为后续音乐教学工作的合理开展与音乐人才队伍的培养提供借鉴。

关键词：音乐美学；音乐表演艺术；内在联系；影响因素；发展建议

中图分类号：J604文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）05-00-03

一、音乐美学与音乐表演艺术之间的联系

在音乐学科中，音乐美学主要的任务是对不同音乐风格和形式的审美体验进行解读与分析，从而合理优化音乐风格和表现力。音乐美学是艺术整体的高度对于音乐本质及其内在规律进行探索的学科，其涉及的知识面相对较为宽泛。通过积极做好对音乐美学研究的不断深入与拓展，促进音乐表演艺术的合理发展，进一步推动了表演者音乐意识的培养，对新时期我国高素质音乐人才队伍的建设具有重要的意义。在研究工作开展期间，研究人员可以结合音乐美学研究工作进一步实现对音乐表演艺术整体发展规律的充分探索，从而为后续音乐表演艺术的不断发展与优化提供相应的借鉴与参考。由此可以得出，音樂美学的研究对于新时期我国音乐表演艺术的发展具有重要的指导作用[1]。

二、音乐美学对于音乐表演工作的价值

（一）有利于帮助学习者提高自身音乐修养

学习者通过积极学习音乐美学相关知识，有助于提高自身审美艺术修养，这对于学习者音乐表演能力的提升具有良好的促进意义。通过对音乐作品的节奏、拍号、表情术语、旋律织体、主音、过渡音以及和声走向等内容进行探索，有助于实现对音乐作品内涵的了解，这对于学习者审美能力的提升具有重要价值。

（二）有利于促进学习者表演期间情感的释放

对于学习者而言，在音乐表演工作开展期间，通过积极做好对于音乐美学知识的充分引入与渗透，可以更好地实现对音乐作品内涵的充分理解，基于此，学习者可以透过音乐作品的表象对其内在情感进行充分挖掘，这对学习者音乐情感的培养具有重要价值。通过对作品背景和创作情况进行初步了解，有助于帮助学习者进一步实现对音乐作品整体风格的充分把控，引导其结合作品风格实现对表演情感和情绪波动的充分选择，继而为音乐作品的发展提供更多的色彩。在音乐表演工作开展期间，学习者可以更好地实现对音乐作品中情感的感悟，达到与音乐作品创作者思想上的共鸣。基于此，结合相关内容实现对情感的充分释放，让自身音乐作品表演能力得到提升[2]。

三、音乐美学影响音乐表演的主要因素

（一）影响学习者的审美思想

在音乐表演工作开展期间，学习者的审美理念往往会对其音乐表演能力造成一定影响。大量研究资料表明，在音乐表演工作开展期间，大众审美诉求的满足对表现作品具有重要意义。一名优秀的表演者可以在表演过程中结合音乐美学理论进一步实现对作品的充分阐释与分析，这有助于大众在观赏音乐作品的同时感受到身心的放松，对于音乐作品价值的发挥具有积极意义[3]。为了达成这一目的，表演者不仅要具备高超的音乐技巧，还需具备相应的审美能力，才能在音乐作品表演过程中更好地结合具体内容实现对音乐作品的充分阐释与解读，从而使音乐作品的表现力得到提升。

（二）影响学习者的情感动向

音乐艺术在发展的过程中，大量作品中凝结了音乐创作者的情感，这些情感也赋予了作品强劲的生命力。对于作品中情感元素的解读与分析，有利于学习者对情感动向的调整，这对综合能力的提升有重要的促进意义。通过音乐美学知识的引入与渗透，研究人员可以帮助学习者全面实现对自身情感的合理激发，这有助于引导其在表演音乐作品的同时，进一步结合自身情感对作品进行二次创作，丰富了音乐作品的情感表现力，实现表演工作综合质量的持续优化，为我国音乐体系的进一步完善提供了助力与保障。音乐艺术的发展是人类社会情感共情的一个重要媒介，音乐表演艺术自身具有较强的真实性和创造性特征。如果在音乐作品表演前未培养表演者的音乐美学素养，则音乐作品的表现力往往会大打折扣[4]。

（三）影响学习者的艺术素养

在对音乐知识进行系统学习的过程中，通过音乐美学教育工作的合理开展与落实，教育工作者可以帮助学习者更好地实现对音乐表演艺术的充分指导，对于音乐表演艺术人才的培养具有重要的促进意义。总的来看，音乐文学研究的范围涉及音乐作品的美学特性、哲学以及心理学等大量学科。基于此，通过积极做好对相关知识的说明，教师可以帮助学习者更好地了解观众的心理诉求，以此作为出发点对音乐作品进行充分演绎[5]。

四、音乐美学在音乐表演实践中的作用

（一）促进原作与二次创作的充分协调

在音乐表演实践中，通过音乐美学知识的渗透与应用，表演者可以合理实现对原作内容和创作意图的充分解读。在这一基础上，表演者可以根据自己对音乐作品的理解进行二次创作，有助于进一步表达作品内容，这对于表演实践水平的提高具有重要作用。通过有效结合音乐美学理论，对音乐知识进行充分探索与分析，表演者可以在音乐表演的过程中有效促进原作情感和二次创作的充分协调，从而确保音乐表演原创性得到相应的保护。面对这一问题，大量研究资料表明，通过近期做好对音乐创作场景的合理还原，表演者可以在对音乐作品进行演绎的过程中更好地实现对自身情感的充分融入，充分体现了音乐作品的真实性和原创性，对表演者表现力水平的提升与优化具有重要的意义。

（二）实现历史与时代性的辩证统一

随着时代的不断发展与变革，社会公众对音乐艺术的需求和审美喜好也发生了相应的变化，对音乐作品进行充分演绎，有利于帮助表演者更好地结合时代背景对音乐艺术进行创作和加工。表演者在对不同时期的音乐艺术作品进行解读时，应结合相应的历史背景和对作者所表现的情感进行深入分析，以及跨越时空与作者产生共鸣。音乐美学凭借其综合性的学科特征可以帮助音乐表演者进一步实现历史与时代性的辩证统一，对于音乐表演艺术的充分发展具有积极意义。与此同时，通过相关工作的开展，音乐美学可以结合时代背景与主题进一步实现对时代表现力的充分彰显，其促进了音乐艺术的多样化发展与研习，这也是音乐美学在实用性方面的重要价值[6]。

（三）推动艺术表现力与技巧的有机融合

在音乐艺术发展过程中，单纯依靠某一种或几种音乐表演技巧进行作品的诠释与演绎，往往会导致舞台整体趣味性的弱化，从而造成舞台显得机械而呆板，对舞台表现力水平的提升造成了一定影响。通过音乐美学知识的充分引入与应用，表演者可以在表演的过程中结合自己的所思所想，对音乐作品进行诠释与整理，从而提高音乐作品的表现力。这样的作品更容易打动观众的内心，对于观众艺术鉴赏舒适度的提升具有良好作用。对于音乐作品而言，通过结合音乐美学知识对其进行诠释与深入探究，表演者可以更好地将情感与音乐艺术进行深度融合，从而为作品注入新的灵魂，对于音乐作品生命力的拓展与延伸具有重要价值，提高了作品的感染力。

五、在音乐表演艺术中渗透音乐美学的相关措施

（一）做好对音乐作品内涵的深入探索工作

作为音乐作品的重要组成部分之一，作品的内涵往往是创作者在创作作品过程中所植入的情感。在这一问题上，通过积极做好对作品情感内涵的深入分析与探究，音乐表演者可以在表演的过程中更好地结合作品情感和自身情感元素进行融合，对于作品内涵的充分表達具有积极意义。通过有效实现对音乐作品内涵的深入分析与探索，表演者可以根据作品情感进行充分理解，对于表演者美学知识理解水平的提升具有重要意义。在音乐表演期间积极做好对时代精神的引入与渗透，可以帮助表演者更好地实现对音乐作品的充分诠释，使美学价值的发挥具有重要意义[7]。

（二）做好对音乐表演价值的充分解读

在音乐艺术发展过程中，通过积极做好对音乐美学理论的有效引入与渗透，表演者可以结合音乐美学理论有效实现对表演艺术协调性的充分理解，有助于促进音乐表演力的全面提升。表演者可以结合相关理论更好地实现对音乐作品整体风格的合理诠释，对于舞台表现力的提升具有积极价值。通过结合自身的动作、语言、神情等对音乐作品进行阐述与表达，有助于促进音乐作品表现力的提升，可以帮助群众更为深入地沉浸到相应的表演情境中去，对于音乐表演艺术综合质量的优化具有良好的促进意义。音乐作品在表演期间往往会受到表演者个人情感和思想的影响。通过结合音乐美学理论对作品创作者的情感进行深入解读与分析，表演者可以进一步结合相关内容实现对音乐作品的二次创作，其进一步推动了音乐表现力的全面提升，这对音乐作品美学价值的优化至关重要[8]。

（三）做好对音乐表演形式的积极创新

为了进一步实现音乐表现力水平的合理提高，表演者在结合音乐美学思想对音乐作品进行解读与分析的过程中应做好对音乐表演形式的积极创新与探究，从而持续提高音乐的表现力。在音乐作品的基础上进行改编与再创作，可以提升音乐作品的魅力。在发展音乐艺术时，通过有效实现对艺术作品的创作，有利于赋予音乐作品更多的时代内涵，对于音乐作品价值的优化具有重要意义。在对音乐作品进行创作与改编的过程中，音乐表演者可以在原作品的基础上进一步实现对自身创造力和想象力的合理渗透和拓展，从而推动音乐艺术表现形式的多元化发展，其为音乐艺术魅力的提升提供了助力与保障。通过上述工作的合理落实，音乐表演者可以进一步结合表演形式，为群众带来更为丰富多彩的视听体验，有助于促进音乐表演艺术综合质量的持续优化。另外，在音乐表演者的努力下，音乐表演形式更为符合当前时代公众对音乐艺术的审美需求，其有助于促进音乐艺术时代性水平的提升，对于音乐作品价值的优化具有积极作用[9]。

六、结束语

随着时代的发展与进步，音乐艺术已经逐渐成为社会公众所关注的一个重点话题。在音乐表演工作开展期间，通过积极做好音乐美学知识的引入与渗透，有利于为音乐表演者提供更多的表演工作路径和方式，对于新时期我国音乐表演作品表现力的提升具有重要意义。与此同时，音乐美学有助于表演者进一步实现对音乐作品的充分解读与分析，其对于表演者审美水平的提升具有重要价值，有助于实现新时期我国音乐表演艺术的合理发展。此外，通过积极结合音乐美学思想对音乐作品进行充分解读，音乐表演者可以在学习相关知识的同时进一步实现对音乐作品内涵和作者情感的充分了解和认识，为音乐表演工作的全面发展提供了更多的可能。在音乐表演实践中，音乐美学的渗透与落实促进了音乐作品原作与二次创作、历史与时代性以及艺术表现力和技巧等多种元素的充分融合，为新时期我国音乐艺术的充分发展提供了更多的可能。为了充分结合音乐美学助力音乐表演工作的开展，音乐表演者应积极做好对音乐作品艺术内涵、表演价值以及作品表现形式等多个角度的分析，从而有效促进音乐美学思想与表演工作的融合。相信随着广大音乐工作者的不懈努力与探索，音乐美学和音乐表演一定可以得到更为深入的融合，从而全面推动新时代音乐事业的多元化发展[10]。

参考文献：

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[10]刘嘉桦.现代音乐美学对声乐表演艺术之启示[J].西部皮革，2019，41（08）：97.