钢琴演奏技巧与音色表现的关系研究

刘姽婧

摘 要：钢琴是一种广泛受到大众喜爱的乐器，在我国深受欢迎，不同的钢琴演奏技巧会使钢琴表现出不同的音色，演奏技巧与音色表现二者具有密不可分的关系。钢琴音色是钢琴演奏中最重要的一项表现内容，完美的钢琴音色能使演奏作品完美呈现，在具体演奏过程中触键技巧、演奏人员的演奏方式、踏板使用情况以及不同钢琴的独特音色都会影响作品的实际表现，钢琴的音域相当宽广且表达出的实际音感也会随着演奏模式的变化而变化，为了使钢琴音色可以表现得更加优秀，本文对钢琴演奏技巧与音色的关系进行简要分析，并提出几点优化建议，以期能推动我国钢琴艺术的发展，使钢琴演奏质量不断提升。

关键词：钢琴；演奏技巧；音乐表现；关系

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）05-00-03

钢琴的独特音色能使钢琴曲体现出恢宏磅礴的气势，也能使乐曲婉转轻柔，不同的演奏方法直接影响着钢琴作品的成果，钢琴艺术家以演奏出优美音色的钢琴作品为钢琴表演的主要目标，但若想使钢琴作品具有灵魂则必须先熟练掌握钢琴演奏技巧，借助不同的钢琴音色变化演奏出不同的效果，使钢琴作品能够打动听众的心。不同的音色所表现的艺术特性也存在一定区别，在钢琴艺术作品中的实际表现也不例外，优美的音色能使钢琴作品具有更高的艺术审美价值，且能为听众带来更具有触动的听觉享受。音色的不同主要是取决于不同的发音体，这也使不同钢琴表达出的音色特征存在一定区别，因此探讨钢琴演奏技巧与音色表现关系，对于钢琴演奏来说具有重大价值。

一、钢琴演奏技巧的运用与发展情况

钢琴艺术是一种声音艺术，不同的演奏技巧能使钢琴表达出不同的情感，也能使其表现出不同的含义，因此在钢琴演奏中不同演奏技巧的运用能为钢琴添加更多的色彩。钢琴演奏中的多种音乐表现丰富了钢琴作品，也为整首作品提供了更加广阔的想象空间。伴随钢琴艺术的不断发展，钢琴音乐元素日渐完善，钢琴演奏技巧越来越丰富，且技巧展现出的价值不断提高。钢琴艺术不仅能丰富人们的生活与精神，还能为人们在平淡的日子里绘画绚丽的色彩，伴随钢琴演奏技巧的不断发展，钢琴艺术开始在原有的基础上逐渐发展。近年来中国钢琴艺术得到高速发展，这也推动了钢琴演奏技巧的快速进步。中国钢琴艺术文化具有十分鲜明的时代性与民族性，且钢琴演奏技巧也在顺应钢琴文化的不断发展而变革，中国钢琴文化受时代发展影响，钢琴演奏技巧也随着钢琴艺术的变迁而逐渐发展，越来越多的钢琴艺术家开始涌现，并逐渐推动我国钢琴艺术的进一步发展[1]。

二、钢琴演奏技巧与音色的关系

（一）触键方式

1．手指与指尖

不同演奏者的手指与指尖的硬度存在一定区别，且手掌调动关节的力度也存在一定差异，这些都会使钢琴触键技巧出现参差，对钢琴音色的表现影响比较明显，在钢琴实际演奏过程中演奏人员手指关节的灵活性与柔软度都会直接影响钢琴演奏效果，灵活的手指弹奏出的音色相较僵硬的手指更加圆润，且对手指与指尖的控制更强的演奏者弹奏的旋律明显更加和谐。协调性与灵活性是触键技巧中十分重要的两个部分，直接关乎整首作品的演奏效果，若演奏人员精神处于紧张状态也会使四肢与手指出现僵硬的情况。较为放松的环境下，演奏人员的四肢会更加协调，手指所弹奏出的音色也会更加圆润流畅，因此在演奏过程中演奏人员需控制自身手指与指尖的灵活性与柔软度，从而演奏出更加流畅更具享受性的音乐作品。

2．手指的接触面

钢琴演奏触键技巧中的手指触面也是直接影响钢琴音色的一大重要因素，指尖触面接触面积的差异会对钢琴演奏因素造成细微影响，也会使音色表现出细微差距，通常指尖垂直触键琴键受力相较直面触键更加直接，发出的钢琴音色也会更加清脆明亮。直面触键则钢琴琴键受力面积会相较指尖触键更大，作用力也会受到缓冲，所发出的钢琴音色会更加灵活，而不同的演奏作品所需要的触键模式也存在一定区别，因此演奏人员应根据乐曲需求，掌握指尖与手指触键关系，从而使演奏出的作品质量更高。

3．触键的位置

钢琴演奏触键技巧中触键位置也是影响钢琴音色表现的重要部分，钢琴触键位置主要指的是演奏人员的手指与钢琴琴键的接触部分，在实际弹奏过程中触键位置的不同也会影响钢琴音色的表现。合理运用手指进行触键能对钢琴音色起到调节作用，对提高钢琴作品表现质量具有重要价值。手指触键是依据手掌与手腕的力量进行的，其更适用于较为舒缓的音乐作品，演奏人员可以根据演奏情况对指尖触键的速度与力度进行调控，使音色表现形式受到控制，若演奏人员的手指与钢琴按键夹角处于垂直状态，则弹奏出的钢琴音色会更加尖锐洪亮，这种触键形式更适用于较为偏向浪漫主义的钢琴乐曲，而触键速度缓慢则会使钢琴音色体现出温柔的状态，更适用于印象派的钢琴作品，可见不同的触键位置也会影响到钢琴曲演奏的实际效果，合理控制手指进行触键能有效增强钢琴表达效果。

4．下键高度与力量

在钢琴实际演奏过程中不难发现演奏人员的触键下键高度存在区别也会使钢琴表现出的音色出现明显差异[2]。演奏者手指抬高能弹出十分洪亮的音色，若手指下键距离低则会表现出温柔的钢琴音色。下键较高也称为高抬，这种触键技巧主要指的是在弹奏时演奏人员将手指关节抬高，远离琴键使手指呈现弧形再迅速下键使钢琴音色表现出干脆的效果，反之则会体现出低沉的音效。这种弹奏方式更便于演奏人员对键盘进行控制，能使音色更加圆润。不仅如此，钢琴演奏触键技巧下键也能直接影响钢琴音色的表现形式，若下键力度较大则会使钢琴声音更加明朗，在钢琴演奏过程中表现出更加慷慨激昂的钢琴音色，也可以用于表现轻松愉快的音色。若下键力度轻则能使弹奏出的音色更加自然通透。

5．触键与离键速度

触键速度与离键速度也会影响钢琴的音色，速度快钢琴表现出的音色会更加急促明亮，速度慢钢琴弹奏出的音色更加悠远绵长，且节奏快的钢琴乐曲更适合快速触键，相反則需要降低触键速度。演奏人员应根据不同演奏作品对触键速度与离键速度进行调控，从而使钢琴的演奏质量得到提升。除此以外，触键深度也是影响钢琴音色表现的一个重要部分，触键深度主要指的是演奏人员在进行演奏时下键的深浅程度，在弹奏过程中触键深则会表现更深沉的音色，反之音色会比较舒缓。因此，钢琴触键深度会使钢琴表现出不同的音色形式，演奏人员应根据弹奏作品的实际需求，对触键深度进行控制，通过触键技巧表现音乐形式与情感，为聆听者创作出更丰富且具有享受性的钢琴作品。

（二）演奏人员

演奏者本身与钢琴音色的关系也是密不可分的，演奏人员自身的情绪与状态会直接对钢琴演奏音色表现形式造成影响，情绪起伏较大则会使钢琴演奏更加波折，钢琴演奏者在演奏过程中需要自由地发挥演奏技巧，若演奏人员情绪较为高昂则表演效果则会更优质，若表演者情绪相对低落则可能会使钢琴演奏出现失误，造成钢琴音色控制效果低下，因此在实际进行钢琴演奏前演奏人员需对自身心理承受能力进行训练，使自身在钢琴实际演奏过程中能良好控制情绪，自信地进行作品展示，从而使钢琴演奏效果达到最佳。

（三）踏板运用

钢琴演奏中踏板的有效运用也会影响钢琴音色表现形式，演奏人员在实际演奏过程中应根据钢琴作品的实际需求对踏板进行有效运用。现阶段钢琴演奏人员在进行实际作品演奏时经常会忽视踏板的有效运用，使踏板的价值无法在钢琴作品演奏过程中发挥出来，踏板能有效强化节奏增强和声效果，使钢琴的音色表现更加丰富，因此在作品表现过程中有效运用踏板能为钢琴作品带来更优质的效果。踏板的有效运用能增强钢琴曲的表现力与感染力，演奏人员需正确掌握踏板的运用方法，根据表演曲目的实际情况调整踏板运用模式，将音乐情感与作曲风格融入其中，使踏板运用在作品中发挥作用[3]。钢琴踏板一般分为左踏板和右踏板，不同位置的踏板所控制的音色也存在一定区别，左踏板能够控制弱音，使音量减弱，改变整体音色表现，而右踏板则是控制强音使音色得到增强，延长声音与音色。

（四）独特的钢琴音色

钢琴自身的音色也是影响钢琴演奏的重要因素之一，不同钢琴具有独特的音色。随着时代的发展钢琴质量也在进一步提升，而每架钢琴所表现出的独特性能也存在一定区别，钢琴拥有丰富多彩的音色，其音色特征是其他乐器无法比拟的，钢琴的音域共有八个，在演奏者的力度变化下能表现出十分丰富的音色形式，由此可见钢琴演奏具有极强的表现力，甚至能与交响乐队一较高下，有效对演奏技巧进行科学合理运用能使钢琴演奏表现出较大的艺术魅力。钢琴演奏人员在实际演奏过程中，应根据曲目的实际需求调整演奏技巧使音乐表现形式展现出来，将多彩多样的音色提供给倾听者。不仅如此，钢琴还能通过节奏变化与触键技巧变化展现出其他乐器的声音特色。钢琴演奏者在实际进行演奏过程中应将情感与对作品的感悟直接融入演奏当中，通过改善弹奏技巧创造不同的音色表现。钢琴是一种键盘乐器，其主要是通过触键进行发声的，因此钢琴的音色具有十分鲜明的颗粒性特征，在演奏时演奏人员需精准把控力度，利用丰富的技巧凸显钢琴的特征。

三、钢琴演奏技巧优化与音色表现方式

（一）合理控制触键速度

钢琴演奏技巧与钢琴音色表现方式具有密切联系，通过调整钢琴演奏技巧能有效提升钢琴音色表现效果，因此演奏人员应合理控制触键速度与触键技巧，使钢琴乐曲展现出更加独特的音色，通常触键速度慢能使钢琴发出更加柔和的音色，触键速度快则会使钢琴发出更加激烈明亮的音色，因此演奏人员应通过控制触键技巧调整钢琴音色，控制触键速度结合钢琴作品的实际需求调控触键速度突出音色特点，若钢琴演奏者能对触键速度进行严格控制，则能使钢琴作品表现出更加丰富的音色特点[4]。比如浪漫主义的钢琴作品更适合较快的触键表现出更洪亮的效果，以贝多芬的狂想曲系列为例，此类作品在实际演奏过程中演奏人员应将其音色特点展现出来，通过加快触键速度表现出钢琴作品的张力，若钢琴演奏曲目更偏向于抒情类则应通过减慢触键速度表现乐曲的轻柔特征。

（二）调整触键力度和弧度

调整触键力度与触键弧度也能使钢琴音色表现出一定区别，触键技巧的运用成效会反作用于钢琴音色表现，因此演奏人员应根据演奏曲目的实际需求进行触键力度与弧度的调控，合理控制触键力度与弧度，将音色的特征表现出来，在实际作品演奏过程中钢琴触键力度越大则表现出的钢琴音色越沉稳，钢琴触键力度越小则会使钢琴音色表现形式越柔和饱满，演奏人员应根据实际演奏曲目对其进行调控，利用最合理的触键力度演奏曲目。钢琴触键弧度主要分为水平触键与垂直触键两种，垂直触键所表达出的音色更加明亮，水平触键表达出的音色更加柔和，一般水平触键指的是演奏人员键盘与手指之间角度维持在50°左右，垂直触键控制在90°左右，根据不同曲目的需求对触键速度与弧度进行调整能使钢琴乐曲音色得到控制，使钢琴艺术作品更具表现力与感染力。

（三）提升触键手法灵活性

提升触键手法的灵活性是优化钢琴演奏技巧与表现效果的重要途径，通过提升手指灵活度能使钢琴音色表现效果得到增强，演奏人员应在演奏前对手指灵活性进行锻炼。手指灵活性直接影响钢琴的触键技巧与演奏风格，部分曲目需要演奏人员连续敲击钢琴琴键且触键速度快，若想使钢琴演奏作品完整性达标，则需要使手指灵活性达标，钢琴音色的表现力也与手指灵活性息息相关，因此演奏人员在日常训练过程中应加强手指灵活度的训练，合理运用音节、琶音、八度、大跳等演奏技巧，融入触键手法有效增强钢琴作品的展现效果。

（四）提高踏板运用的精准度

踏板的有效运用也能使钢琴作品表现出更加优质的音色，在实际作品演奏过程中演奏人员应注重踏板运用的精准度。根据实际演奏作品需求对踏板进行使用，一般左踏板是用于调整作品弱音的，其具备一定的特殊性，主要作用是消减音量可应用于较为柔和的钢琴曲，也适合在一些特殊场合进行使用，其不仅能够将钢琴音乐的独特性展现出来，也能使钢琴作品避免受外界干扰。右踏板主要是用于强化音色延长乐音的，其能够突出钢琴作品的艺术表现力，由此可见演奏人员在实际运用踏板进行演奏时，应对踏板精准性进行合理控制，通过踏板增强钢琴音色的饱和度，为听众创作更高质的钢琴演奏作品，通过钢琴演奏带动听众情绪，引起听众情感共鸣，不断深化钢琴乐曲的感染力，从而展现出钢琴演奏的艺术魅力[5]。

四、结束语

钢琴的音色表现与演奏者的演奏技巧具有重要联系，不同的演奏人员所使用的触键技巧与踏板使用技巧直接影响钢琴的音色表现，想要获得良好的表演效果不仅需要不断提升钢琴演奏人员的熟练程度，还需对钢琴演奏者的各项技术能力进行强化，在钢琴触键技巧中需要对演奏人员的触键部位、触键高度、触键速度等进行强化练习，在踏板运用中也需加强相对应的锻炼，在不断强化演奏人员演奏技术的过程中提高钢琴音色表现质量。不仅如此，在进行钢琴演奏过程中，演奏人员还需关注手脚协调与配合程度，以平和的心态进行作品演奏，不断加强心理素质训练，在实际演奏过程中自信地进行表演，以最好的状态弹奏作品。

参考文献：

[1]杨楠.浅谈钢琴演奏技巧与音色的关系[J].戲剧之家，2022（24）：67-69.

[2]杨阳.钢琴演奏技巧与钢琴音色的关联性分析[J].戏剧之家，2022（12）：85-87.

[3]邵婧.钢琴演奏中触键技巧对音色效果影响分析[J].艺术评鉴，2022（01）：73-76.

[4]尉佳佳，吴琛.浅谈钢琴演奏中触键技巧及音色效果[J].音乐生活，2021（09）：81-83.

[5]于佳楠.钢琴演奏中触键与踏板对音色的影响[J].音乐生活，2021（07）：67-70.