浅析屈原作品中的浪漫主义表现

庞雪莹

楚文化作为一支南国文化，拥有着非常悠久的历史，充满了奇异的浪漫主义色彩。在这片充满奇异风格的土地之上成长出一位偉大的诗人—屈原，千百年来，他的独特人格魅力感染到很多人；而在文学方面，他取得的成就更高。《楚辞》以屈原作品为主体，是中国首部浪漫主义诗歌总集。中国古代浪漫主义文学发展受其影响较大。

一、神话传说的创造性运用

受理想主义精神的影响，作家创作的浪漫主义作品的表现对象通常是远离现实世界的神话传说等。作家在进行创作的过程中，往往通过想象来创造出一个自己心中理想的世界，借这个幻想出的世界来实现自己的志向，充分表现自己的愿望。屈原在作品中运用了大量神话传说故事，以全新的人神故事创造出一个其理想中的世界。

（一）远古传说中的神话故事

茅盾先生说：“在我们中华古国，神话也曾为文学的源泉……我们承认《楚辞》不是凭空生出来的，自有它来源；但是其来源非北方文学的《诗经》，而是中国的神话。”位于南方地区的楚地，经济发展相对落后，尚属于一种未开化的文明阶段，较多地保留了氏族社会时期的巫觋之风，敬重鬼神。巫文化的盛行产生了大量的神话故事，人们塑造出众多生动的形象，如女娲、后羿等，这些故事被收录在各类典籍中。故事中充满了奇特的想象，它折射出在人类产生初始时期，我们的先民对眼前世界的最初的一种认识，对后世的作品的创作产生了重要影响。众多的神话故事是屈原进行文学创作的重要来源。在《楚辞》中，屈原创造性地将远古神话传说融入作品。《楚辞》成书以后，神话故事常常被浪漫主义诗人运用于作品之中，创作出众多优秀文化作品，富有浪漫主义情调。

在屈原作品里保留了较多的神话故事，存在的众多意象均取材于神话传说。在这众多的意象之中，有远古的神仙，也有历史英雄，还有一些动植物和地方。例如，在《天问》这篇诗歌中，屈原提出了众多问题，涉及的内容方方面面，诗句中包含了众多神话故事里的人物及地名，如“女岐无合，夫焉取九子？伯强何处？”我国古代神话传说中有很多神女的形象，女岐便是其中一位。虽然她没有丈夫，但靠着自己极强的生育能力生出了九个孩子，得名为“九子魔母”。伯强在古代则是鬼的形象，也有一种说法为风神。“康回冯怒……烛龙何照？……鲮鱼何所？鬿堆焉处？”康回又被人们称为“共工氏”，共工怒触不周山的故事是我国四大神话之一。共工有着红色的头发，身形却是蛇；烛龙可以呼风唤雨，也是上古时期的一位神，在后世众多的文学作品中经常被提及；鲮鱼是神话中的怪鱼；鬿堆是神话中的怪鸟。“角宿未旦，曜灵安藏？”在我国神话之中，共有二十八星宿，角宿为其中之一，代表着东方。“黑水玄趾，三危安在？”黑水，水名；玄趾，地名；三危，山名。这些神话传说与各类事物巧妙地融合在一起，构成一种崭新而又宏大的意境，读来让人神往。屈原通过在作品之中运用神话故事，使作品带有了一种朦胧的神秘色彩，同时也使大量神话故事在作品之中得以保存，具有浪漫主义情调，显示出了其鲜明的独创性。

（二）神话世界里的理想之国

《楚辞》的构思方法主要有两种，一为想象，二为幻想。神话传说作为一种媒介，使得诗人在作品之中到达了其心目中的理想之国。对于屈原来讲，神话世界是一个完全自由的世界，他借助神话之中的众多意象，运用想象塑造出一个个理想王国。在这个幻想的世界之中，诗人可以尽情地表达自己的失意和苦闷，抒发自己的理想和抱负而不受任何拘束，这也正是屈原作品中充满乐观向上和积极进取精神的重要原因。例如，在《离骚》中，由于诗人的才华与政治抱负在现实之中得不到实现，因此转向了超离于现实的幻想之境里去寻求真理，诗人进入了理想之中的昆仑之境。“朝发轫于苍梧兮，夕余至乎县圃。”在传说中，县圃可以与天相连接，位于昆仑山的山顶之上。对于诗人来说，昆仑是一个与众不同的地方，它是诗人理想之中的一片净土。诗人多次神游，大都以昆仑为中心，并且在进行创作中重新构建了一个其理想中的昆仑之境。在诗篇的后半部分，诗人引用了大量神话传说，有上古美女，如二姚、宓妃、娀氏女等，还有众多上古之神，如日神和月神等。“吾令丰隆乘云兮，求宓妃之所在……见有娀之佚女。吾令鸩为媒兮。”在诗人描绘的这个理想世界中，诗人可以随意驱使日月之神，命西黄为他摆渡，向虞舜陈词，与鸩鸟对话，探寻宓妃所在的地方，让鸩鸟为自己做媒。这些神话传说被诗人进行创造性地再运用，创造出了更为宏大的意境，使作品充满了神奇虚幻之感，感情热烈而奔放，字句之中饱含诗人的真切的情感，表现出诗人对追求理想的执着精神及坚持正义、敢于为正义献身的伟大精神，富于浪漫情调。

二、想象场景的多样性运用

现实主义常常是由物生情，取材于现实，作家的情感表现是把个人的真情实感同具体的物象相融合。浪漫主义则相反，作家的个人主观情感对作品的影响较大，在作品中所创作出的形象通常是作家通过想象加工后进行重新塑造的，同现实中真实具体的物象有较大的差别。屈原的作品饱含对未来的期望，充满了积极的浪漫主义精神，把他理想的追求融入艺术想象的创作中。

在屈原奇幻的想象之中有一个非常重要的特点：神人不分。在形象的塑造中，神仙有了同人一样的外貌，也有了人才会拥有的某些情感，他们既是神，也是人，神是理想中的人，因此，在作品之中我们看到的神，既真实而又虚幻。在《九歌》当中，神有了人的身体和人的情感。《九歌》在内容上多描写男女爱情，屈原赋予《九歌》中的诸神以人的形象，写他们对爱情的追求。例如，《山鬼》中的“若有人兮山之阿，被薜荔兮带女萝。既含睇兮又宜笑，子慕予兮善窈窕”，意思是在朦朦胧胧、隐隐约约中，在深处的大山，仿佛有一个人在向我们走来，眉目含情，嫣然而笑。山鬼是山中的神，山鬼的服饰也与山中的植物相关，薜荔编织而成的衣服，女萝做成的腰带。屈原在塑造山鬼这个形象时，既有对其外貌神态的肖像描写，又有服饰和肢体动作的描写，山鬼的形象显得鲜活而生动。在上古神话传说之中，鬼的形象大多是比较狰狞恐怖的，长相与人相比较有很大的差异，而山鬼在这里被赋予了人的样貌特点。同时，作为山神，她具备了人的感情：“怨公子兮怅忘归，君思我兮不得闲。……风飒飒兮木萧萧，思公子兮徒离忧。”思念公子，让“我”徒然忧伤。不管是怅然还是忧伤，都是人的情感。在这里，山鬼作为山神却也拥有了人的情感，拉近了神与人之间的距离。整首诗兼具幻想与现实，浪漫色彩浓厚，读来让人深切地体悟到因为爱情而带来的种种愁思和忧伤。《九歌》是一组祭神组诗，屈原在这组诗中塑造了众多立体饱满的神的形象，如云中君、少司命等。屈原在创作的过程中，不仅使众神有了人的形象，更赋予这些神以人的情感和特征，带有着明显的抒情意味，因而使后人在阅读的过程中很容易产生心灵上的共鸣。整组诗歌充满了奇特的想象，为我们呈现出一幅又一幅动人的场景，富于浪漫主义情调，读来让人赞叹不已。

三、象征手法的首创性运用

浪漫主义作家常常运用想象、夸张、象征等方法，根據个人情感的需要，在创作中进行运用，构思较为奇特。屈原在作品中创造性地运用了象征的手法，使得象征手法在浪漫主义文学创作中得到了发展。

（一）对比兴手法的发展

“风”“骚”并称，《诗经》和《楚辞》分别对我国后世现实主义文学和浪漫主义文学的发展产生了深远影响。《诗经》成书于春秋时期，它对于屈原的诗歌创作有重大影响。《诗经》存在大量比兴的手法，屈原在创作时对这些手法进行了吸收，且更加注重作家的个人情感，将这些手法发展成了象征，使诗歌形象生动，情感真挚，辞藻华美而又耐人寻味。

“《离骚》中的诗性象征，继承了《诗经》的比兴手法，但表现在《离骚》中不再是简单地以彼物比此物，触物起兴，而更多的是把物的某一特质与人的思想感情、人格理想结合起来，使之融为一体，使物质具有了象征的意味，使情有了具体的依附和寄托。”（李成军、吴明东《论〈离骚〉的浪漫手法与诗性象征》）屈原所处的时代，社会政治黑暗，使得诗人空有一身理想抱负而无处施展，促使诗人去寻找另一片净土—自然社会。山川草木，鸟兽虫鱼，诗人描写自然社会的种种意象，大量使用了象征手法，寄情于物，借助种种景物来抒发自己的理想和感怀。

王逸在《离骚经序》中写道：“《离骚》之文，依诗取兴，引类譬喻。故善鸟香草，以配忠贞；恶禽臭物，以比谗佞；灵修美人，以媲于君；宓妃佚女，以譬贤臣；虬龙鸾凤，以托君子；飘风云霓，以为小人。”在作品之中，屈原对比兴手法进行了大量的运用，丰富了事物的内涵，创造性地将比兴同被比兴的事物融合为一体，从而使其具有了象征意义，同时也增强了表现力。

“比”在屈原作品中是象征手法的一种表现，运用“比”将两类事物进行连接可以说明事理，而象征手法中则带有了作家的情感，多了一份抒情的意味，显得更为自由浪漫。例如，在《橘颂》中，屈原不仅描写了橘树美好的外形，更将橘树拟人化，使橘树拥有了一些人所独有的高尚品格，如“苏世独立，横而不流兮”，写橘树能够坚持操守。虽是写树，但这棵树融入了诗人的意念和人格，寄托了诗人的期望，是诗人的化身。屈原通过写橘树来赞美刚毅不屈、坚定不移的品格，同时在这棵树中寄托了本人的理想，由此而形成了一种“物我统一”的境界。

（二）对“香草美人”意象的开拓

象征手法的大量使用，使诗歌的表现力得以大大增加。《楚辞》中出现了大量“香草美人”的意象，由于它的意义用法在作品中大多固定，从而赋予了“香草美人”以具体的象征意义，在后世的文坛影响甚广。“美人”在屈原的作品之中通常有两种意义。第一，“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”中的“美人”是喻君王，通常我们将其理解为明君的象征。第二，“美人”有时也表示诗人的自喻。在《离骚》之中，有一个引人注目的情节—求女。作品中有三次求女的经历描写，均以失败为结局，同现实社会中诗人失败的政治经历相类似。求女，其实就是求君，想要求得君王的信任与器重，求女的过程便象征着诗人本人在现实政治世界不屈不挠的努力过程。词句之中饱含着诗人对国家前途的担忧，对国家故土的热爱，他这种深沉的爱国情感也影响了无数文人志士。千百年间，朝代更迭，每当国家历经危难之际，总有无数的文人站出，创作出众多优秀诗篇，鼓舞了无数人，他们用自己手中的笔撑起国家和民族的脊梁。除了忠君和爱国的思想，《离骚》中也隐含了诗人对楚国现实政治的批判。君王和臣子之间的情谊以男女之情来象征，屈原的这种象征手法，对后世影响甚广。

关于香草，在屈原的眼中，则是“高洁”的象征，被屈原赋予了美好的一些特质。在作品中，有各种品类的香草，诗人往往将它们用来衬托“美人”的形象，香草象征着高洁，就像君子一般。例如，“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”，其中提到了三种香草—江离、白芷、秋兰，诗人将它们穿戴在身上以示高洁。在《离骚》中出现的香草数量多且品种不一，如“揭”“芳芷”“江离”“白芷”等，大约有几十种。诗人用芳香的花木来装扮自己，展现出自己高洁的品行。此外，诗人还描写了一系列恶草，那些奸佞之人佩戴恶草，君子佩戴香草，由此形成了鲜明的对比，如“苏粪壤以充祎兮，谓申椒其不芳。……巫咸将夕降兮，怀椒糈而要之”。作为一种象征，香草与恶草在屈原的作品中相对立而存在，通过象征，香草在屈原的作品中形成了固定的意象，在后世同样影响深远。

总之，在屈原的诗作中，“香草美人”意象的大量使用，使诗歌变得形象生动而又韵味深厚，形成了一个精巧的象征系统；并且，由于屈原自身所具有的独特的人格魅力带来了深远的影响，在后世的流传过程中，“香草美人”意象已成为明君贤臣的代名词。