浪漫主义时期舒伯特艺术歌曲《晚安》的演唱技巧探析

李薇

摘要：舒伯特作为浪漫主义时期艺术歌曲的重要开拓者，在艺术创作领域有着十分重要的地位。其艺术歌曲不仅在词曲交融、诗乐合璧中具备充分的艺术价值，而且在音乐创作和演奏中还会融入一些诗歌内容，表现形式多样，表现内涵丰富。本文以舒伯特艺术歌曲《晚安》为研究对象，在厘清舒伯特艺术歌曲创作背景、阐述舒伯特艺术歌曲创作基本风格的基础上，就其艺术歌曲的演唱风格和表现特点进行探究。

关键词：舒伯特  艺术歌曲  艺术风格  演唱技巧

中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2023）03-0085－04

一、舒伯特艺术歌曲创作背景

（一）艺术歌曲来源

艺术歌曲一词最早出现于13世纪，到16世纪时，德奥音乐家将弗兰德斯乐派的复调写作手法与德国中世纪以来的独唱歌曲结合在一起，形成了四声部的世俗声乐体裁，这也是艺术歌曲的最早雏形；但是艺术歌曲这个词在此后的发展中出现了广义狭义之分，经现代学者考究，艺术歌曲泛指18世纪末至19世纪初浪漫主义时期的德国艺术歌曲。

艺术歌曲是作曲家以诗歌为唱词，根据诗的内容而创作乐曲的作品。其内容往往注重音乐与诗的有机结合，形式上通常有戏剧性和抒情性两种，在创作特点上，采用“分节”和“通节”两种写法，并配有伴奏。艺术歌曲中的伴奏在歌曲中占有不俗地位，表达了演唱旋律所不能表达的内容，许多伴奏甚至可以独立成一部完整作品。

（二）舒伯特的艺术歌曲创作

歌词创作者一般由诗人、词作家、剧作家共同组成，歌词呈现出结构美、意境美和形式美。歌词主要是通过言简意赅、具有音乐韵律的语音将歌曲中的生活内容形象、逼真地展现出来。歌词是歌曲艺术美的重要组成。

舒伯特的艺术歌词创作继承、借鉴了19世纪浪漫主义诗人海涅、歌德等人的诗篇，抒情诗具有言简意赅、意蕴优美、富有浪漫气息的特点。舒伯特在音乐创作的时候擅长将诗人的诗歌和音乐艺术表现融合在一起，在动人的旋律下赋予歌词更多的文化内涵，提升歌曲艺术水平，大大增强了艺术歌曲的文学性和音乐的艺术性。他在创作时注重对比，使得音乐的风格特征更加明显，进一步升华了艺术歌曲内涵。

二、音乐织体分析

本文以舒伯特艺术歌曲作品《晚安》为例。该作品在音乐的发展进行中十分细腻，旋律的色彩波动起伏既饱满又丰富。旋律线条的起伏变化其实就是情感的推动，旋律的进行能够带动情感起伏。该作品在调式调性的写作上面非常具有特点，调性的转换频率较高，这也充分体现了舒伯特的音乐个性。舒伯特的艺术歌曲旋律音乐和伴奏音乐既独立又相融。众所周知，浪漫主义时期是一个独特的艺术思潮波动期，这时候对古典主义思想已经进行了变革与颠覆。他们向往和憧憬着追寻音乐当中最真挚的情感，不喜欢那种做作的、虚假的音乐作品。从舒伯特的音乐作品中，能感受到自由随心的一种心境，也能感受到超强的民族性，能够让人的思想和身心都得到真正意义上的解放。

（一）舒伯特的“流浪者情节”

舒伯特的音乐织体非常独特，不论是从纵向的角度或者从横向的角度，他的音乐都具有个人的形象特征，能够渲染气氛，提升音乐形象，他能夠通过音乐让艺术歌曲活灵活现地呈现在舞台上。从他的一首歌曲音乐织体当中，不论是从平面或者是立体都能够充分感受到音乐的整体宏观空间，也能够从一条旋律线当中或者是前奏、间奏、尾奏当中流露出微观的情绪和人物形象特征，同时能够在他的艺术歌曲音乐织体中看到不同人物形象的塑造。

舒伯特在艺术歌曲方面的创作可以说是得天独厚，但是在不同的时期他的作品还是有差异的。在前期的时候，他的艺术歌曲作品往往具有变换性，总给人带来一种眼前一亮的感觉，有一种“流浪者情怀”。同时，他的歌曲具有很集中的歌唱性，音乐的感觉非常强烈，给人带来一种舒适的感觉。演唱者在演唱舒伯特艺术歌曲的时候，能够很快地将情感投入其中。舒伯特的艺术歌曲伴奏风格也具有很强的歌唱特点，尽管具有一定的变化性，但音乐感觉依旧是那么的和谐，人们很容易就能融入其中，产生共情，有一种“流浪者”朴实的情感和情怀，并且舒伯特的艺术歌曲和钢琴伴奏都具有极强的艺术性，可以单独拿出来供学习者欣赏和学习。

（二）“流浪者情节”的具体展现

舒伯特“流浪者情节”主要体现在他的钢琴艺术伴奏上面。一首好的声乐作品不光是体现在其美妙的旋律上面，钢琴伴奏也起到非常重要的作用。在舒伯特艺术歌曲当中，这一点就体现得淋漓尽致。钢琴伴奏除了与演唱者相互配合的旋律上面，还有前奏、间奏和尾奏，每一个环节都有其独特的意义。在舒伯特的艺术歌曲中，钢琴伴奏每一部分都可以独立出来，成为一个完整的音乐小片段，但是与声乐作品相融合的时候又是那么恰到好处。在舒伯特的钢琴伴奏当中，尾奏是非常神奇的。声乐旋律已经结束，但是音乐仍在进行，这样的目的是延伸声音效果，感觉让整首作品的完整度达到一个极致。这种音乐风格也正好与他的“流浪者情节”不谋而合。在舒伯特的艺术歌曲当中，我们会发现民族风格相当强烈，在他的音乐当中，民族音乐具有很强的风格特点，并且非常独特、有个性。他在钢琴伴奏方面将声音融合得十分贴切，突出了艺术歌曲的风格特点。从他的作品当中，我们会发现素材跟生活有极大的关系，这也进一步证实了艺术来源于生活这一观点，因此更加与“流浪者情节”这一特点相融合。

艺术歌曲《晚安》更加证实了艺术歌曲的民族风格和特点，同时，该作品在调式调性方面的灵活转换也突出了舒伯特艺术歌曲的多变性、灵活性，以及自然新颖的特点。如《晚安》中，他将声音形象化、将节奏拟人化，将音乐的旋律化作人物的情绪，让听众随着音乐的进行而激动与投入。舒伯特在该作品当中将歌曲的情感特征与人物形象特征达到高度一致，让音乐的流动性大大增强。在欣赏作品《晚安》的时候，不论是从伴奏的角度或是旋律的角度，我们发现他们都能够独立出来，拥有独立的音乐形象，舒伯特将音乐的旋律与环境进行组合，充分刻画出人物的心理，这样一来使得歌曲具有一定的戏剧性发展。

（三）词曲的时代性与浪漫性

艺术歌曲情感色彩不仅在独特的曲式风格上面，也在富有深意的歌词里面。艺术歌曲的情感色彩往往体现在他诗词般的韵味上，在演唱一首歌曲的时候，一定要明白歌词所表达的意思，并且根据每个歌词的不同意义，演唱出不同的感情色彩。向往自由的情绪和梦幻般的色彩，在艺术歌曲《晚安》当中一定要演唱出来。一首音乐作品的风格往往展示了当时社会人们对生活的向往和对世界的追求，以及对未知世界的一个探索。浪漫主义时期注重诗歌般的音乐歌曲，如歌如诗如梦，就好像温暖的小河。即使是悲伤无奈等，但情绪的抒发并不狂躁，而是缓缓而至，或悲伤或沉重，这也是浪漫主义时期艺术歌曲风格的一大特征。艺术歌曲当中的一些修饰性词或名词都是推动音乐发展的关键性词语，一方面是塑造人物形象，另一方面则是为音乐的戏剧性增添色彩，增强作品的完整度。只有把那些有感情色彩和艺术风格的词语表达准确，整个歌曲才能有其最原本的意义，才能够让听众听懂演唱者最佳的诠释。

三、舒伯特艺术歌曲的演唱技巧

（一）德奥艺术歌曲整体演唱特征

该時期的一首歌曲演唱技巧常用的表现手法就是半声演唱法，这样才能表现出浪漫主义时期艺术歌曲抒情诗的浪漫性。艺术歌曲既体现了艺术性，也体现了文学性，往往表达的是诗人内心的情感和涟漪。艺术歌曲的抒情性是其最基本的一个特点。《晚安》这首作品，前面部分悲伤，后面部分梦幻。情绪一定要细腻，要根据调性的变化进行情绪的把控。尤其是舒伯特的作品，充分证实了舒伯特在创作过程当中非常注重意境和形象的塑造，因此想要表达出这些情感，半声演唱法非常合适，能够体现出诗歌的浪漫和细腻。艺术歌曲一定要抓住歌词的意境，要理解抒发的情感是什么，一定要了解他的作品与诗人的灵性连接的部分，因此绚烂的色彩、丰富的情感是演绎的一大重点。德奥艺术歌曲当中充满了诗的奇妙，但其优雅丝毫没有减少，反而具有生动的形象感，因此我们在演唱德奥艺术歌曲的时候，一定要了解其丰富的诗歌韵律特点，同时要准确把握诗的语言，这样我们在演唱的过程中才能够真正将艺术形象塑造成功，否则其就是干瘪的、没有活力的音乐，甚至谈不上艺术歌曲。德奥艺术歌曲一定要惟妙惟肖地去演绎，其在诗歌的基础之上添加了艺术性，更具有深度情感表达。

德奥艺术歌曲的演唱还要注意语调，因为一首歌曲与歌剧咏叹调的演唱有着明显的区别。因此，在演唱的时候要格外注意语调。艺术歌曲具有独特的个体性，其本身就已经诠释了整个艺术歌曲，要表达的音乐思想、音乐形象、音乐情感等都是完整的。因此在演唱德奥艺术歌曲的时候一定要处理得非常细腻，并且准确演绎。艺术歌曲只有在表现上更加严谨，才能够让听众感到满足，才能够真正地打动听众，才能让听众跟着音乐的情绪流动和情感迁移。艺术歌曲往往是内心情感的一种表达和抒发，因此在音色的控制上也要格外严格。同时，艺术歌曲的篇幅一般都较短，要在篇幅较短并且音乐情感完整的状态下表现出完整、细腻的作品，具有一定的难度，这也是演唱德奥艺术歌曲必须注意的地方。与此同时，我们要知道在演唱德奥艺术歌曲的时候一定要柔和，气息的控制要恰到好处，不能过于猛烈，要不然声音容易炸。音色的控制要求非常严格，要随时根据歌词的内容和音乐旋律的走向变化进行调整，所以演唱德奥艺术歌曲一定要灵活。德奥艺术歌曲富有诗意，非常内敛，因此在演唱的时候对于演唱者音色的要求一定是圆润的，这样才能够在表达情绪的时候更加细腻，在情感变化的时候才能够转换及时。

（二）《晚安》的演唱技巧

《晚安》这首艺术歌曲作品的演唱技巧难点在于情感的表达。艺术歌曲的情感色彩需要处理得很细腻，因此要想把一首艺术歌曲表达得淋漓尽致，或者说处理完整，演唱技巧非常关键，这样才能够在音色上和气息上准确地进行控制。艺术歌曲与现实有着强烈的对比，舒伯特的作品表达了其对自然的向往，体现出他对大自然有着非常深厚的感情，因此从他的作品当中我们会感受到很多不一样的东西，他的作品时而细腻、时而宽广、时而多情，他的作品能够体现音乐的创造性，也能够体现诗人的浪漫性。当人在追求幸福的时候，总是那么的甜美与浪漫。当回到现实的时候，悲伤的感觉油然而生，那么悲惨凄凉，因此在演唱歌曲《晚安》的时候，一定要注意音色上的对比，以及弱声唱法的运用。歌曲《晚安》是舒伯特艺术歌曲的代表作品，要求音色具有变化性，音色的变化能够为情感的变换而服务。舒伯特的歌曲浪漫主义色彩相当浓厚，他的歌曲大部分是比较柔美、忧伤，强烈、激动的作品较少。因此，在演唱舒伯特艺术歌曲的时候，要对作品先进行分析，然后再选取什么样的演唱方法，明晰什么样的演唱适合这首作品，然后对歌曲的中心思想、歌曲所要表达的情感进行分析，最后再进行演唱。歌曲《晚安》需要运用到半声的演唱方法和弱声唱法的运用，在歌曲转调的时候，需要变换音色，为作品当中的人物形象而服务，因此在演唱这首歌曲的时候，需要对其音乐结构进行分析，并了解音乐感觉，同时要将歌曲当中的歌词进行理解，这样才能将悲伤的情绪充分演绎出来，才能将梦幻的、对比的情绪演绎出来，才能够真正让作品具有生命力，这也是艺术歌曲的一大特点。我们在演唱的时候要让自己的音色契合音乐，不需要激烈的、突出的音色，更需要轻柔唯美的音色。音色一定是为塑造音乐的人物形象和表达情绪所服务的，这也是舒伯特艺术歌曲的特征之一。

在演唱歌曲《晚安》的时候，不光要表达出音乐的情感，同时要塑造人物形象，要塑造音乐情境，要求整体的表演完整统一，并且语调一定要细腻，这样艺术歌曲才完整。语调的细致处理与呼吸有着很大的关系，呼吸一定要不急不慢，要有度，这样才能够处理好歌曲。同时，艺术歌曲没有很大的尺度与幅度音量的变化，不需要太大对比，也不需要强烈的情感，艺术歌曲往往以抒情为主，所以音色的变化要与其抒情性相符合。音色的变化、语调的细腻是艺术歌曲表现和演唱的一个参考重要值。在演唱舒伯特这首歌曲的时候，一定要与歌词内容相匹配，然后语调有一定的变化，这样才能够充分表达出忧伤的情绪和梦幻的对比。在歌曲《晚安》当中，就有大调和小调的对比，音色的变化就需要随时调整。根据调性变化，音色也需要进行变化，大调的音色通常是比较亮的，小调的音色是比较暗的。因此，在演唱时需要及时调整和变化，要符合歌曲的整体音响效果、整体的音乐风格、整体的音乐表现。在演唱时进行音色的变化演唱，能够增强艺术歌曲的艺术感染力和音乐感染力，能够让听众在听觉审美上得到一定的满足，通过聆听艺术歌曲能够准确把握艺术风格和艺术特点。

（三）《晚安》的艺术演绎

歌曲《晚安》整首歌是从小调开始的，此时的音色应该是忧伤的。歌词讲述的是主人公的悲伤，有一种堕落情绪，他四处飘荡，开始了他的流浪生活。此时的音色是忧伤的，所以音色不需要很明亮，为了配合歌词内容情绪，这时候的音色应该是低沉的。当转到大调的时候，应该要出现明亮的音色，柔美温和的音乐感觉要表达出来，展示出一种爱与呵护的音乐感觉和情绪，他希望美好的生活能够在他爱的人身上得到呈现。后来音乐又回到了小调，这时候的心情与最开始的心情相呼应，内心的悲凉感和忧伤感又出现了，这样凄惨的现实和美好作对比，冲击着观众的内心和听众的耳朵。这样的音色变化对比与人物的形象相契合，能够将艺术歌曲表达得完整准确，并且能够将音乐推动发展到达高潮，紧扣听众的内心。这样的悲伤感需要用音色进行情境的演绎，调性的转化需要语调的改变和音色的改变，从而塑造出人物形象和人物情绪，这也是舒伯特艺术歌曲的特点，喜欢用对比，一个是情感的对比，一个是现实与美好的对比，通过音色演绎，将这种对比相融合，加上钢琴伴奏的配合，能够将音乐情感和人物形象塑造得完美无瑕。所以歌曲《晚安》在演绎的时候要注意形象的表达，要注意音色传递，要将其浪漫性和艺术性演绎出来，这样才能够让其艺术特色得到最大程度的表现。歌曲表达了主人公与自己情人道别，只能以一个晚安的词语当作离别倾诉，也表现出一种这个世界他来过的悲凉情绪。

四、结语

舒伯特的艺术歌曲将音乐与诗歌达到了高度的配合。他在古典主义音乐风格的基础之上，大胆地进行创新与改革，让德奥艺术歌曲获得了新的力量。他敢于运用钢琴伴奏与声音进行配合，从而诠释歌曲，让艺术歌曲的抒情性得到新的发展。艺术歌曲当中的对比性和戏剧冲突性非常明显。本文通过对浪漫主义时期艺术歌曲的演唱和风格进行分析，主要以舒伯特的作品为例，使我们充分感受到了舒伯特艺术歌曲当中的超强艺术性，在演唱舒伯特艺术歌曲的时候，在音色上要进行准确把握，要根据调式调性的变化选用合适的音色诠释作品。语调的变化也要配合旋律的进行和音乐的推进。在演唱艺术歌曲之前，要充分了解和分析作品，分析其背景以及歌词的内容和情感的主要表达，这样在演绎时才能够准确演唱，并诠释作品的情感。

想要演唱好舒伯特艺术歌曲《晚安》，需要对歌曲有超强的控制力，需要不断地提升自己的艺术修养，这样才能够将艺术歌曲表达准确。艺术歌曲的演唱需要时间的积累和文化的沉淀，这也就要求演唱者在提高演唱技巧的同时，还需要不断提升自己的音乐素养和艺术修养。在艺术歌曲的歌词方面要准确把握和理解，这样才能够将歌词内容理解得清楚。还要对艺术歌曲作品的发展进行了解，对创作以及歌词内容的选择，以及作曲家的创作风格都要相应的了解和学习，这样才能够提高演唱者演唱艺术歌曲的能力，才能够更好地诠释艺术作品、艺术歌曲，更好地将艺术歌曲的情感表达准确。在演唱艺术歌曲的时候，我们要意识到音色一定是为作品服务的，要根据调式的变化、音乐风格的变化、人物形象的变化，以及音乐情境而改变。

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