声乐歌曲中美声演唱的情感表达

摘 要：美声演唱方法与民族演唱方法共同构成我国的声乐艺术领域，但美声唱法以及民族唱法从发音、气息乃至咬字等各个层面均有所不同，但两种演唱方法从情感表达方面来看有着相似性。声乐歌曲作品中情感传递极易受到媒介、技术等多种客观性因素的影响，而美声演唱中的情感表达则需要呈现出立体化与多面化特征，在声乐歌曲演唱阶段美声演唱者需要精准化控制个人气息，引导演唱者妥善处理演唱技巧与情感表达的关联性，充分彰显声乐歌曲作品的情感。为此，本文对声乐歌曲中美声演唱的情感表达相关内容进行研究，旨在提升我国美声演唱人员的歌唱水平，推动我国艺术丰富多样性发展。

关键词：声乐歌曲；美声演唱；情感表达

中图分类号：J616文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）02-00-03

美声唱法又被称为柔声唱法，起源于欧洲国家，于20世纪传入我国，拥有极为悠久的发展历史。美声唱法演唱者的声音是经过系统化的训练，也因此涌现出大批量著名的歌唱家。[1]美声唱法是由国外传入国内的，我国发展美声唱法的时间短并不长，部分美声演唱者对于美声唱法的认识程度不高，严重影响美声演唱者对声乐作品情感把握的水平。美声演唱的发声位置要比其他演唱方法的喉头位置相对较低，这一演唱方法能够让演唱者的声音更加具备磁性以及穿透力，而美声演唱的基础是在声音中注入情感，只有确保美声演唱者在演唱环节中注入情感，才能确保美声演唱更加具备感染力，紧紧扣动观众的心弦。

一、美声演唱情感输出的关键因素

（一）曲调风格

决定声乐作品美声演唱过程中情感表达的重要影响因素，声乐作品演唱者需要根据整首歌曲的演唱风格以及歌曲内涵实施针对性的情感处理，有效调动声乐作品听众的个人情感。[2]演唱者在利用美声唱法来演唱歌曲期间，演唱者需要借助艺术加工能力并从专业性角度来分析声乐歌曲的曲调风格，引导演唱者利用自身独特性的演唱技巧进行作品演唱，充分表达歌曲的情感以及艺术张力，演唱者本身需要将歌曲内所有情感要素充分展现出来，让听众与演唱者产生情感方面的共鸣。同时声乐作品演唱者需要借助精湛的演唱技巧，理想化分析声乐作品的旋律以及曲式，结合歌曲的节奏妥善处理演唱过程中的吐字与咬字，进一步强化声乐作品曲调的层次感以及现场感染力。美声演唱者需要深入了解声乐作品的创作背景以及情感内涵，借助高水平的美声演唱技巧来表达出声乐歌曲的曲调以及意境。

（二）歌词理解

从听众角度来看，其更加注重对声乐作品歌词内涵的分析，选择对声乐作品的类型及风格深入了解，甚至部分听众可根据自身的听感以及习惯判断演唱作品的优劣与否。对于大多数听众而言要想获得情感方面的共鸣，则需要深入理解声乐作品的歌词含义。从声乐作品的组成要素来看，歌词在作品演唱时意境营造以及情感表达均有着不可替代的价值和作用，在进行声乐作品美声唱法情感处理阶段，演唱者需要深入研究声乐作品歌词内涵，全方位了解声乐作品想要表达的情感因素。同时演唱者需要对歌词的文学特征产生正确认识，直接表达歌曲的内涵，为声乐作品高质量的演出效果奠定坚实的基础。[3]

（三）编曲意境

声乐作品中的编曲是指歌曲表演过程中应用的伴奏，对于声乐作品的情感表达有着烘托作用，丰富声乐作品表演的意境与内涵。美声演唱在情感处理方面，演唱者需要对所应用的乐器以及声音形成正确的认知，将声乐作品的编曲意境转变为演唱者诠释作品情感的辅助性工具。极为优秀的声乐作品需要做好编曲、旋律、歌词等要素的完美融合，烘托出声乐作品表演的意境氛围。用美声唱法进行情感处理时，演唱者的声乐作品演唱不可局限于歌词或是歌曲旋律方面，演唱者也要深入理解聲乐作品的编曲表达要点，确保能够准确地表达出声乐作品情感。[4]

（四）唱法与情感平衡

声乐作品在美声唱法的情感表达环节，演唱者需要保障唱法与情感二者的平衡性，倘若声乐作品的演唱者过于凸显美声唱法的演唱技巧，听众则无法感受声乐作品的情感内涵。同时，倘若演唱者本身并未具备良好演唱技巧，演唱者则无法准确地表达出声乐作品的情感内涵。声乐作品在美声演唱过程中，演唱者需要以演唱技巧作为声乐作品的表演支撑，选择从感性与理性两层面对声乐作品的美术唱法实施情感性处理，在此环节演唱者需要有效控制演唱环节，最大程度确保演唱者能够正确表达歌曲的情感，为听众营造愉悦的情感体验。[5]此外，演唱者本身需要保持良好的演唱技巧与情感表达的平衡性，科学合理化对美声唱法实施情感化处理。[6]

二、美声演唱情感表达技巧分析

（一）歌唱呼吸技巧

美声演唱者在歌唱时的呼吸并非是与生俱来存在的，美声演唱法具备极高的技术性特征，演唱者要想确保发声器官功能可以正确使用，需要养成习惯性的气息控制能力。对于美声演唱者而言要想让歌唱声音能够沿着正确的道路发展，演唱者需要依靠后天的训练模式获得相应的歌唱呼吸技巧。

美声演唱者在声乐作品演唱时可采取胸腹式联合呼吸方法，通过借助胸式呼吸以及腹式呼吸相结合的手段来正确进行歌唱呼吸。人类机体的胸肺部以及腹部之间有横膈膜，歌唱呼吸则可以借助横膈膜进行控制，这一歌唱呼吸技巧具备相对较高的实用性，大大强化演唱者控制声音的能力，为歌唱中气息均匀平稳性呼出提供相应的条件。美声演唱者有着相对明显的呼吸支点，可有效扩大美声演唱者的音域，在音量方面也有一定的可塑性。在练习胸腹联合式呼吸阶段，演唱者可采取闻花香的方法来锻炼个人气息，演唱者可通过想象自身处于花海低头闻花香的状态，在吸气时演唱者需要让这一口气完全进入胸腔内，在此环节演唱者的腹腔也会鼓起来，演唱者身体两侧的肋骨将会向左右两侧打开，演唱者腰后部将会有胀满的感受。演唱者在有这一感受后可增加绕口令来进行歌唱练习，继而增加声乐作品美声演唱者的呼气长度。在练习过程中演唱者的气息需要下沉，美声演唱者的发音管道是丹田、腹、肺以及喉，演唱者在发音时需要气沉丹田，吸气、运气需要到肺部组织。对于未能经过系统化呼吸训练的人员，在演唱时常会出现高音上不去、低音下不来的演唱情况，这与演唱者在演唱过程中找不准气息支持点有着极大的关联性，而演唱者能够全面掌握呼吸方法后就能找到气息支撑点，在演唱过程中能够游刃有余控制声音的强弱性，充分展示自身的声音魅力。

（二）五腔共鸣技巧

美声唱法中最为显著的特点就是调动“五腔共鸣”，其分别是口腔共鸣、喉腔共鸣、胸腔共鸣、鼻腔共鸣以及咽腔共鸣。美声唱法是混合声区唱法，五腔共鸣的唱法可让演唱者将所有能用的共鸣腔体充分调动起来，但并非是所有的声乐歌曲均要应用共鸣腔，演唱者在美声演唱阶段用过多的共鸣技巧将会出现不自然的感觉，为此演唱者在演唱过程中需要依靠感觉以及听觉来辨别。

（三）咬字与吐字技巧

从古至今“咬字”与“吐字”的问题备受重视，歌唱过程中吐字、咬字与日常讲话有所区别。一般情况下先天声音条件极佳的演唱者在应用美声唱法演唱中文歌曲时，演唱的注意力在声音位置的统一性，忽略歌曲歌词内涵的表达，导致在美声歌曲演唱中，观众只能听到歌声无法听清演唱的词，影响声乐作品所呈现的整体舞台音乐表演效果，听者无法了解声乐作品所表达的内涵。演唱者要想完美呈现出声乐作品，需要确保每一句歌词表达的清晰性，确保歌词能够与听众产生心灵方面的共鸣，提高演唱效果。

三、美声唱法情感处理分析

（一）分析歌词内容与背景，妥善处理演唱重音

声乐作品的音调所代表的是创作者的生活环境以及内心情感，利用美声唱法演绎音乐作品是为了向观众传递歌曲的情感，让演唱者与观众达到情感方面的共鸣。歌曲在演唱准备阶段，演唱者需要全方位了解作者与作品，了解作者的生平、社会时期、个性以及外界评价等信息，借助歌曲来分析创作者当时的生活境遇，也要立足当下的时代发展来分析演唱曲目在现如今社会环境中所传递的情感，确保观众聆听歌曲时情感的一致性。从声乐作品创作视角来看，声乐作品中的喜悦与悲伤情感是需要借助旋律以及歌词来表达的，要想获得情感共鸣，美声演唱者需要从听众的音乐素养以及审美情趣入手，正确诠释声乐作品的情感，充分理解歌词所表达的情感，做好重点字词的重音处理，利用咬字让听众充分感受演唱者情感的起伏状况。如《我爱你，中国》美声演唱环节中，对其进行情感表达处理可激发听众的爱国情感。在演唱“我爱你中国，我爱你春天蓬勃的秧苗”这句歌词时，美声演唱者为更好处理情感需要对歌词中“爱”以及“中国”重音妥善处理，正确诠释其中爱国之情，继而有效激发听众的情感共鸣。与此同时，美声演唱者需要根据歌词的结构与内容选择相应的演唱方法以及音域，在准确理解声乐作品歌词蕴含情绪的前提下，也能通过灵活转换音域来演唱声乐作品的意蕴与情感。

（二）借助演唱技巧来强化情感表达

对于绝大多数观众而言，美声唱法本身具备极为鲜明的艺术性特征，听众在欣赏美声演唱的声乐作品时，极易被演唱者高超的演唱技巧所折服，但听众不易从演唱过程中产生情感方面的共鸣。但美声演唱过程中缺乏演唱技巧的加持也无法充分实现情感表达，所以所呈现出的演唱效果也不如人意，在美声演唱期间演唱者需要不断调整自身演唱技巧与情感表达的配合程度。演唱者可根据歌曲歌词及旋律来选择相应的演唱方法，演唱者可在部分演唱区域弱化演唱技巧，强化演唱过程中的情感表达，演唱者在面对不具备专业音乐知识的听众时，需要借助娴熟的演唱技巧来表达歌曲的情感，继而让听众获得更为丰富的情感体验。如在演唱法国歌曲《斗牛士进行曲》时，演唱者为了能够表现斗牛场景与斗牛士的勇敢，可确定歌曲感情基调，即昂扬与激动，在演唱期间可适当提升自身的音量，借助共鸣技巧来提升美声演唱下声音的穿透力，通过对声腔的控制来增加音色的浑厚性。

（三）重视语言与情感处理的联系水平

在声乐作品美声演唱中，演唱者需要重视语言与乐器的应用来妥善处理表演情感。语言作为美声演唱的重要基础，演唱者在抒发情感以及歌词蕴含情感表现中借助语言来充分表现。美声演唱中常用的语言是汉语和意大利语。为了妥善解决美声唱法中语言障碍与文化差异问题，演唱者需要积极学习西方语言，学习西方历史、文化以及地理等方面的知识，准确掌握声乐作品的各种含义，深入了解作品词曲作者所想要表达的情感，提升演唱者对西方音乐的理解程度。同时，声乐艺术作品也被赋予不同的艺术风格，演唱者在日常练习时确保发音与咬字的精准性，准确传递出音乐作品所蕴含的民族风情。在基于语言进行美声演唱情感处理环节，需要结合不同语言音乐作品实施分析。如美声演唱者在演唱中國音乐作品时，需要重视声母字头与字尾过渡的连贯性、流畅性，不可出现过于强调归韵、字尾的情况。在进行《长相思》作品演唱期间，演唱者需要确保音色与咬字的完全同步性，也要体现出音乐伴奏的独特性，而观众欣赏声乐作品时也可在演唱者的带动下来感受古风音乐作品与古琴的韵味，有效处理并传递作品情感。

（四）重视美声唱法中的个性化表达

为确保声乐作品表演效果，美声演唱者可在声乐作品演唱中增添自身对作品认知方面的内容。不同美声演唱者在演唱同一部声乐作品时，其作品音调可能相似，但是音乐呈现效果以及表达的音乐感觉也有一定差异性。作品是“死”的但是人的情感表达是活的，每一次所开展的优秀音乐表演均是艺术创作的一种，美声演唱者不仅要了解声乐作品创作背景及情感表达，演唱者也要根据自身对时代情感及自身经历对声乐作品再次做出理解，结合声乐作品情感以及自身对作品产生的情感加入声乐作品演唱中，通过对声乐作品的二次创作，让作品的情感表达更加自然与强烈。

四、结束语

美声唱法本身是一种较为大众的演唱方法，对于演唱者本身的专业性要求相对较高。演唱者要想将声乐作品完美呈现，不仅要拥有扎实的唱功，也要对声乐作品有正确的分析能力以及二次创作能力。声乐歌曲美声演唱的情感表达处理中，演唱者不仅要充分了解歌曲的创作背景以及歌词蕴含内容，也要精准地进行声乐作品情感表达，充分激发听众的情感共鸣，全面提升美声演唱水平。

参考文献：

[1]张媛.气息的运用和情感的表达对美声演唱技巧的影响[J].艺术家，2022（06）：104-106.

[2]彭亮.声乐教学中美声演唱技巧和风格与中国本土声乐艺术的融合研究[J].戏剧之家，2022（17）：132-134.

[3]刘力萍.阿卡贝拉与美声唱法的艺术表现比较——以《我爱你，中国》为例[J].当代音乐，2022（05）：123-125.

[4]李嘉扬.浅析美声演唱中对京剧的借鉴——以咏叹调《我走，我走》为例[J].北方音乐，2020（21）：31-33.

[5]罗玉琪.浅析声乐歌曲美声演唱的技巧与情感表达——以《啊，我的虎子哥》为例[J].戏剧之家，2020（19）：51-52.

[6]刘蓉惠.心灵的演绎  技艺的超越——迪玛希的演唱技艺解析[J].云南艺术学院学报，2020（03）：12-16.

作者简介：王京明（1993-），男，山东济南人，硕士研究生，从事声乐、美声研究。