浅析《宋词三百首》中的“夜晚”意象

戴雅涵

从古至今，无数的文人志士为了更好、更有效率地保存诗文，无一例外都会选择编辑遴选优秀诗文的工作。“朱祖谋的《宋词三百首》是20世纪影响最大的宋词选本之一。《宋词三百首》的编选，既体现了朱祖谋的词学观念和词学倾向，又在词学普及方面为后学开辟了一条相对宽阔的学词途径。”（彭玉平《朱祖谋〈宋词三百首〉探论》）据统计，在所遴选出的三百首词作中，涉及“夜晚”这一意象的有百余首，“夜晚”作为一个时间概念和文学意象，在三百首作品中反复出现，形成了《宋词三百首》的一大特色。“夜晚”意象的频繁出现，并非朱孝臧的刻意编排，而是因为“夜晚”意象对于宋代词人而言具有重要意义。

纵观历代诗词歌赋，“夜晚”意象层出不穷。在《诗经》中，“夜晚”就已经作为一个意象频繁出现。在《诗经·陈风·月出》中，诗人从望月联想到心上人的美丽，进一步体现了诗人的思慕相思之情。随着时间的推移，文人对夜晚的热爱只增不减，《古诗十九首》中，也不乏关于夜晚的描写。例如，在《明月皎夜光》中，诗人从秋天夜景处入笔，书写诗人月下踟蹰的哀伤之情；诗人借助秋叶之景，用月光、星辰等一系列事物的象征，抒发了自己被好友欺骗，知音难觅，世态炎凉的慨叹。《春江花月夜》一诗，题目中的春、江、花、月、夜，五个最为美妙的事物组合在一起，春天的江水，江岸旁的花，在月夜的衬映下，共同构成了令人心驰神往的艺术境界，体现了人生最精彩的良辰美景，在一千年来引得无数文人为之倾倒。在夜晚的独特视角中，历代文人们尽情地坦露情感，心灵与心灵之间实现了绝妙的沟通与默契，让“夜晚”意象从先秦时期一直流传至今，赋予它独特的历史意义。

作为中国古代文学三座顶峰（唐诗、宋词和元曲）之一的宋词，也无可厚非地继承了“夜晚”意象这一渊源，文人与传统文化之间的丝丝缕缕无法割舍的继承关系，使《宋词三百首》中的“夜晚”意象亦层出不穷。

一、意象的选择

诗词意象是作者把具体物象加入自己的心理与情感，进行二次创作的结果。意象是作者对客观物质的文学加工创作，作者所选择的意象与整首作品呈现的情感有着密不可分的联系。根据统计，《宋词三百首》中“夜晚”意象共出现百余次，约占全书内容的百分之三十五，而月这一突出夜晚特质的客观物质也同比例出现，也就是说几乎每首夜的诗都包含着月这一物象。中华民族是一个传统的农耕民族，对土地的依恋使我们具有强烈的乡土情结，我们对家乡的人、事有着深深的感情，而表达这种情结的纽带便是通过月来具体表现出来，如“年年今夜，月华如练，长是人千里”（范仲淹《御街行·秋日怀旧》）。

除了月，同样能够突出“夜晚”的意象还有许多，如灯、星、烛等，与月亮相似的是它们都能在夜晚散发出光芒。不同于月的明亮，它们的光显得黯淡、恍惚、若隐若现，但其本身清冷的色调，能烘托出夜晚孤独、凄清的氛围，如“消瘦影，嫌明烛”（蒋捷《贺新郎·梦冷黄金屋》），词人假借嫌烛火明亮以表达内心独持晚节的孤臣遗老之志。

对于夜晚而言，词人的选择并不局限于上文提到的这些，如徐徐吹来的寒风、草丛中鸣叫的啼蛄、空荡的酒杯等，都是词人喜爱选择的意象。这些意象不仅停留在视觉层面，有些意象甚至给人听觉上的满足，如“春讯飞琼管。风日薄、度墙啼鸟声乱”（卢祖皋《宴清都·初春》），相比于猿猴叫声的尖锐，鸟的叫声更显得急促，压抑的苦闷与内心的烦躁便喷薄而出。这一意象多被赋予悲凉的意味。

综上所述，宋代词人对于意象的选择有以下特征：第一，词人们多选用冷色调的客观事物作为意象，“月”这一意象便是其中典型代表。因此，词中的这些意象构建了一个凄清、悲凉的夜晚情境。第二，词人除了选择“夜晚”这个特有的意象，对自然界的物象、社会文化物象、自身的物象也有大量的描写。第三，除了视觉，词人也喜欢用夜晚时分某一声音作为意象来描写，如鸟鸣、虫鸣、猿鸣，表现出夜晚的寂静、孤独、苦闷、悲哀。

二、情感意蕴

“在中国文化史上，宋代是一个雅俗并举的时代，重文的治国政策和科举制度的完善，促使庞大士人阶层的形成，这大大提高了文人士大夫的社会地位，进而使文人士大夫成为时代的精神领袖，他们引领宋代的文化风尚。”（苏梅《宋代文人意趣与工艺美术关系研究》）在这种社会背景下，宋代文人的生活状态可谓是闲暇之余舞文弄墨，养尊处优，悠然自在。然而，在这种状态下，宋代文人的仕途却很少有一帆风顺之时，面对日益完善的科举考试，考取功名成为读书人的唯一出路，中举有多欢心，落榜就有多失落。与此同时，文人社会地位提高，生活水平上升，在安逸祥和的状态之下，一切细小的悲伤都会被无限放大，这些旁人无法理解的内心深处的隐秘的情感，便被文人寄托于月夜之下，他们无法逃离现实的苦楚，只能倾注于自己的诗词之中，以求得倾吐之后的些许安慰。

（一）孤独感

宋代女性词人代表是李清照，自号易安居士。李清照的词作可以分为十分鲜明的两个时期：南渡前，李清照的词多描写少女、少妇的生活及情趣，词风活泼明快、清新自然；南渡后，生活的苦难使她的词风由婉约趋于含蓄深沉又激情豪迈，作品多为表达家国之痛、身世之忧，情调低沉。以《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》为例，此词为易安词中悲秋伤感名篇之一，写尽词人南渡后凄凉的处境和充满愁思的内心。词中的“佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透”写出了重阳佳节，词人倍思亲人，卧榻于玉枕之上也是难以安眠得一好梦，身旁无人相陪，夜半时分惊醒，冰凉的夜色浸透了纱帐。李清照善于选取自己日常生活中的点点滴滴，行动细节和习得事物来展现自己的内心世界，如本首词中的“瑞脑”“金兽”“纱厨”等，这些平常意象的选取融合于夜色之中，独添一份沉重忧虑，体现出作为女性视角独特的情感世界和独特的艺术表现方式。“词本有‘男子而作闺音的传统，素以柔婉蕴藉为当行本色。传统与女子天性的契合，使李清照创作起词来更加得心应手。同时，她更以真正女性化的词作，展示出女性特有的矜持、含蓄、纯真、深挚、细腻、清雅，使那些男性文人代拟的闺情词相形见绌。”（张忠纲、綦维《李清照的女性意识》）李调元在《雨村词话》中写道：“易安在宋诸媛中，自卓然一家，不在秦七、黄九之下。”“盖不徒俯視巾帼，直欲压倒须眉。”著名史学家容肇祖更是认为，李清照是中国文学史上最有才情的女子，辛弃疾的一些诗词，字里行间也不难见到“李易安”的影子，足可见其影响。

在抒发孤独感时，词人们常用的便是对比手法。“但照壁孤灯相映”（周邦彦《关河令·秋阴时晴渐向暝》），羁旅奔波，往返于繁华中的孤独；“月波疑滴，望玉壶天近，了无尘隔”（史达祖《喜迁莺·月波疑滴》），元宵佳节的“一夜鱼龙舞”（辛弃疾《青玉案·元夕》） 的热闹中的孤独；“长向月圆时候、望人归”（晏几道《虞美人·曲阑干外天如水》），在一片春意盎然的生机里，伤春怀人的孤独；等等。这份孤独感在“夜晚”意象的映衬之下，显得更加浓烈感人。

（二）思乡情

怀乡作为中国农耕文明的独特情怀，特定的社会背景、地域环境和文化习俗孕育了中国人这一独特的情感方式。乡恋是一种贯穿历史始终的“民族集体无意识行为”，同“悲秋”“闲隐”等情感一样，思乡之情是也可以成为具有民族独特性的母题之一。从最早的《诗经》开始，《诗经·卫风·竹竿》中的“淇水滺滺，桧楫松舟。驾言出游，以写我忧”满载思乡情怀的诗词歌赋如同浩瀚大海中的奔腾浪花一般，层出不穷，目不暇接。在这众多的思乡作品中，夜晚无疑是最适合抒发这般隐秘情绪的最佳时间。《宋词三百首》也是如此，《宋词三百首》中收录的蒋捷《瑞鹤仙·乡城见月》即为对月感怀之作，写法隐晦幽曲，通篇隐喻象征意象，表达故国之思、亡国之恨，在夜晚的笙歌之中，以乐境衬哀情，表达自己独持晚节的孤臣遗老之志。全词意境迷离，辞丽情哀，蕴无限难言隐曲之辞于言外，足见笔力。

“黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡”可谓宋词中的绝美佳句。范仲淹在《苏幕遮》中留下这一千古传唱，沉入梦中以暂且排解追念故乡黯然销魂之愁思。在满目萧瑟秋景之中，岸边芳草可谓最是无情，只管绵延不绝消逝于一抹西下斜阳之外。词人长年漂泊在外，秋夜怀旧从来都是异乡人一咏三叹的主题。相思離愁的词，在“夜晚”意象的映照之下显得分外缱绻沉郁。明代李攀龙在《草堂诗余隽》中评此词“月光如昼，泪深于酒，情景两到”，也是对它的“夜晚”意象的肯定。

自古以来，在含有“夜晚”意象的词作中，词人经常描写其在漂泊途中或旅居他乡的场景。从幼儿起就耳熟能详的诗句“举头望明月，低头思故乡”（李白《静夜思》），“仰头看明月，寄情千里光”（佚名《子夜四时歌·秋风入窗里》）等，都将夜晚的月亮与思乡之情紧密相连。词人在颠沛流离之时，空中那一轮皎洁明月似乎是游子在外唯一的情感寄托，身处陌生环境，唯有这一抹月光仍与家乡完全相同。难以想象的是，漆黑的夜空没有那一轮皎洁的明月，没有璀璨的星光，人们该会多么寂寞。《宋词三百首》中的“夜晚”意象代表了一种思乡之情，既是对历史的延续，也是对历史的补充，为中国古典诗歌的思想主题增添浓墨重彩的一笔。

（三）相思情

李白在《秋风词》中写道：“相思相见知何日？此时此夜难为情！”自然，夜晚时分是怀人相思的煎熬时光，脱离的往日的喧嚣浮躁，在月光洒下的床头角落，在“空床卧听南窗雨”（贺铸《鹧鸪天·重过阊门万事非》）的冰凉榻上，在“惟将终夜常开眼，报答平生未展眉”（元稹《遣悲怀三首》其三）的失眠状态……在这些细小的生活碎片中，那种绵延入骨的相思情才会丝丝缕缕地滑入梦中，浸透生命。

与相隔两地鸿雁传书的相思等待相比，夫妻二人阴阳相隔显然更为悲戚，这也使得在词史上，悼亡词最为震撼人心，其中最打动人心的，恐怕仍以苏轼为最。苏轼的发妻王弗去世后，他创作了他诗词写作生涯中第一首悼亡词《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》，这首词也成了历来世人心目中地位最高的悼亡词之一。词中字里行间都透露了苏轼的强烈哀伤与思念，上阕主要描写了苏轼对亡妻的思念，下阕用梦境反映出自己对亡妻离开人世的不舍与深情。“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。”一虚一实，苏轼将失去妻子的痛苦用白描的手法展示得淋漓尽致。整首词悲伤凄惨，情至深处，令人潸然泪下。苏轼在《亡妻王氏墓志铭》里写道：“其有与为妇何伤乎。”语言看似简洁平静，但其实蕴含着巨大的悲伤。北宋的陈师道评价这首《江城子》：“有声当彻天，有泪当彻泉。”（《妾薄命·为曾南丰作》）

在众多的情感中，相思情是最为普遍的情感，这也使得在涉及“夜晚”意象的词作中，相思情占有很大的比重。无论是对逝去发妻的悼念，还是对酒馆歌女的怀恋，抑或是对心上人的思念，相思情始终是文人词作中不可或缺的主题，在“夜晚”意象的掩饰之下，词人们可以尽情抒发自己的心中所想，没有束缚地表达出内心情感。

综上，《宋词三百首》中层出不穷的“夜晚”意象显然不是收录者的刻意为之，而是“夜晚”意象在词人心中的特殊地位。在夜晚来临之际，词人们可以卸下白日的虚假面具，尽情地展露内心最柔软的角落，无论是夜晚所写之词，还是描写夜晚之作，都更为真挚平凡。对“夜晚”意象的情有独钟，让宋代词人们极尽温柔之事，运用妙笔生花，把这一意象的内涵和功能发挥到极致。在面临生活中的悲痛苦难时，夜晚给了词人们一个温暖的发泄口，在细小的悲伤被放大的同时，也更好地吸收了他们一切的负面情绪。夜晚作为自然的一个时间段，暧昧温柔，这一朦胧的意象在宋代词人们的笔下被无限循环，构成了中国文学史上庞大“夜晚”意象的一个不可或缺的分支。我们从这一出入口能窥探到宋代词人的复杂的内心世界，也被他们领入千年之前的文人雅士的平凡日常，领会其美妙意境，获得心灵上的片刻宁静、祥和。这一意象将读者引领到了词人精心设计的美学领域，词人将其系统化、形式化、有序化，使其达到极高的审美层次。