谈声乐表演中对情感的处理与把握

摘 要：声乐表演是凝练化的生命艺术，通过演员刻画人物形象和表达剧情冲突，通过演员的话语、神情与行为，展现出声乐的主旨和价值，进而给受众刻画生动的形象，传达人物情感与主旨。传统表演中过于虚拟化与程式化的表演，不适应于当下的美学意识，对声乐舞台艺术的开发和宣传都是不好的。本次研究的重点是声乐的表演方法和情感的表达方式，从而为声乐演艺事业的完善和发展带来帮助。

关键词：声乐表演；情感把握；情感处理

中图分类号：J616文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）10-00-03

在声乐演出中，演员通常是通过艺术化、虚拟化和程式化的方法完成演出的，在表演艺术创作过程中强调的是对自身艺术表现形式的创作与研究，对观者的艺术审美感受关心与注意也相对较少。但众所周知，文艺特点的发展过程是有着明显的时代特点的，文艺表现手法和艺术审美取向都具有浓重的时代精神特色，并随着时间的推移而逐步发展与壮大。在當下的社会历史背景下，传统声乐表演艺术的表现形式往往是必须改变的，以较为现实的生活化方法加以表现，以便于适应时代精神和社会大众的审美需要。在实际的声乐演唱过程中，演唱者必须对音乐体验以及情感处理展开综合的对比，对此，本文重点围绕声乐表演方法和情感处理方式展开研究，并在此基础上提出了声乐情感处理的几点注意事项，旨在更好地呈现出声乐作品的艺术魅力。

一、声乐表演方法

声乐表演所涵盖的内容非常丰富，例如：声乐演唱、舞台表演等多个方面的内容，这对表演者提出了更高的要求，同时也属于综合艺术的领域。在一定程度上，声乐表演是歌唱者对声乐作品进行的再创作，因此，歌唱者需要在作品的演唱过程中，积极主动地探寻自我，努力在音乐的创作中形成自己的特色，而这也是对作品进行深刻认知的重要过程。对此，以下将重点从三个方面讨论声乐的表演方法。

（一）探寻创作者和表演者的契合

为了更好地在表演的作品中找到自我、展示自我，第一步要实现创作者和表演者的契合，而这也是声乐表演创作的重要内容。是否可以在一部成功的作品中找到自我，最为重要的是表演者必须深刻且全方位地了解作品内容。如创作者为什么会选择创作这种类型的作品？创作的背景和意图是什么？他想要传递出什么样的思想和情感等？这些问题能够帮助演唱者更加深入地理解作品内容，感知作品创作的情感。

（二）需要表演者的艺术想象为依据

不少表演者认为自己只需要记住音节、演唱技巧等，便已经是深刻认识了作品内容，同时可以上台表演。作为演出者，必须从多个层面加深对作品的理解，如果只是从表层去了解作品，缺乏深入的情感投入，那么作品必然会丧失应该有的特征。每一部作品均需要以来特定的歌词和曲调，才能够向大众传递出相应的寓意，有的是男女之间的感情，有的是爱国情感。在实际的演唱过程中，必须具有一定的艺术想象力。作为演唱者，需要将自己的生活经验、情感和作品深入融合，从而更好地达到身临其境之感。与此同时，演唱者需要在自己营造出的意境中深刻感知，最终达到因景生情与情景交融的境界。表演者需要将注意力始终放在景物的态度感知方面，避免预感未来的情感，避免出现反效果。反之，演唱者转移情感自身的注意，能够更好地积累情感，并进行有效的克制，只有经过积累后表演才更加具有感染力。

（三）从自我出发走向角色

从自我的层面上出发，逐步走向角色，并能够从自身获得角色艺术创造的过程。从自我的角度出发，是表演创作的立足点，指的是表演艺术特征，直接决定了演员创作和自身的内外部条件密切相关，但是要注意的是，这个从自我出发并非“我演我”，而更多的是从自我的角度出发，靠近角色，而这也完全贴合表演创作的规律。它不但保证了演员在特定的情境中，始终以自己的名义进行表演，更加有效地保证了塑造角色形象时，始终坚持“成为角色又保持自我”之间存在的辩证关系[1]。

比如，歌剧《被出卖的新娘》中《你曾对我发誓》，由于演唱者未能够清楚地把握叶尼克的家庭，演唱缺乏相应的情感和动力。正是由于对歌剧作品缺乏全面的认知，导致表演者无法呈现出作品所蕴含的情感。

二、声乐表演中对情感处理与把握的重要性

（一）让演唱更富有活力

每一部作品均含有相应的情感，但是并非每一位演唱者都能够将声乐作品中的情感传递出来。换言之，每一位歌唱者都必须锻炼自己的演唱能力，掌握更多的演唱技巧。在此基础上，把握好声乐作品的情感，并在实际的演唱过程中情和声结合在一起，让声乐演唱更加具有魅力，最终得到情感与精神的升华。作为观众，也能在观看表演的过程中，深刻地感知演唱的魅力，进而更为深刻地理解作品中所描绘的音乐形象以及蕴含的情感内涵。而为了让演唱更具活力，歌唱者必须具有非常优美的声线，深厚的演唱能力等，最大限度地体现出声乐作品的情感内涵，切实帮助观众感知作品中所蕴含的意境。

（二）让演唱者保持良好状态

针对声乐演唱者而言，实际的演唱过程中是否可以渗透情感因素，将会直接影响到他们的最终演唱效果，而且还会影响到他们演唱的吸引力。对此在演唱过程中，必须深入地感知作品中所蕴含的情感，进而更有助于融入自己的情感体验，传递出不一样的演唱状态。比如，歌唱者在进行声乐表演过程中，必须重视情感处理，以此来保证自身能够时刻处于良好的状态。实际上，当演唱者可以更好地融入自己的情感时，那么其在实际的演唱过程中便能够呈现出一种酣畅淋漓的状态，进而促使整个表演的过程走向高潮。当演唱者能够将自己的情感全部融入，那么他们将会和观众之间形成非常强烈的情感共鸣，增强表演活动的艺术穿透力。

三、声乐表演中对情感处理与把握的方式

在进行声乐演唱的过程中，作为表演者不仅要具备最基础的声音条件，更多的是掌握丰富的演唱技巧，同时要能够深度分析声乐作品中蕴含的情感因素，最终获得理想的演唱效果。由此可见，情感处理在声乐演唱过程中占有非常重要的位置，我们必须在实际的演唱过程中，合理地传达情感，进而让声乐作品呈现出更为显著的艺术感染力[2]。

（一）歌词方面

在实际的演唱过程中，歌唱者自身的情感传达往往是通过歌词呈现的，而这也是除了声乐作品的曲调之外，能够更加有效传达情感的重要手段。因此，歌唱者必须在全面了解声乐作品的前提下，深刻地感知声乐作品中所蕴含的歌词内涵以及情感。这主要是由于声乐作品在实际的创作中，歌词的选择已经在无形中加入了关于创作者的思想意识。而创作者一般是借助于对人和事物的描写，来传达自己内心真实的想法，最终让自己的喜怒哀乐都能全面融入创作中。对此，演唱者在表演过程中，要能够有感情地细读作品中的每一句歌词，然后能够深入感知其中含有的情感因素，把握好每一句歌词的韵律。

比如，《阳关三叠》，在演唱表演之前，要求演唱者能够对王维的诗歌进行深入的了解和把握，然后明确声乐中所蕴含的深层内涵以及情感。当歌唱者可以深刻地感知作品中所传达出来的送别之情时，才可以更加完整地呈现出友人之间的诚挚情谊。与此同时，表演者能够切身体会到歌曲中想要传递的内涵与情感，最终将歌曲的情感传递给观众。

（二）旋律方面

作为声乐作品的演唱者，必须在实际的演唱活动开展之前，能够对作品中的每一句歌词、每个音符等展开全面的分析，从而更加深刻地理解创作者的意圖，只有这样，才可以在实际的演唱过程中充分地呈现出声乐作品所传递出来的情感。对此，声乐作品的演唱者必须对其中的每一段旋律都进行深刻的感知，进而能够为情感在旋律方面的表达奠定更为扎实的基础。事实上，在声乐作品的演唱过程中，前奏是至关重要的，而且也能够为整首歌曲的演唱拉开序幕。与此同时，前奏能够为整首歌曲的演唱进行一定的引导，从而更为顺利地进入情感处理的环节，充分展现出演唱过程中的情感。

作为声乐作品的演唱者，必须在实际的演唱之前，能够全面地把握声乐作品中蕴含的情感色彩，同时能够明确自己在演唱过程中的基本情绪，与此同时，还需要在头脑中进行重复性的想象，进而让演唱能够真实地传递情感。前奏和整首歌曲的音乐是密切相关的，观众能够从声乐作品中感受到其中的音乐基调，但是这种利用前奏传递出来的音乐基调，能够创设出一种更为和谐的演奏氛围。换言之，前奏和全曲音乐之间是有密切关系的，观众能够从中感受到音乐作品的基调和情感，但是歌唱者则能够在音乐的前奏中感受到整体的氛围，进而在演唱者与观众之间形成一个情感交流和互动的桥梁。与此同时，声乐作品的演唱者在实际的演唱过程中，需要结合曲调进行重复性的联系，尽可能地感知与领悟声乐作品的旋律变化。但需要注意的是，当歌唱者能够真正地进入视唱环节，他们便能够清楚地把握好每一段的旋律和音乐提示，进而实现对声乐作品情感的把握与感知。当完成了所有旋律的准备工作以后，声乐的演唱者便能够精准地演唱出歌曲的旋律，从而引发观众的深刻体验与感知。除了需要传递出情感内涵之外，还需要强化声乐作品的整体感知力。因为不同的声乐演唱者，对于同一类型的作品演唱存在着不同的情感处理形式，他们需要在反复的演唱过程中，总结更为丰富的情感理解方法，进而让声乐作品的情感传递更加有效[3]。

（三）情感体验

声乐作品的演唱并非简单地演唱歌曲，其中还涵盖了音乐专业知识等相关内容。换言之，为了充分地传达出声乐作品的真实情感，歌唱者必须在掌握丰富的音乐专业知识以外，逐步拓宽自己的视野，加深对文学作品、电影电视等相关艺术形式的理解与感知，特别是对于人物描写非常细腻的作品。与此同时，在日常生活中，需要深刻地感知身边的情感，逐步丰富自己的认知和阅历，只有这样，才能够更好地奠定情感基础。例如，喜悦、悲伤以及离别等情绪，只有这样，表演者在实际的演唱过程中才可以更好地融入情感，达到和观众的情感互动。在一定程度上，声乐作品自身也是创作者真实情感的流露，只是以音乐的形式传递情感。对此，这便需要声乐演唱者可以把握好其中的情感，同时能够以更加饱满的热情进行演唱，切实提升声乐作品的艺术魅力。

四、声乐表演中对情感处理与把握的注意事项

（一）声乐演唱者必须深入生活实践中

每一门艺术都是和生活息息相关的，声乐艺术亦是如此。声乐演唱者在进行前期的准备中，必须真正深入生活实践中，能够进行深入的观察和学习，从而让声乐作品的演唱更加具有感染力，与此同时，能够让广大群众更加了解和认知。演唱者只有用心观察，才能够从中更加深刻地把握真实情感，只有这样才可以实现自然情感的真实传递。声乐演唱者必须能够从社会生活中吸取经验，才可以让整个表演更具吸引力[4]。

（二）演唱者需理解声乐作品的思想内蕴

每一个声乐作品可以更好地呈现出不同的情感内涵，因此，演唱者必须全面把握作品的思想内涵，进而在实际的歌唱过程中更好地传递给观众，与此同时，找准歌唱的情感侧重点，从而实现自身情感的合理化渗透。因为不同的观众对不同声乐作品的感知和理解存在差异性，对此，演唱者必须根据观众的品位去传递情感。但是，这种情感的传递，必须立足于作品自身的情感内涵，同时可以将情感的传递方式进行适当的创新。对于演唱者来讲，需要充分考虑到观众的品位，在此基础上采取多元化的方式传递情感，但是要注意的是，这种情感传递必须立足于作品自身的内涵，从而更好地将情感传递的方式进行有效的创新。如此一来，便需要声乐演唱者能够对歌词的内容形成深刻的理解。与此同时，还需要高度重视作品的表情记号，进而实现声乐作品情感与内涵的精准传递。

（三）声乐演唱者应该具备丰富的想象力

为了更好地传递出声乐演唱的情感，要求演唱者能够深刻地把握声乐作品中的深层情感，因此，演唱者必须能够结合最终的创作背景，明确作品的创作风格，与此同时，还需要合理渗透创作者的思想意识，进而最大限度地激发演唱者自身的创作意识。从本质上来讲，想象力是进行任何一种艺术创作的重要基础。而对于声乐作品的创作者来讲，必须充分结合自身的想象力，能够对声乐作品展开再次的创作和创新，从而将自身的情感体验深刻地融入声乐作品的创作中，以便更好地感知声乐作品的情感等，另外，这也更有利于演唱者在实际的演唱过程中传递情感。对于观众来讲，则可以更加深刻地感知声乐演唱艺术，感知其中蕴含的情感和情绪，从而更好地在内心进行情绪的渲染，并在此基础上产生更为强大的心灵震撼。

五、结束语

在实际的声乐表演中，情感传递是歌唱的重要前提和目的，同时也是让观众感知心灵共鸣的主要影响因素。作为一名演唱者，除了需要掌握一定的歌唱技能，还需要通过声音传递音乐情节，刻画出人物的情感，进而让声乐作品的演唱更加具有魅力。由此可见，情感的传递是声乐演出的重点，也是影响声乐作品的魅力。歌唱者应该注意对歌唱技术的灵活应用，以此来更加生动地呈现出声乐作品的情感元素，引发观众的情感共鸣，切实体现出情感的艺术内涵。

参考文献：

[1]刘文静.谈声乐演唱情感表达中激情与理智的关系——以歌曲《生死相依，我苦恋着你》为例[J].戏剧之家，2021（25）：47-48.

[2]徐沛华，樊梦洁.民族声乐演唱中运用中国传统戏曲演唱技巧的分析与研究[J].戏剧之家，2021（23）：28-29.

[3]钟玉长.基于声乐演唱实践的声音塑造路径与情感诠释层次研究[J].成都师范学院学报，2020，36（07）：101-106.

[4]袁思涵.允理惬情——社会文化情怀下的流行声乐演唱情感与技术辩证关系阐释[J].音乐生活，2017（03）：92-93.

作者简介：丁菊（1982-），女，云南建水人，本科，讲师，从事声乐教学研究。