当代民族声乐对于传统音乐因素的传承

摘 要：随着时代的不断发展，民族声乐渐渐成了传统音乐现代化的重要表现形式之一，在传统音乐现代化的过程中，民族声乐也具有不可替代的重要作用，其中最不可忽略的一点就是现代化的民族声乐对我国传统音乐元素的传承与建设。基于此需要进一步分析，更好地了解当代民族声乐的发展过程中，其对传统音乐因素发展所带来的重要影响，提高传统音乐的传承效果，展现出民族声乐在现代化发展过程中的重要性。

关键词：民族声乐；传统音乐；传承发展

中图分类号：J607文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）02-00-03

自20世纪初民族声乐在中国开始发展，直至50年代中期以及60年代民族声乐艺术院校内渐渐形成了独有的体系，并且渐渐被完善，被人们定义为学派的唱歌艺术。民族声乐在唱歌过程中包括了丰富的因素，这使得有越来越多的中国传统音乐因素在民族声乐中被展现，也使得民族声乐成了传承中国传统音乐因素过程中不可忽略，不可分割的一部分，需要针对此进行进一步的分析，了解到我国民族声乐对传统音乐元素的传承效果。

一、当代民族声乐对传统音乐因素的传承重要性

（一）增强民族凝聚力

民族声乐融入了大量的中国传统音乐因素，通过将民族声乐展现在各族人面前，能够带动民族发展，与此同时，也能够产生极强的民族凝聚力。民族声乐能够提高一个国家、一个地区最终的凝聚力，而一个国家只有民族具有极强的凝聚力才是完整的，才能够促进这个国家、这个社会不断进步。为此，这也是每一个国家都注重自身艺术文化发展以及民族特色的重要原因之一。民族特色以及民族文化代表着一个国家的历史，也代表着一个国家的未来，更代表着一个国家的起源，而在民族社会中加入大量的传统音乐因素进行传承，其最终的目的是让每一个展现民族社会历史的真实的作品告知人们这个民族在历史长河中经历了什么，只有这样才能够更好地了解到每一个国家，在不同阶段其发展方向以及民族进步方向，更好地去了解这个国家、这个民族的风土人情，人们才能够对国家、对民族产生更强的依赖感以及敬畏感，才能让更多当代的年轻人真正地热爱自己的祖国、热爱自己的民族，从而提高国民的综合素质以及民族凝聚力[1]。

（二）提高音乐发展的速度

在民族声乐中融入传统音乐需要当下人们考虑如何将两者融为一体的问题，并且使得这种音乐内核渐渐地被接受、喜爱，才能够让民族声乐以及传统音乐因素能够源远流长，促使民族声乐做到可持续发展。特别是在当前社会发展中，由于群众对艺术资源的利用愈发频繁，但是如果其艺术得不到发展，就会导致传承质量下降。在当下需要高度重视的是我国的艺术文化流失这一问题，需要明确民族文化遗产是一个的民族未来，是一个民族最为重要的一部分，如果没有文化的传承，国家的发展就会受到阻碍。为此，在当前艺术发展中，需要将传统音乐因素进行传承，这也是传承的必要性。在重视民族艺术发展的情况下，不断去更新艺术、传承艺术，做到与时俱进，结合当前社会发展的实际现状，更好地传承中国传统音乐，更新中国民族声乐，进而不断提高民族声乐艺术在世界发展中的影响力。这也是中国传统音乐以及民族声乐在发展以及传承过程中的全新趋势，更是提高民族声乐以及传统音乐可持续发展的最根本的活力。

二、当代民族声乐中运用传统音乐因素的方式

（一）音乐风格的应用

在分析传统音乐因素应用在民族声乐发展过程中，需要考虑到在民族声乐中不同音乐风格的传承。以民歌为例，民歌就是指民间的歌曲，其更多的是代表广大劳动人民为了在日常生活中表达自己的情感以及思想所创作出来的歌曲，这是一种独特的艺术形式。民歌这种艺术形式来源于人们的生活，起源于民间，使得民歌成为人们日常生活中非常喜爱的乐曲之一，民歌通常都是在人民群众中口口相传，经过人们不断的加工而流传下来的乐曲。民歌和其他的音乐风格不同，其更加鲜明简洁，并且在音乐形象上极为突出，具有丰富的表现形式以及多种不同的题材，在中国民歌的传承可谓是非常悠久。在原始生活中就有民歌的出现，在当时民歌和乐舞相互结合，之后又经历了汉乐府的发展，唐代的大唐曲以及明清小调，这些均来自民歌，是民歌的一部分。近现代随着时代的不断发展，我国经历了革命斗争，人们也创作出了更多的优秀民歌，这也是民歌在当前所展现的独特魅力，还有一些民歌是在曲调上进行填词，或者是基于传统民歌进行创新和发展。由于中国少数民族众多，而不同的少数民族在其地区发展过程中也有着不同的民族特色，各类不同的艺术形式发展，更使得当代的民族声乐集成诸多的不同内容，更使得当代的民族声乐融合了不同的音乐因素，并且吸收了大量的传统音乐因素，在此基础上进行创新发展而成的，声乐的唱法是不断变化的，但是民族因素却是不变的[2]。

（二）戏曲唱法的应用

纵观现阶段的民族声乐，能发现其也吸取了一些属于戏曲音乐的因素。民族声乐吸取戏曲唱腔中的精华，能够将一些传统的戏曲唱法融入民族声乐中，如歌剧《白毛女》就在这一方面起到了开创性的作用，其戏曲腔唱也使得歌剧渐渐成了国内民族声乐发展过程中的重点。再比如，中国现阶段的部分歌剧同样运用到了戏曲音乐的唱腔，如《洪湖赤卫队》所吸收的就是湖北地区的花鼓戏因素，《忆江南长相思》也吸收了大量的昆曲因素等，在吸取的同时也在不断进行改革和创新，将这些戏曲因素作为民族声乐发展过程中的重要素材，使得民族声乐这一风格唱法得到有效的创新，并且获得更多观众的喜爱和支持。

（三）字正腔圆的演唱方式

在传统的音乐发展中，其所强调的是演唱过程中的字正腔圆，这是因为汉字本身的特点，在汉字中一字一音往往是由声调、声母以及韵母组成的，在传统声乐发展过程中强调了喉、舌、齿、牙、唇的声母发音规范，这也使得每一个字音都有据可依，不同的音会拥有不同的口型，在声调上就可以利用阴平、阳平、上聲以及去声实现对应音高的调节，而根据每一个音的走势不同，在进行演唱时，演唱方式也存在诸多区别，在此基础上规定更多的发声要求，使得民族声乐在发展过程中也传承了中国传统音乐的因素，在发音以及咬字上可谓是尤为重视。即便是近几年，民族声乐已经吸收了诸多的西方的美声唱法，但是在演奏及演唱技巧上仍旧要求非常高，在咬字方法上也是遵循中国传统声乐在咬字行腔方面的规律，使得民族声乐能够在当前更加迎合国内民众自身的审美情趣[3]。

（四）结合民族特点进行演唱

1．基本特点

我国传统的民族音乐分为传统民间传唱音乐、文人创作音乐、宫廷音乐等，而中国传统民族音乐这一概念相比于中国传统音乐是相对较小的艺术概念。我国传统民族音乐大多数是指已经流传一段时间的，无论是当时的文人创作的民族音乐，还是清代以前已经渐渐形成的民族音乐，均可以将其归纳为我国传统民族音乐这一艺术范畴。而中国的民族民间音乐同样是来自群众百姓，这种音乐风格在创作的过程中，具有集体性这一特点。传播方式则是通过口头或者是通过音乐曲调的变化，而在分析民间说唱歌曲时，又可以将其分为汉族以及其他少数民族这两种不同的说唱音乐，也展现了我国时代发展所带来的变化。随着时代的进步，我国群众的音乐审美也在不断进步，其编曲更应该进步。当前的民族声乐在传承中国传统音乐时，需要考虑到当代的社会审美以及大众审美，既不能让以前的音乐因素渐渐失范，让以前的音乐因素渐渐被历史所掩埋，这也需要将其与现在的审美相融合，这才是当前民族声乐在进行传统音乐因素传承过程中最为重要的一点。

2．了解不同民族的特点

由于民族音乐来自少数民族日常民间活动或者是生产劳动过程中，其根据自身的情感抒发而来，浓缩了少数民族所具有的独特的文化特点。不仅如此，很多民族声乐也展现了一个少数民族在不同时代下其自身的精神内涵。例如，在平原地区的少数民族和高原地区的少数民族在音乐的传承过程中，其传承方法以及音乐的创作方式均存在非常大的区别，并且具有极强的地域性特征。例如，内蒙古地区的蒙古族长调。由于演唱者需要在十分开阔的草原上演唱，因此其声音穿透力比较强。再比如云贵地区的少数民族，由于人们大多数生活在大山里，为此，他们的民族声乐为山歌，比较轻快，相比于内蒙古地区的民族歌曲更加短促，这是因为大山是一個自然的声场。为此，民族声乐均具有极强的地域性特点。

3．基本的五声调

中国的民族声乐均以中国民族特点以及基本的五声调为基础，也就是常见的宫商羽徵角。很多民族在进行音乐创作过程中都是利用这五声调，进而形成了中国民族声乐的共同点，比如《小河淌水》就是用这五个调式来完成的，而当前应用这种调式的声乐也有很多，也有不同的曲种，它不仅仅局限在中国传统音乐以及民族音乐的发展中。再比如国外的摇滚乐、爵士乐等都运用了这五个调式。在当前，为了提高民族音乐对传统音乐的传承效果，也需要考虑民族声乐所具有的独特唱法、独特特点，结合本民族的声乐特色，选择更加合理、更加科学的演唱方式[4]。

4．不同的民族唱法

民族唱法也是不断发展的，具有极强的时代审美性，民族唱法不一定要完全按照传统的唱法唱，而是需要考虑到不同的人、不同发声方式以及不同的演唱方式。再比如，在进行民族唱法的演唱过程中，很多人会对民族唱法存在一个误解，一定要声音尖且亮才是民族唱法，但是所谓声音尖亮，应是先雄厚再高亮，先靠后，再靠前。所有的演唱者的声音均需要有流动的气息以及极为宽厚的声音，才能够更好地将民族歌曲的特点展现在听众面前。我国传统民族音乐包括的内容非常丰富，其是民族声乐艺术概念的一个总体范畴，既可以包括我国汉民族传统音乐，也包括少数民族传统音乐以及现当代音乐人士所创作的民族音乐，也就是说，凡是中国人自己创作出来的，均可以将其称为民族音乐，只要其符合中国民族音乐总体概念均可以。

5．结合不同地区的地域风格

在分析民族唱法时需要考虑到这是一个极为宽泛的艺术概念，所谓民族唱法是相对于西洋唱法而言所形成的唱法。我国民族声乐在进行演唱过程中能发现其唱法具有多样性，如中国的戏曲、曲艺、民歌这些不同的音乐种类，其唱法均不同，但是却可以将其统称为民族唱法。例如，北京十分传统的京剧就是中国传统民族声乐唱法中一个重要的体现。民族声乐中《空城计》就是运用了北京的京白话，这一种曲目具有非常鲜明的地域特色以及语言风格，更是我国民族唱法的重要体现和代表之一。再比如，很多人都非常熟悉的传统曲艺京韵大鼓，在电视剧《四世同堂》中的插曲《重整河山待后生》就是运用了京韵大鼓，而这两个选段也与语言有着极为密切的关系，其所讲究的就是行腔归韵，在艺术呈现上既具有独特的民族韵味，同时也展现了一个地区的民族声乐方式。再比如《天下黄河九十九道弯》，在听这一首乐曲时能够带给人们一种非常浓郁的西北行腔归韵，这首歌中咬字非常重要，有着极为明确的陕北方言，把西北人民在生活中的方方面面融合在一起，形成了独具特色的地方民歌。纵观这些不同的民歌类型，均展现了不同地区的艺术形式，也渐渐形成了人们口中的民族唱法。

6．发音方式

基于教学方法这一角度进行分析，能发现民族唱法和其他的演唱方式其发声位置是有区别的，发声位置会根据不同的演唱方式而进行改变。例如，民族男高音需要学习一种发声方式，这是由于在民歌演唱过程中，大多数情况下用的是本声，但是也有很多歌曲在进行演唱时需要运用很巧妙的假声，比如《天下黄河九十九道弯》这一首歌，如果完全使用演唱者的真声，那么整个歌曲给人一种相对笨重的感觉，并且演唱者也会耗费非常多的力气，但是民歌在实际演唱的过程中需要做到真假声相结合，这样才能使得民歌的展现更加完美、更加舒适，用假声也会唱得独具味道。例如《西部唱歌》这首歌曲，如果完全用真声，则会给一种十分疲劳的感觉，如果完全用假声唱，则难以展现出歌曲本身的张力，因此，需要做到真假声结合。

三、结束语

近几年我国音乐行业整体发展速度相对较快，民族声乐也渐渐被更多人所接受。为此，需要进一步提高当代民族声乐对传统音乐因素的传承效果，使得中国传统音乐元素能够被更多人所熟知，被更多人所了解，提高传统音乐的发展效果，让更多的人喜爱传统音乐，并了解传统音乐所展现的独特内核。

参考文献：

[1]鲍卉.民族声乐作品创作中传统音乐文化运用研究[J].艺术品鉴，2022（18）：188-191.

[2]吕英华.基于传统音乐传承的高校民族声乐教学[J].喜剧世界（下半月），2020（06）：16-17.

[3]郭莉.中华优秀传统文化传承视域下的高校民族声乐教学改革[J].戏剧之家，2019（31）：150-151.

[4]伍莉.土家族民歌在当代民族声乐教育中的价值研究[J].大观（论坛），2022（02）：132-134.

作者简介：周琴（1983-），女，湖南张家界人，本科，讲师，从事音乐教育研究。