民间传统美术的艺术价值及传承策略研究

熊阳

摘要：民间传统美术具有丰富的艺术价值，直到现在仍深刻地影响着各民族人民的情感生活和艺术追求。本文以“明确民间传统美术的艺术价值”“探究传承的科学方法”为根本目标，倡导社会各界全方位投入，多渠道挖掘民间传统美术的艺术价值，确保可以通过创新举措，研究关于“民间传统美术传承”的科学方法，最大化激发思想文化教育的正向作用，动员人民群众主动传承民间传统美术，让文化瑰宝生生不息。

关键词：民间传统美术  艺术价值  传承策略与方法

中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2023）03-0025－04

民间传统美术乃是我国传统文化的瑰宝，以民间传统美术作为载体，可以充分彰显国家和各民族的文化历史积淀，同时还能够进一步体现国家和民族的深层次思想与内涵。为进一步挖掘民间传统美术背后的深刻艺术价值，确保民间传统美术的作品和精神内核都能够得到有效延续，各有关部门需要围绕“文化品牌建立”和“文化产业发展”方面展开更深层次的研究，并进一步形成新时代背景下高效推进民间传统美术作品内涵传承的科学策略。

一、民间传统美术文化传承的价值体现

（一）构筑深厚文化根基，创造现代艺术价值

在民间传统美术创作中，创作者并没有受到商品利益和政治指向的影响，只是以百姓的生产、生活和人们的礼仪信仰作为切入点展开设计，所以传统民间文化与大众意义上的美术呈现方法不同，具有突出的“朴素”特色。民间传统美术并非只是为了单纯地进行创作。在过去，民间传统美术与 “宫廷贵族”“职业艺术家”等创作者的创作理念相对立，是一种独立的美术创作方法，这是因为大多数民间传统美术创作者都只是普通的劳动者，甚至部分劳动创作者还处于社会底层阶段，他们以日常生活和生产为依托展开创意设计，进一步衍生、创造了民间传统美术作品。由于大多数创作者未曾受过专业美术训练，更不懂绘画的专业技巧，因此创作者本身不具备较高的文人绘画基础素养。综合上述诸多方面的影响，民间传统美术作品往往不属于曲高和寡的专业性绘画创作，却显得十分“接地气”，少了几分文人意趣，多了几分世间烟火。

古往今来，劳动人民是民间传统美术文化的重要创造者。任何一种民间传统美术文化的形成，都是以传统的生产、生活为基础而进一步形成的。众所周知，现代艺术的研究离不开对民间传统美术的传承和学习，民间美术的审美方向体现了不同民族、不同群體、不同社会阶层的审美要求以及审美渗透。可以说，每一幅民间传统美术作品都是一个民族审美意趣和精神内核的重要体现，通过深度研究民间传统美术作品的造型以及创意理念，可以进一步体会到不同美术作品背后承载的艺术内涵，此举对现代化美术的研究具有极其重要的参考价值和不可磨灭的现实意义。

毋庸置疑，现代各类艺术作品的设计以及创作都需要基于深厚的艺术积淀所形成的充足“养分”，如果设计者可以从民间传统美术作品的造型、手法等方面获得艺术上的启发，将自己天马行空的想法生动地融合在现代艺术作品的创作理念中，就可以最大限度地体现传统美术的艺术生命力，使其得以代代传承和延续。

（二）传承质朴文化观念，彰显珍贵艺术精神

艺术离不开人民，民间传统美术作品是由劳动人民创造出来的，与劳动人民的日常生活息息相关，民间艺术作品设计的出发点与其他艺术形式具有极大的不同：民间艺术作品以最为直接的方式体现了劳动者对美的追求和想法。在设计民间传统美术作品时，劳动人民并未受到任何利益的驱使，没有功利心及强烈的目的性，在设计时他们内心十分纯粹，只是为了进一步美化自身居住环境而做出的艺术创作，以如此单纯之心性打造出来的艺术作品，往往可以很好地体现创作者“质朴”的文化观，所以民间传统美术可以称得上是弥足珍贵的艺术作品。例如：旧时代在河北北部的农村，当地村民在盖好新房之后，都会在土炕的周围粘贴各式各样、寓意丰富的图画，不同的图画上充斥着丰富多样的色彩及艺术造型，如林荫道旁的花草树木、亭台楼阁等。这些墙壁上的画作皆由村落中未曾接受过系统、专业化美术训练的画匠所作，即使画匠自身有一定的绘画天赋，但也只是用简洁凝练的手法将自己对世间万物的体会融入画作中。这样纯粹的作画心态热烈而且直截了当地将人们带入了画作中所表现出的诚挚而又美好的愿景，这种扑面而来的朴拙之气，使人备受感动的同时，身心都倍感鼓舞。又如剪纸、画灯笼等传统民间美术作品也都只是劳动人民为进一步表达自身美好愿望而创造出来的民间艺术作品，它们在充满质朴的美感之中充斥着广大劳动人民对美好生活的向往和期许，是劳动人民的精神寄托与艺术结晶。

另一方面，民间传统美术手法往往呈现出多样且随意的艺术特征，正是因为创作者以随意多变的手法作为支撑展开设计，不受技艺类的程序章法所困，表现出自由与洒脱的一面，因此最终的作品也往往能传达出灵活变通的创作理念，以满足不同民众的精神需要，同时也能够全方位地体现出民众的质朴审美观念。随着互联网的全面普及，我国已经正式步入信息化新时代，艺术作品形式多姿多彩，丰富着每个人的精神世界。但在信息化时代之前，受各类文化的影响，不少民间美术元素被认为是陈旧的、不合时宜的艺术形式，甚至有人倡导直接放弃过时的传统民间艺术形式，部分民间艺术瑰宝因此遭受了打击与损害。但在信息化时代的洪流中，我国的文化艺术发展获得了更高速的提升，人们在非物质文化遗产的保护方面也形成了科学、正确的认知，在经历了“摒弃民间传统文化至高度认可世界文化”的特殊阶段之后，人们又再次回归于民族本真，重新正视民间传统美术文化。正是因为大众的审美理念发生了改变，所以本土文化及民间艺术得到了前所未有的高度重视。之所以会发生如此明显的变化，主要是因为民众在欣赏民间传统艺术作品的过程中，可以进一步窥探我们的祖先世世代代在对美的追求过程中所产生的变化、传承、发展、积淀，感受不同时期先辈对艺术的热爱，进一步在文化历史传承中获得宝贵的智慧财富，精神上得到升华。正因如此，即便到了文化艺术作品应接不暇、纷繁嘈杂的现代，“全方位探究民间传统美术作品”仍然具备较大的正向价值和作用，可以说，以传承民间传统美术作品的艺术价值为导向，是推动我国文明发展的有效渠道。

（三）科学融入现代艺术，实现艺术审美民族化

改革开放以来，我国的现代美术等艺术行业局势发生了极大的变化，特别是受欧美等西方国家艺术理念的影响，我国的整体艺术设计理念发生了較大的变化。在不同国家相继的文化交互以及文化冲击中，人们长时间处于浸溺欧美国家审美观念之中的状态，导致我国传统民间美术等艺术创作的根基受到动摇。即便是传统艺术文化不断更新发展的今天，我国的美术作品仍然有着浓厚的西式艺术风格气息。不可否认的是，现代艺术思维的持续发展对推动我国艺术形式多元化起到了一定的积极作用。但是，随着我国国际地位的逐步攀升，视觉艺术作品在视觉冲击、审美价值的背景下，追求民族化风格问题再次被提及，并成为我国民间美术发展的重要前提。

在进行现代艺术创作时，创作者都会兼顾“理性、追求商业价值、体现人文关怀、突出个性、满足群众审美需要”等诸多方面，目的就是确保最终创作出来的作品可以实现最优化价值。在创作中通过感知民间传统美术的各组成元素，进一步窥探到先辈的智慧思想和力量，让人们时刻浸润在自己的民族文化中，这同样是一种民族自豪感、民族文化自信的侧面体现，所以创作者需要兼顾社会多方的精神需要，创作出普适性高的艺术作品。例如：我国现在会在公交车、飞机、火车和动车等交通工具的内外部装饰上融入一些中国传统美术元素，如中国红、中国结、祥云等，促使民间传统美术元素与现代生活完美融合、互相搭配，从而将我国的传统民间艺术更好地传承下去。同时，此种举措也可以让民众在潜移默化、耳濡目染的环境中，切实体会到民族文化的深刻内涵，持续受到中华民族文化的熏陶，使得民众能够感同身受“中华民族伟大复兴”的民族使命感与文化自信。

二、新形势下民间传统美术的当代传承策略

（一）切实加强政府引导，推进民间艺术传承

在每一幅民间传统美术作品的背后都承载着浓厚的文化底蕴，而文化底蕴的传承与发展离不开政府的重视和引导。为确保民间传统美术获得可持续性发展，政府需要切实发挥好引导性作用。一方面，创设浓厚文化环境，鼓励民众积极传承。具体来说，政府各有关部门需要多举措并施，切实吸引民众自觉投入到传统民间传统美术文化的传承工作中。一是需要创设浓厚的文化环境，加强民众对于传统文化传承的兴趣与使命感，鼓励民众化被动为主动，自觉地承担民间传统美术文化的保护与传承工作；二是需要全方位提升民间艺术家的社会地位，比如在民间传统美术作品的创作上给予一定鼓励，促使更多人高度重视民间传统美术文化的发展；三是做好战略性的布局，实现民间传统艺术瑰宝可持续发展。实际上，国家通过精准、有效的全局式布局，往往可以让民间传统美术作品发挥出自身的文化价值，使民间传统美术文化逐步进入传承与发展的全新阶段，例如：与高校合作，增设研究项目与课题，与民间艺人、非遗传承人等积极合作，使创新与传承民间传统文化艺术得到高素质以及高效的研究对接。另一方面，深度挖掘非遗价值，贯彻落实保护工作。具体来说，各政府有关单位需要高度重视对民间传统美术作品的政策性和抢救性保护，切实落实好各项工作，如此才可以对传统民间美术作品展开“静态与动态相结合”的双重高效保护，实现更优化的效果。经大数据调查论证，在政府各有关部门的大力支持和引导之下，将民间传统美术作品纳入系统的发展与规划当中，能够达到可持续彰显其艺术魅力和文化色彩的目的。

（二）借助信息化手段，积极传播作品风采

随着网络技术的高度普及，各类信息化平台纷纷被推出市场。在互联网的时代背景下，“民间传统美术作品的传播与传承”有了更多可选择的渠道。因此在对民间传统美术作品展开传承的过程中，各有关部门需要切实发挥我国在信息技术上的现有优势，借助信息平台“大容量、传播速度快、覆盖面积广”等诸多方面的特色，切实落实好民间美术作品的宣传和推广工作。例如：各省市可以由当地文化部门带头，组织本土民间传统美术从业者形成专业化的文化宣传队，在抖音、快手等诸多主流的自媒体平台上开通民间传统美术文化的专门账号，进一步展开本地民间美术文化的宣传工作。另外，各有关单位还需要通过举办民间传统美术作品展等方式，来进一步推动民间传统美术文化的发展。经论证，如果部门能够有效借助现今时代下的各类信息化平台展开宣传推广工作，便可以为民间传统美术文化的发展提供高效的传播渠道，避免民间传统美术受到地域的禁锢和限制，助推民间传统美术文化获得长效性发展。这是因为在这种方式的作用下，越来越多的民众能够感受到民间美术文化的魅力和特色所在，他们更愿意借助各类信息化平台鉴赏各类民间传统美术作品，比如西南地区的民众可以通过信息化渠道欣赏到东北地区的民间传统美术作品，可以实现民间传统美术事业优化的跨越式发展。

经调查，当下我国的大多数民间传统美术资源都集中在村落、小县城等历史悠久的地方，如果可以通过互联网渠道去积极推广和宣传，就可以有效避免民间传统美术在村落里举步维艰、自生自灭等问题的出现，这是新媒体时代给我国民间传统美术文化推广带来的积极帮助与作用。

当下许多民间传统美术的从业者都已经深刻意识到信息化时代对民间传统美术发展的重要性。正因如此，这些人不仅仅会将网络平台作为民间传统美术文化的宣传渠道，而且他们还会持续性地创新，试图将民间传统美术作品信息化，比如现在就有不少人士纷纷借助信息化平台展开了对民间传统美术作品的销售，因为占据了市场的先机，所以他们获得了许多网友的高度关注。

另外，通过对网上销售民间传统美术作品的情况进行调查，许多民间传统美术作品获得了大众的高度认可，也卖出了高价。由此可见，我国民众对民间传统美术作品的背后价值是极其认可的，只是他们难有渠道接触到民间传统美术作品。事实上，这也给大家带来了一个启示：在展开民间传统美术作品的保护、传承与利用过程中，需要切实发挥信息技术的突出优势，为民间传统美术文化的传播提供新的思路、新的方向。

综合来说，民间传统美术在当今时代的传承不可以脱离社会发展的趋势，而应当坚持与时俱进，立足信息化的大环境展开科学创新，进一步形成更有利于保护与传承民间传统美术艺术的方式。

（三）加强民间美术的创意，实现产业化拓展

民间传统美术的文化根基十分深厚，全方位彰显了传统的审美价值与取向，在开展民间传统美术文化传承时，各有关部门需要以文化创意为核心向外辐射，带动产业持续发展，这是推动各城市经济发展的有效渠道和手段。事实上，以上所述方式也是近些年来许多城市全方位推进民间传统美术文化传承的主要路径。可以说，“产业化发展”为民间传统美术传承带去了新的可能。

在过去很长一段时间里，我国众多艺术学者对民间传统美术的产业化发展提供了有效的政策指导，并且还在此基础上搭建了专业化的实践平台，此举为文化产业和民间传统美术文化的深度融合、挖掘民间美术的产业价值都带来了积极的帮助，最终形成了完善的文化資源利用体系，由此说明这一方法值得普及和推广的。

另外，在落实民间传统美术产业化发展的实际操作中，人们不但实现了非物质文化遗产资源的二次利用，同时也实现了“保护性发展”的根本目标。综合来说，加强民间传统美术作品的产业化发展，可以让民间传统美术的形式变得更加多样化，同时还可以进一步带动非物质文化遗产的产业化，实现艺术文化和产业发展同向进步的最终价值。

值得一说的是，在民间传统美术产业化的过程中，各政府单位职能部门需要有针对性地设立长效的发展机制。首先，国家和地方需要给予政策和资金上的支持，进一步开拓民间传统美术产业化的具体选择渠道。其次，各参与单位还需要积极加强与其他文化产业的密切合作，实现文化经济价值的有效拓展，打造出更多富有艺术价值的艺术精品，如此才可以让民间传统美术文化产业的发展走出高质量的道路。

（四）打造民间传统艺术品牌，实现“以点带面”式发展

在我国几千年的文化发展与传承过程中，形成了十分丰富的民间传统美术作品，由于各个地区的民族文化特色丰富多样，彼此间的差异明显，进一步形成了丰富多样的民间传统美术艺术形式，在民间传统美术传承的过程中，各有关单位需要积极发挥引领作用，打造重点民间传统美术文化品牌，以点带面，以逐步推进的方式带动其他民间传统美术类型的发展。

具体来说，在传承民间传统美术艺术价值的时候，首先需要立足本土的民间传统美术文化特色，在众多文化中挑选底蕴更显雄厚、艺术特点更鲜明的民间传统美术作品，进一步有针对性地打造出具有地方特色的本土品牌，然后以该品牌作为基础，向外辐射，推动其他民间传统美术风格的宣传工作。值得注意的是，在打造重点民间传统美术品牌的时候，各级有关部门不但需要强化、突出民间传统美术本身具备的文化特色，同时应该与时俱进、紧跟时代脉搏，与时代的审美需要保持高度统一。具体来说，在这个过程中，有关部门需要在美术作品的技术、审美上实现与时俱进式的创新，使民间美术艺术作品可以更好地迎合大众日常鉴赏需要。

总之，“打造民间传统美术重点文化品牌，依托重点文化品牌带动其他民间传统美术艺术文化发展”的做法，具备相当高的可行性与实践性。按照科学方案有效落实和展开，不但可以全方位地挖掘民间传统美术的行业发展动力，同时还可以在文化传承的过程中融入更多动力，进一步形成鲜明的文化品牌，发挥好龙头品牌的带头作用，其正向价值极大。所以在未来，该方法应该被积极地应用于各个城市乡镇之中。

综上所述，民间传统美术的艺术文化博大精深，直到现在仍然拥有着极大的魅力，在“十四五”文化建设的大环境下，切实加强对民间传统美术文化作品的传承工作，落实好民间传统美术的非物质文化遗产传承细节，的确可以进一步推动我国文化的积淀与发展。正是因为如此，各有关部门需要对民间传统美术文化的价值展开深度挖掘，进一步形成可以彰显民间传统美术的文化形式。在保护和传承的基础上，对民间传统美术作品进行高效利用，最大化释放它们的潜在价值，让民间传统美术绽放璀璨光芒。

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