创造性开发油画艺术的中国魅力，彰显中国文化

摘 要：油画，作为众多艺术语言类别中的一种，是人类文化具体化的呈现形式。油画作为一种绘画艺术，近年来深受人们的喜爱。油画起源于西方国家，随着在中国的传播与流行，这种绘画艺术近年来深受人们的喜爱。作为西方文化艺术与中国传统文化相结合的中国油画，充分体现了中华民族的文化气质和中华民族文化精神。在经济全球化的大背景下，油画的诞生，不仅提升了人们的审美，更是促进了中华民族文化的传播，充分彰显了中华民族精神，成为中华民族文化中不可或缺的一部分。为此，本文以油画的概述为基础，通过油画艺术对中国文化精神的重要作用及油画的特性与价值，来提出一些能够开发油画艺术的中国魅力的策略，以此来彰显中国精神。

关键词：创造性；油画艺术；中国魅力

中图分类号：J213文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）10-00-03

油画自西方国家传到中国已经有百余年历史，自传到中国之初就存有文化整合、民族化的趋势。一代代的油画家在设计与实践基础上，高度重视中华民族文化的发掘，创造出了许多独具中华民族文化特点，独具中国魅力的油画作品。这种油画作品以弘扬中华民族精神为根基，彰显中华民族文化精神，中国油画的产生是时代的必然选择，也是宣传中华民族文化的重要手段。油画的产生，深刻地传递出了中国精神，让民族风格得以充分体现。

一、中国油画的概述

（一）当今中国油画的发展与起源

油画最开始是通过西方传教士传到中国的，伴随着在中国的发展，油画也逐渐融入了一些中国传统文化的元素，形成了独具中华文化特色的中国油画，并深受人们的喜爱。自油画传到中国至今，就开始融入一些地方文化，实现了民族文化的整合，其发展经历主要有以下几个阶段：第一个阶段是20世紀20-30年代，很多美术学家开始选择出国留学，这也为西方绘画技术在中国的传入提供了机会。在西方绘画技术传入中国之后，一些美术学者就开启了对油画艺术的初步探索，提倡将我国的民族文化融入油画艺术中，形成独具中国特色的中国油画。第二个阶段是20世纪50-80年代，因为政治经济的发展，一些美术学家开始重视油画艺术的具体性，这个阶段的油画通常都是实景与意境的结合，突显出了意境表达的区域化特点。第三个阶段是20世纪80年代至今，中国进入改革创新的时代，与此同时中国也在面临着强大的境外势力的干扰，应对西方国家的价值观念，中国油画家积极创建属于中国的油画艺术，在油画语言上追求完美的艺术境界，实现了民族与文化的整合[1]。

在如今经济全球化和国际化的大背景下，为了能够摆脱西方思想文化的影响，中国美术家再次探寻油画艺术的形式和方法，中国传统美学的“意境”为中国油画的高速发展带来了驱动力。意境作为油画艺术中重要的表现形式，引起了众多艺术家的共鸣，如以戴士和、张冬峰、洪凌、毛旭辉、张晓刚等为代表的一些艺术家，也开始在意境中寻找突破口，探寻油画艺术的个性化特征，这也为中国意象油画的产生鉴定了基础。

（二）油画的表达形式与艺术特征

经过多代艺术家不断的探索，油画艺术已展现出丰富多彩的表现形式。油画的特点主要表现为“得意忘象”“艺术造境”“随类赋彩”“书写”四个方面。中国意象油画重视意境的重新构建，追求完美的抒发感情的写意方式，在似与不似之间，不受客观现实的微小描绘和技巧的影响，注重实虚的表述。意象油画对画家的文化底蕴与涵养要求很高，通过画家的想象与创造，用“意”托物，借“象”来表现，集中体现了中国画家的含蓄与委婉，拥有较好的审美观念。中国意象油画最大的一个特点是画家对“意”与“象”的融合：一方面，规定绘画学者用心去感受物象，以意去造象；另一方面，还不可以摆脱客观现实。而油画也正是在二者之间找到了新的发展空间，应用油画的色调和手法，结合我国优秀的传统文化，展现出意境唯美的中国传统审美意识，为中国油画提供新的发展路径。

二、油画的特征与价值

（一）构图特点

大多数艺术家的油画作品都展现出了孤独的意境，如《秋鹜图》《荷塘芦雁》《紫衣仕女图》《青衣》《夜游者》等的一些作品，都以孤独为底蕴，通过深邃旷达的背景，将寂寥、空寂淋漓尽致地展现了出来，同时也给观众留下了想象的空间。其中，《夜游者》整幅画描绘了城市中一家通宵营业快餐厅的深夜画面，画面中的人和周围环境像是电影般的剧照仿佛深藏着故事，使人进入无限遐想中。通体大窗包裹了一个疏离且明亮的小世界，形成虚幻的孤岛效果。以上的油画作品所展现的构图特点，都是以孤独者的形象作为画面的一部分，给人留下了深远的想象空间[2]。

（二）色彩特点

油画的色彩是多种多样的，不同风格的油画艺术家，所展现的色彩特点也是不同的。在中国著名的油画作家林风眠的油画作品中，大多都以亮色为主。例如在《睡莲》中，林风眠就采用了绿色、黄色、白色等几种色彩作为最基本的绘画颜色，图中荷塘、芦苇、云天由上而下展开，选取月色朦胧的夜空作为背景，黑暗中云气缭绕，一排排芦苇在微风中向一边倾倒，画中作者用强烈的明暗画面进行对比，荷花的白在荷叶绿色的衬托下分外明艳，通过这样色彩的搭配，为我们展现了一幅充满诗意的画作。而在著名画家艾轩的油画中，多以深灰色、乳白色、黑色和蓝色等色彩为主，为我们展现出了沧桑忧郁的一种表现效果。例如，在作品《风声凄美》中，一个漂亮的女孩儿身穿一件纯白色的皮袄，一双美丽的大眼睛充满忧愁与憧憬，她凝望着远处，在幽黑的龙潭旁边，色彩产生非常大的差距，对比较为强烈。作者寓情于景，通过意境将内心世界的孤独与迷茫充分展现了出来。艾轩运用几种冷色调和精湛的绘画技巧，将孤独又充斥着对外面世界憧憬的女孩儿与龙潭很好地融合在了一起，这类根据不同色彩进行搭配以及利用诗文一样思维语言的情境风采，把观众很好地带入其中。这和林风眠用绿、黄、白这种绚烂色彩的油画来展现意境的方式有着显著的差别。

（三）寓情于景

徐麟是我国著名的油画作家，善于思考与探索，他的作品大多都反映了中国社会的现象，不仅对民族风情进行描绘，对劳动者的生活状态以及朴实无华的普通劳动者形象也加以关注。在他的作品《织心棉》中，描述了一幅海南黎族妇女的劳作场景。其中，徐麟通过采用写实主义的表现手法，将一位勤劳、善良、朴实的黎族阿婆埋头织锦的形象栩栩如生地表现了出来。岁月的风霜催生了阿婆的满头白发，那双历经生活磨炼变得粗糙的双手，编织着世代相传的黎锦之美。这样的一幅油画中，作者通过出色的绘画技巧，将画家深沉的感情和思想都寄托在了画中，充分体现了作者对劳动人民的钦佩与赞扬，更展现出了一种对生命的敬佩和讴歌。画家巧妙地将情感与画作融合在一起，展现出了强大的吸引力与共情力。

三、油画艺术对中国文化精神的重要作用

（一）油画艺术突显中华民族文化情感

中华文化精神无时无刻不在影响着我们每一个中国人，这是中国传统文化得以继承和弘扬的关键。油画艺术以“意”为主导，以“象”来表达，充分展现了中华民族古典的艺术审美，充分彰显了中国精神。油画艺术在客观物象面前，并不追求形体的相似，而是更加注重物象的表达，通过绘画技术来表达自己的情感。在似与不似之间，从韵意上体现中国传统精神，特别是重视对物象“精”“气”“神”的表达，更加注重油画艺术的审美观与精神表达。油画并不是只具有一种简单的风格特征，它以中华民族文化为源头，将中华民族文化的“境界”融入油画的物象当中，集中表现了中华民族的气概与文化精神，突显了一种具备东方艺术特征的绘画作品[3]。

（二）油画激发中国人民对传统文化的追求

油画以中国传统美学为核心理念，通过以意造象的表现手法，将人们的生活状态以及大自然中的景象淋漓尽致地展现出来，是自然生活最真实的写照，因此，获得了人民群众的喜爱与支持，进而激发了中国人民学习传统文化的热情。油画的盛行，充分展现了中国民族精神和民族希望，同时也描绘了一种新的民族观念和民族希望。油画在艺术上既非西方化的，也不是民间性的，而是以现代化艺术形式来展现民族精神。人民群众是油画艺术创作最主要的观赏者，也是油画艺术最关键的服务对象。在吴作人先生的《齐白石像》和《黄河三门峡》风景油画中，不仅有丰富的色彩作为绘画的肌理，还形成了墨笔画的“韵致”，书法艺术的“撰写”力度，更是体现出了中国艺术家对大自然的敬佩以及对诗情画意的钟爱。民族文化精神是民族发展的核心，油画艺术只有融入民族文化，将民族精神作为核心，才将会成为传世之作，具备亘古不变的艺术之美。

（三）油画艺术加速中华民族文化的国际化发展

通过多代画家的努力创作，西方油画艺术与中国传统文化更好地融合在一起，油画作为中西方文化交融互通的结晶，它的创作思路是一个主观性与表达性得到的结果，不仅弘扬了东方审美艺术的特性，还对西方国家的审美特性进行充分的肯定。中国传统绘画的意象审美观是中国油画发展的基础。意象是油画艺术进行自由创作的灵感，其能够展现出中华民族的文化特性以及社会与自然的状态，能够拓宽油画艺术家在创作上的空间。油画作为西方语言中国化的重要特征，给中国美术的发展提供了更广阔的空间。中国油画的产生，充分展现了中国传统文化的魅力以及充分彰显了中国精神。油画艺术凭借其先进的审美基因，充分凸现了中国人文意识、文化境界以及审美格调，促进了中国文化在全世界舞台上展现其应有的文化自信，成为国际舞台中一道别样的风景[4]。

四、创造性开发油画艺术的中国魅力的实施策略

（一）推动中外文化交流，彰显中国油画魅力

在20世纪出于文化艺术发展的需求，很多艺术家都积极主动地去学习西方绘画。如今，我们早已对西方油画艺术有了一定的了解，因此，油画艺术家应该将创作的重心从西方文化的学习转移到对中国本土文化艺术的探索中，应当立足于本土，着眼于我国文化艺术的需要，来展现中国油画的民族特色，并在世界形势中确立中国油画的位置，打造属于中国自己的舞台，彰显出中国特色。尽管中国油画近些年得到了不错的发展，但中国现在的油画作品在国外知名度仍然比较小。为了能让我国油画得到更好的发展，可以向国外宣传我国的油画，从而扩大我国油画的影响力。各个国家的文化发展不同，所产生的审美观念也有所不同。因此，各个国家之间的交流互动对油画的发展有着十分重要的作用。在此过程中，我们应该立足于自身的发展状况，明确中国油画的发展形势，并在中华民族传统文化与西方文化的碰撞中找到属于中国油画发展的途径。除此之外，要想真正创作出具有中华民族特色、中华民族魅力的中国油画，也必须使油画艺术具备中华民族精神，艺术家也应该深入现实生活，根植于日常的生活状态，体会人民群众的生存状况，关心实际生活中的各类问题，体会人民群众的喜、怒、哀、乐，从这当中来获得实实在在的精神感受，进而获取创作油画的灵感，让中国油画充分彰显中国精神[5]。

（二）把握基本特性，深层次探索油画艺术

要想促进中国油画艺术的发展，就必须掌握油画艺术的基本特点，来探索更深层次的油画艺术，并根据当今时代中国社會的发展状况，来提升中国油画艺术的中国魅力。油画艺术家在对油画进行创作时，应关注当今社会生活的转变，寻找中国精神文化的文化底蕴，与此同时，还要为适应当今社会的情感需求，来探索出一条具备中国文化特色的油画艺术发展之路。

此外，油画艺术家还应该意识到艺术并不是产品，不要因为艺术市场的兴盛而降低油画艺术的要求。艺术家应该刻苦钻研、真实写作，才可以让油画艺术展现出中国魅力，进而让油画艺术得以更好发展。油画艺术家也不要盲目地学习西方国家的文化特点，故步自封，更不能盲目跟风，应当充分融合民族文化特性，相互借鉴，去其糟粕，要始终保持艺术创作的初心，打造出独具中国魅力与中国精神的油画艺术。此外，因为娱乐文化和时尚潮流产生的影响，绘画艺术遭受了一定的影响，为此艺术家应该将油画艺术与如今的社会发展和时尚潮流紧密结合在一起，使之迸发出发展生机，让观众可以更好地接受油画艺术，让中国的油画艺术得以更好的发展，进而彰显中国精神[6]。

五、结束语

“中华民族文化精神”是中华民族文化的实质和体现，要想发扬中华民族文化精神，打造出我国独有的精神文化家园，就要不断发掘中华民族出色的传统文化。众多油画艺术家应以中华传统文化为指引，根据特色的艺术表现手法，把中华民族出色的文化精神表达出来，向全世界展现中华民族文化的创新能力。在设计油画时一定要立足于我国国情，从人民群众中汲取知识，传承中华民族出色的传统文化，吸取各民族的文化精粹，进而创作出独具中国魅力的油画作品，努力实现文化继承与创新的统一，为人民群众展示出一幅幅更加绚丽的油画画轴。

参考文献：

[1]张学.中国传统艺术精神对油画教学的影响[J].百科论坛电子杂志，2020（15）：1489.

[2]梁靓.中国传统艺术精神在油画教育中的美学影响探究[J].鞋类工艺与设计，2021（17）：64-66.

[3]段长征.中国传统艺术精神在油画教育中的美学影响[J].文学少年，2021（01）：1.

[4]翟启兵.中国写意油画的艺术精神探析[J].文化产业，2020（03）：32-33.

[5]浦捷，罗时通.中国油画的西化与写意传统的互为存在性[J].美与时代（中），2021（12）：6-7.

[6]李艳霞.浅探中国民族油画精神[J].艺术科技，2017，30（11）：221.

作者简介：方满红（1982-），女，湖南郴州人，本科，从事美术教育研究。