水彩肌理技法在水彩画中的研究应用

摘 要：水彩画由于其自身丰富的肌理变化体现出非常独特的魅力，对其进行深入研究，可以体会作者表述的内涵。对此，本文对水彩肌理技法在水彩画中的应用进行探究，深入了解这种技法，体会水彩画的魅力。

关键词：水彩肌理技法；水彩画；应用

中图分类号：J215文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）10-00-03

通过了解国内外水彩画发现，许多水彩画家都使用肌理来创作，在画作中充分融入自身审美及感悟，充分展现出作品的艺术效果。水彩肌理技法在丰富水彩画艺术价值的同时，还充分展现出作品主题与内涵，是畫家常用的创作手法之一。水彩肌理技法广泛应用在水彩画中，取得非常理想的效果。

一、肌理技法及水彩画概述

（一）肌理技法

所谓肌理，是指画作结构与纹理通过各种独特的艺术手段或技术相结合，以展示艺术效果，许多画家经过长期的探索，不断学习，使得肌理技法变得越来越完整，在绘画中运用肌理技法，可以间接表达自己的情感和智慧，用画笔表达自己的声音，通过分析近年来的中国水彩画发现，余晓君的《墙》（如图1所示）、刘光柏的《窗外》是非常典型的代表作品，都采用了相应的肌理技法。另外，水彩画中应用肌理技法能够使作品更加有魅力，但如果技术简单，将会产生反作用。对此，对于初学者来说，需要先掌握各种肌理技法使用方法，合理应用肌理技法，把握水彩画的时间是初学者的重点。撒盐是一种十分常见的肌理技法，在创作过程中，将海盐在画作快干时洒到上面，使水彩与盐发生作用，从而形成类似雪花状的白点，从而达到丰富作品内容的目的。该技法还包含冲洗、涂抹等，冲洗就是用浸过水的清洁笔对画过的地方进行清洗，以实现预期效果，其分为湿洗和干洗两种类型。湿洗专注于笔触，将创作的对象一点点地洗出；干洗是一种纸上调色技术，例如，如果是土地时，先会涂上土黄色，然后用大量的水冲洗，并涂上红土漆，晒干后再涂上绿色，使作品更加色彩鲜明。湿画法也被人们称为湿纸着色技法，使用某种颜料自然渲染后，将其慢慢变成柔和色调，并以其为边界线，从而产生朦胧的感觉，注重强调色感。当熟练应用这些技法时，会发现肌理技法最生动，以实现独特的美。在系统地学习水彩画后，需要适当使用先进的肌理技法，虽然难度较大，但可以充分将作品表达的主题展现出来，注重美感。

（二）肌理在水彩画中的运用原则

在使用肌理时，需要与表现内容密切联系。《石涛画语录》中展现的技巧主要就是根据万象的产生而形成的，也就是指，特定主题需要根据特定的方式来表达出来，不要胡乱搭配，肌理技法需要具有审美特殊性。肌理属于表现形式的范畴，其形式和内容有着很大不同，所以需要采用特定形式来评估肌理使用效果，其评价结果主要取决于是否能够和材料内容充分融合，充分表达出作者的心声，与两者密切相关。虽然技法看起来具备一定的偶然性，但事实上，只有对一项特定技术进行适当的协调，并对作品整体创造风格进行适度协调，才能使作品变得更加生动，不要过于为了表现技法就处处加以展现。美国画家安德鲁·怀斯的风景画经常利用肌理展现岩石、丛林，具有十分丰富的文化底蕴，同时还包含了作者认真生活的态度及对生命的感悟。将肌理应用在绘画中，能够充分将客观事物表达出来，观众被艺术形象的美所吸引，逐渐忽略了肌理本身的价值。陈海宁指出，笔触与肌理合理应用能够体现出节奏与韵律感，让画面更具可读性。

在运用肌理时，要注重自我主体性。艺术家总是带着表现的意图来寻找与形式语言和物质手段有关的肌理效果，从而为自身思想与观念找到相关的形式语言及材料媒介。在水彩画创作中应用肌理的成功人士给我们提供了许多值得学习的案例，但肌理的本身并不是目的，也不需要模仿其所展现的表面效果，否则将会逐渐丧失自身直觉，过于注重表现形式。同时，最为关键的就是作品内容与形式间的关系，并探讨创作者如何使用肌理，通过一种全新的方式来展现本质，并在此基础上学习其思维与表达方式，充分发挥水彩画的价值与功能，并促进人们对作品内涵的感知。

（三）水彩画概述

纵观水彩画的发展历史，水彩画在我国已经有一百多年了，有着独特的表达方式，人们开始了解和学习水彩画，水彩画团队逐渐扩大。水彩画经过一定的发展和创新于20世纪进入中国，直到20世纪末，水彩画艺术逐渐成熟，人们可以使用多种水彩画材料，鉴于艺术的多样性，创作者必须确保创作语言跟上水彩画艺术的发展，因此，在深入研究的过程中，水彩画艺术家必须把握水彩画艺术的发展趋势，跟上时代的发展，不断创新和研究审美和创作的艺术形式。与多年来发展起来的其他类型的绘画相比，水彩画的装饰相对简单，在寻求创造性创新时，必须引入新的想法来创作新的艺术作品或更具结构性的风格。当谈到水彩画时，人们讨论它的形式和主题，忽视了水彩画创作中的发展潜力，肌理在水彩画中的应用非常广泛，不仅可以充分表达作品的艺术语言，还可以丰富作品的表达，充分表达绘画的魅力，实现情感共鸣[1]。

二、当代水彩画的创作现状

（一）水彩艺术呈现日益繁荣的面貌

随着水彩画的发展，中西绘画的融合加快，中国画吸收了西方水彩画的精髓，具有中国精神，不仅具有美丽的西方传统，而且蕴含着中华民族的传统美学。中国水彩画的发展速度加快了，中国水彩画达到了前所未有的水平，与各个时代创作者的努力密切相关。中国有许多水彩画家，他们对水彩画逐渐感兴趣，绘画群体逐渐多样化，许多商人和收藏家已经开始对艺术产生浓厚兴趣。与此同时，大学已经开始重视水彩画专业，为水彩画艺术的发展注入活力，并培养能够推动水彩画发展的优秀人才。此外，水彩画已经开始参加拍卖，并参加许多现代国际展览。许多水彩画画家不仅在国内，而且在国外都很有名。因此，一个多世纪以来，中国水彩画以其独特的色彩受到了许多人的信赖和评价。目前，中国水彩艺术在世界上具有一定的地位。具有中国特色的水彩画艺术赋予了国际水彩强烈的东方魅力，这意味着中国水彩艺术的成熟得到了社会各界的认可和赞赏[2]。

（二）对当代水彩画创作的思考

在过去的一百年里，水彩画在概念技巧和完整性方面有着悠久的历史，但与其他绘画相比，水彩画的表现形式和概念存在差异。许多技术和概念更为传统，而不是更具创新性，缺乏对现代水彩艺术创作的考虑。在语言形式上，水彩画的形式仍然停留在传统的方法上，视觉体验效果不佳。水彩画逐渐脱离了物理结构，并发生了变化，影响了水彩画的发展。绘画认同是时代发展中的一个不可避免的现象，中国水彩画家开始用综合材料创作水彩。艺术家在创作新事物时不断探索，同时将各种肌理技巧应用于水彩创作，将水彩画颜料从传统材料发展为水性材料。水彩肌理技法的发展提高了水彩画的表现力。掌握艺术技巧，充分体现创作者的创作意图，对于水彩画家来说，不应该坚持旧习惯，而应积极应对水彩艺术的变化，探索现代水彩艺术的语言和创作技巧，加强水彩画过程中的创新，赋予艺术新的活力[3]。

三、肌理技法在水彩画中的应用

（一）突出表现对象

肌理技法经常用于水彩画，特别是展示客观世界的水彩画，为了在客观世界中表现被描绘的物体，使作品更加生动，每个客观的东西都有自己的特点和材料，如何完全表达这些内容，是值得人们深思的问题。通过对优秀水彩画作品的分析，了解到各种肌理技法的应用，人们可以通过眼睛观看到肌理，甚至在人们用手触摸时，它是一幅柔软而光滑的图画，例如，一幅画中表达雾和雨的雨天的形象是通过湿画手段来表达的，在展现天空的形象时，雨天的形象是通过渗透来表现的，因此云层的厚度是不一致的，给人一种动态的美。在展现草地、沙滩等具有较强质感画面时，使用画纸来刮刻，通过肌理技法将图像和物体结合起来，从而创作出十分真实的质感。

（二）对水彩画的装饰

肌理技法也可以用来改善图像的装饰效果，随着人们审美意识的增强，审美需求的变化，各种肌理技法应用到了水彩画中。水彩画最为禁忌的就是画面僵硬，所以艺术家在创作时，会采用各种肌理技巧，使画面更具表现力，能够吸引观赏者的注意。变幻作为水彩画中最具视觉艺术的一种表现形式，它不仅有趣而美丽，还很好地体现了虚实、远近等对比，增加了作品的表现力，体现了作品的魅力。合理使用不同的元素，丰富水彩画艺术的色彩，体现水彩画的优势，方便人们了解情况，使艺术更易于被感受。创作者必须关注水彩画所蕴含的艺术特征，改革和满足水彩画，以符合人们的审美。刘永坚是中国著名的水彩画画家，他在该技法上取得了很高的成就，他在《2009·矿工纪事》中准确地把握虚实、干湿程度，充分将矿工形象展现出来，矿工的形象得到了更生动的展示，我们可以从各个角度看到作者的情感和突出的主题，使人们能够直观感受到水彩画作品的价值[4]。

（三）强化作品主题

从某种程度来说，水彩画作品充分反映了创作者的思想与情感，所以在水彩画创作过程中应注重情感与主题的传达，这是非常关键的一部分，当然，它有责任表达和强调主体的情感，在利用画面向人们传递主题的同时，还向人们传达了作者所表达的情感。关于水彩画美学，最重要的是情感美学。这是一种无声的语言，必须根据水彩画的肌理技法，根据其主观情感和创作材料，使作品更加具有创造性肌理技法，将情感与各类客观因素融合起来，为观赏者提供一个完美的画面。在使用肌理时需要遵循使用技巧，如在描述崇高、威严画面时，通常会使用垂直肌理，應用破碎肌理展现杂乱无章，使用曲线肌理将水的流动展现出来，以便与主题相配合，进一步强化水彩画所表达的主题[5]。

（四）水彩肌理多样化的表现形式

肌理表达包括具象形式、抽象形式和意象形式。具象形式是目标物体的具体表现形式，将真实物体的形态进行再现。美国画家安德鲁·怀斯的作品就是一种典型的具象表现形式，他参考了油画和水彩画等技巧，并使用喷色、刀刮等技巧来创造出肌理效果，使作品色彩丰富，“意”是在创作与审美中有所感受，“象”主要就是想象物体。所谓的意象表现是捕捉物体的本质，并将其转化为肌理效果。意象形式的最终目标是再现物体的形状，但不能完全模仿物体中国画的绘画方法。国画中所采用的意象法注重的是神似，画家借助这一方法将内心感受表达出来，利用肌理效果来向观赏者传达感受，给人一种十分独特的感受。抽象表现形式并不是表达客观事物本身，而是通过画面效果来唤醒联想，更注重对画家内心世界的诠释，而不是前两种表达的抽象质感，例如，在艺术思想的影响下，画家范惠刚逐渐形成了自己的抽象风格，给人们展示了一个新的和独特的景观，这种独特的视觉效果让人们拥有无限的联想，为人们提供了一种新的视觉体验[6]。

四、水彩肌理应用应坚持的原则及注意的问题

（一）水彩肌理应用应坚持的原则

首先，要想将水彩肌理应用到水彩画中，就需要遵循传统原则。随着社会的不断进步发展，人们的思想与审美观念与之前相比有所变化，开始注重个性化，寻求新的审美模式，传统水彩画技法一时间无法满足人们的审美需求。要想使水彩画满足人们的需求，需要画家不断探究新的表现方式，但传统水彩画技法是经过时间考验的，这种方法深入人心，所以在应用肌理时，要尊重传统水彩画技法。其次，应用水彩肌理主要是突显出作品的主题与内涵，每种肌理都凸显出相应主题。肌理并不是单纯的工艺创作，其主要目的就是体现出水彩画的艺术价值。

（二）水彩肌理应用应注意的问题

大多数人在创作水彩画时，一味地进行模仿，逐渐在模仿中失去了实际价值。随着水彩画的不断发展，其每次都将展现出新肌理效果，所产生的新效果可以与人们情感产生共鸣，被人们争先复制模仿。肌理的创新是不断失败下的产物，画家实践非常容易受到复制与模仿，难以创作出优质的作品。所以，在将水彩肌理应用到水彩画中时，应防止盲目复制与滥用情况的出现，以便取得最佳的肌理效果。

五、结束语

水彩画是一种常见的艺术表现形式，形式灵活多变，随着肌理技法的应用，充分将水彩画的画面感与意象展现出来，充分体现出作品的主题与情感。随着科学技术的不断发展，水彩画有了更为广阔的发展空间，画家要抓住这一机会，在水彩画中应用肌理技法，加大创新力度，推动水彩画变革发展，通过水彩画的发展来为我国文化事业增添色彩。

参考文献：

[1]冯松涛，程鹏.水彩画肌理管见[J].黄冈师范学院学报，2004（04）：51-53.

[2]黄晓红.青花分水花鸟瓷画肌理语言探析[J].中国陶瓷，2020，56（01）：88-91.

[3]张巍.油画创作中的意象元素探索——笔触与肌理[J].中国民族博览，2020（06）：158-159.

[4]籍苏静.当代重彩人物画的服饰肌理研究[J].艺术评鉴，2020（10）：63-64.

[5]邹伟.绘画肌理浅谈[J].艺海，2017（11）：90-92.

[6]刘昊.旧物的肌理[J].武汉理工大学学报（社会科学版），2017，30（06）：221.

作者简介：范乐朋 （1998-），男，黑龙江哈尔滨人，硕士研究生，美术专业，从事水彩画艺术研究。