萨克斯管音乐的发展与应用分析

2023-06-13魏川江西师范大学

艺术品鉴 2023年11期

魏川 (江西师范大学)

萨克斯管音乐在历史发展中作为古典音乐的代表，具有厚重的发展历史，其音色优美动听，曲调轻缓优雅，深受世界各国的喜爱与赞美。萨克斯管音乐在演奏过程中通常与其他乐器之间达成配合，也可以以独奏的方式进行演奏，作为一种独特的管类演奏乐器，萨克斯管的音域更加幽邃，在高低调和的曲调中，获得了广泛应用。而在新时代的进程中，同样也展现出全新的发展趋势，促使萨克斯管音乐借助于乐器本身的特征，获得了无限发展可能。

一、萨克斯管音乐的艺术形式以及特征

（一）艺术手法深情，充分展现音乐魅力

作为结合西方现代音乐以及古典音乐的综合性代表，萨克斯管音乐在创作过程中为西方音乐的发展做出了贡献。一方面，萨克斯管在演奏中最适合独奏，但同时也能够与其他的乐器加以配合进行演奏。尽管萨克斯管在演奏中使用高音谱号，具有降E 或是降B 的区分，但是并不妨碍其对情感利用深情的艺术表现手法加以诠释。另一方面，萨克斯管音乐在演奏过程中也能够利用更加舒缓的曲调进一步阐述乐手内心的情绪，展现出其对生活的思考，并将作曲家所谱写的生活态度向大众进行传递。在独奏中，萨克斯管音乐深情的曲调引人入胜，将听众带入到其中与作曲家产生共鸣。

（二）年代情怀独特，体现音乐文化张力

萨克斯管音乐在演奏中，主要是通过音乐方式表达自放音乐爱好者对于生活的情感态度。萨克斯管音乐借助于丰富的内涵，在社会中广泛流传。具体来讲，萨克斯管音乐在发源中受到西方音乐的影响，在古典文化以及田园主义的渗透下，自成一派，通过乐手的不断传承，促使其逐渐成为管制乐器中的经典代表。历经了中西方文化的洗礼与融合，具有更加独特的年代情怀，经久不衰地展现出各个历史阶段的音乐文化魅力。与此同时，萨克斯管中同时也渗透着西方20 世纪40 年代之后社会文化中的民俗特征，在传承与发展中逐渐融合，并衍生出爵士乐等强风格特征的音乐。通过在其中广泛融合多种音乐元素，提升了萨克斯管的音乐张力，并促使其成为综合性的音乐表现方式，对于世界音乐的发展起到意义非凡的推动作用。

二、萨克斯管音乐的应用

（一）在电影中的应用

基于萨克斯管本身独有的音色特征，则发现萨克斯管音乐经常性出现在电影配乐以及主题曲的应用当中。基于萨克斯管独有的音色特征，能够更好地对电影当中的气氛环境加以渲染，并轻松驾驭多种不同的音乐风格。在众多电影中，通过萨克斯管的独有音色，可以完成一些低沉的配乐需求，通过不断变换演奏速度以及节奏，对电影中的故事情节起到一定的衬托作用。充分展现出电影中人物的紧张与压抑情绪，通过萨克斯管音乐对人物内心的情感活动加以更加细致的描写，同时也能够达到对感情的抒发作用，进一步丰富音响效果，并促使观众在观赏电影的过程中能够更加深刻地获得对电影的体会，增加视听体验，深刻掌握电影深层含义。

萨克斯管音乐之所以广受电影音乐制作人喜爱，最为重要的原因之一就是基于其更加悠扬的曲调以及优美的旋律，能够对电影的气氛加以烘托。萨克斯管在演奏过程当中通过对中音以及低音的调换运用，则能够促使最终的乐曲结构呈现出更加忧郁的色彩，进而衍生出了蓝调音乐的存在。在众多经典的美国老电影当中经常性能够看到这样的画面，酒吧中灯光昏暗，稀稀落落的人们在酒吧中摇晃着酒杯谈笑风生，酒吧中萨克斯管乐手在独自演奏，伴随着和萨克斯管的声音，对酒吧寂寥而有些安宁的氛围加以描述。更是可能会在演奏过程当中借助于萨克斯管演奏者的手表达出其对于音乐的热爱，尽管这些乐手仅仅是局限于一个小小的酒吧进行演奏，但是他们仍旧保持着对生活的热爱之情，利用萨克斯管的音乐旋律对电影画面进行描述，足以让人为之动容。

在众多电影的主题曲中也广泛应用萨克斯管进行创造，借助于萨克斯管丰富付欧元的表现力，以及独具特色的音色，能够更好地衬托电影主旨，起到烘托主题的作用。例如在最为经典的电影音乐剧《音乐之声》中，其中为人们所广泛熟知的《雪绒花》就是萨克斯管的演奏曲目。

（二）在乐团中的应用

在历史发展中为萨克斯管独奏单独谱写的乐曲相对较少，但是在萨克斯管乐器诞生之后，法国浪漫主义时期的著名作曲家艾克托尔·路易·柏辽兹特意为萨克斯乐器量身定做了一首著名的《圣诞曲》。随后在1924 年由美国作曲家乔治·格什温发表的《蓝色狂想曲》一经问世便获得了广泛好评。从此乔治·格什温也一举成名，这首曲子本身是为钢琴独奏所创作的，在后期逐渐将其改编成为管弦乐团中的合奏曲目。在创作初期，格什温过于担心在管弦乐团演奏中的配器问题，因此最初基于配器版本的《蓝色狂想曲》作曲家则是美国的格罗非，在后期格什温自己又再次对乐曲进行重新配器，因此则形成了现在的管弦乐团曲目版本。

在随后改编的曲目中不难看出突出了萨克斯管的重要地位。在配置管弦乐团的过程中，基于木管组的配置，主要是包含了两支中音萨克斯以及一支次中音萨克斯。并在与钢琴伴奏的结合下，形成了一场气势宏大的音乐盛宴。在这首音乐曲目当中，第一次将萨克斯管与管弦乐团相互融合在一起，巧妙结合古典以及爵士乐曲，为人带来耳目一新的搭配。在乐曲的初始阶段中，通过单簧管独奏，在演奏过程中的高超技术获得了一众好评，利用滑音、颤音以及超高音等，更好地彰显出乐曲当中的爵士风格。以一个滑音为首，通过单簧管的演奏逐渐进入到曲目的演奏主题当中，在该乐曲中萨克斯管以及法国号则具有对节奏主题进行引导带领的重要作用。

通过相关调查，作曲者曾经对该曲目描述道，创作这一曲目时，通过在火车上的移动撞击以及铿锵有力的运行节奏给予了他创作灵感，通过各种噪音的融汇，在创作时形成了更加协调的音乐效果。因此他将这一曲目称为“从噪音中听到的音乐”，为他的创作提供了灵感来源的同时，也提供了更加真实的生活化支撑。在后期这一曲目的流传过程中，逐渐演变为萨克斯管的独奏版本，在其中涉及仅有萨克斯管能够解决的技术难点，更好地为音乐主题提供艺术服务，在充分对比古典与爵士音乐的风格中，又达到了巧妙的融合效果，更好地成为美国早期爵士乐发展中的代表性作品。

与此同时，在《图画展览会》这一莫杰斯特·彼得洛维奇·穆索尔斯基所创作的乐曲当中，在第二幅图画中应用到萨克斯光创作了优美的音乐内容，再现了吟游诗人的虔诚歌唱，通过更加舒缓的速度，展现出萨克斯相关在演奏过程中动人而朴实的旋律，描绘出古堡静谧的画面。

（三）在独奏中的应用

在进入到浪漫主义的音乐时期之后，众多古典主义的音乐作品逐渐被改编为萨克斯管独奏的音乐作品。例如德彪西所创作的《狂想曲》、蒙蒂所创作的《小查尔达什》均成为后来萨克斯管演奏中的代表性曲目。萨克斯管音乐在独奏中更是能够深刻地展现出强大的音乐感染力，在更加悠扬动听的音乐中，缓缓诉说着音乐中的故事。在音乐历史不断发展演变的过程中，形成了众多音乐流派，各种不同的乐器也纷纷展现出了过人的发展优势，而萨克斯管则逐渐在爵士音乐中崭露头角，并成为在乐队中不可缺少的主要独奏乐器。

在初期爵士乐的发展历程当中，最具代表性的乐器并不是萨克斯管，而是在军队乐团中常见使用到的长号、短号、贝斯、单簧管以及鼓等，这些经典的铜管乐队演奏乐器开创了爵士乐的应用先河，而早期爵士乐已经在1917 年基本成型，但是由于时间较为久远，缺乏录音对其进行佐证。在后期的发展中，逐渐形成了摇摆大乐团，经过精心的演练，乐曲终于走向更加成熟的状态，为乐队中的乐器提供了更加充足的独奏空间，促使乐手们都能够充分展现乐器的魅力，尽可能即兴发挥完成独奏。

与此同时，在乐队当中逐渐重视到萨克斯手的地位，在这一时期当中则进一步证明了萨克斯管在爵士乐演奏中的重要铺垫。进入到20 世纪的40 年代当中，查理帕克以及小号手约翰博克斯、古莱斯皮共同创建了一种全新的音乐形式，他们称之为比波普音乐风格，也被称为Bop。这一音乐风格充分展现出了创新以及自由的特征，并为后期现代爵士乐的发展奠定了良好的基础，可以将其称之为爵士乐的前身。在演奏过程中使用萨克斯管进行独奏，具有较为自由的即兴表演可能，在开展演奏主题之后，演奏者并不受主旋律的限制，能够利用萨克斯管进行更加充分的自由发挥，并且这一风格在演奏过程中的速度相对较快，则对演奏者提出了更高的要求，需要其具有更加良好的创新精神，才能够更好地完成萨克斯管音乐的独奏。

三、萨克斯管音乐的发展

（一）民族化

任何一种与音乐相关的活动都是创建在不同曲目的风格基础上所形成的，与艺术以及科学的发展趋势相同，音乐的创作发展并不会在单一的阶段中停留，在不断融合时代先进发展趋势的过程当中，将会呈现出别具一格的发展特色。当前我们已知的，与过去有别的音乐诞生必然有它存在的道理，而古典音乐诞生之后的萨克斯管音乐也将获得全新的发展。

首先来讲，萨克斯管音乐在演奏发展过程中逐渐呈现出了一定的民族化发展趋势。对萨克斯管音乐的民族化发展进行研究，其中最先提起的就是日本的相关音乐家们，在进入到20 世纪的末期之后，部分音乐家前往法国进行深造，通过在法国学习爵士乐，为萨克斯管的音乐创作提供了更加丰富的灵感来源。具体来讲，以野原燎为例，其在留学过程中通过对日本的民族乐器尺八的演奏手法进行模仿，为萨克斯管的演奏创作了包括《即兴曲》在内的众多作品。在这一系列当中，基于萨克斯管演奏旋律的创作大多引用了日本民间音乐常见应用的调式，并结合现代音乐创作技法。这样的创新模式，不仅为萨克斯管音乐的发展提供了更加广阔的方向，同时也在一定程度上促使日本本土化的音乐向世界宣传推广，获得了更加广阔的听众。并且在这一过程当中，日本其他的音乐家，例如武满彻以及Fuminori Tanada等人，均受到了这一影响，开展了有关萨克斯管的演奏创作。

并且在萨克斯管音乐的民族化发展进程当中，我国众多作曲家也积极参与到其中并完成了众多曲目的创作。其中以梁雷先生为代表，为萨克斯管先后创作了众多作品，包括《潇湘的记忆》《京剧独白》等，在这些作品中，不难发现有关民族文化的痕迹，在其中融合了大量的中国传统戏曲元素。在这样的作品中，为其他的作曲家提供了源源不断的灵感，在萨克斯管的音乐创作中广泛应用到戏曲表演形式，通过将演奏拟人化，例如在萨克斯管的演奏中仅仅是使用吹嘴进行演奏等。就像梁雷先生本人曾经提到，当从乐器上摘下哨口之后，乐器就无法正常发声。这样的音色映衬了乐曲中女主人公无处申冤、有口难言的悲惨状态。在这样的全新创作手段中，促使萨克斯管音乐与民族化的艺术形式充分融合在一起。钟耀光先生同时也尝试了在中华民族管弦乐团中融合萨克斯管的演奏方式，并为其创作了大量的作品。在这样的萨克斯管音乐中广泛应用到多种民族打击乐器。

（二）学术化

乐曲的创作，大多数情况下是建立在作曲家与演奏者的协同合作基础上所形成的，萨克斯管的音乐创作同样如此。相较于其他具有悠久发展历史的乐器不同，萨克斯管的衍生时间相对较晚，因此发展时间较短，在20 世纪之前萨克斯管的音乐曲目等同于虚无。但是这也正巧让萨克斯管脱离了其他乐器所具有的束缚问题，促使其在演奏以及发展中获得了更加丰富的变化，基于这样的特性，促使萨克斯管无论在这种时代的乐曲演奏中都能够灵活应用。尤其是进入到现代社会之后，现代音乐的演奏更是为萨克斯管留出了充足的演奏空间，近几十年来的发展，众多作曲家纷纷投入到为萨克斯管的创作当中。

在发展中，萨克斯管音乐也逐渐展现出了学术化的特征。具体来讲，主要是在发展萨克斯管的音乐过程中，依托于更加专业的音乐学院教师以及学生所创作出的萨克斯管音乐曲目进行研究探讨，为其增加更具理论真实性的知识内容加以丰富，促使萨克斯管音乐展现出浓厚的学术探讨意义。在更多的时候，作曲家就像是科学中研究人员做实验一样，在作曲中通过对萨克斯管的研究，尝试增加多种不同的演奏手法以及方式。以期创作出令人耳目一新的萨克斯管音乐，并促使广大学生以及听众进行研究学习并及时做出反馈。例如在作曲中通过为萨克斯管音乐赋予完全自由的节奏变化，在其中使用大量的微分音程，从而促使萨克斯管音乐听觉效果更加极端，并在乐曲中充分展现出更加夸张以及迅速的力度变化。

在演奏过程中对萨克斯管音乐的发展进行探讨，学术化的发展进程在一定程度上充分展现出更加具有创新的精神，其中的核心在于不断尝试。在众多高等音乐学府中对萨克斯管的音乐进行研究，其最终的目的是促使萨克斯管音乐作品呈现出更加鲜明的引领性，例如在各个不同的时期中先锋派所创作的音乐作品。同时现在众多音乐作品在表达方式上已经不再是简单地局限于谱面中所具有的音符，而更多的时候是追求其最终在舞台上的表现效果，包括灯光、演奏者的情感以及演奏姿态等。这是由于在以往音乐发展的几十年中，即兴音乐逐渐进入到大众的视野当中，并被人们广泛接受。即兴音乐在创作中讲究更加随性，通过偶然性的创作，也就是在演奏过程中为人们带来未知的新奇与惊喜，与预期中的演奏效果存在着一定的差异。这样的学术性研究结果在萨克斯管音乐的发展中广泛应用，在一定程度上丰富了萨克斯管的音乐表演形式以及曲目内容，从而促使萨克斯管音乐的发展逐渐进入到学术化阶段当中。

（三）融合世俗化

萨克斯管音乐在发展历史中出现了一段时间的相对停滞状况，这一时期则是萨克斯管在古典音乐的二十世纪初期当中所发生的，而在这一时期中，却促使萨克斯管在爵士乐的领域中大放异彩，并在今后的发展中展现出更加鲜明的爵士乐特征。基于之后直到今天，萨克斯管已经在爵士乐中具有了不可取代的重要地位。例如，波普音乐明显对当时的萨克斯管音乐产生了直接的影响，在爱迪生·邓尼索夫所创作的《奏鸣曲》中，和声以及旋律部分就存在着波普音乐的特性，或是在罗伯特·莫利内利所创作的《来自纽约的四幅图画》中，则是建立在美国音乐的世俗化基础上所形成的。

在这一阶段中的萨卡斯管音乐含有大量的美国音乐风格元素，或是建立在美式风格的基础上，融合摇滚音乐形成了全新的萨克斯管音乐效果。众多作曲家在创作过程中并不仅是简单的想要在自己创作的作品中融合世俗化的音乐创作手法以及要素，更多的是尝试在创作过程中保留萨克斯管音乐作品本身的艺术性的同时，提升作品的社会接受度，从而形成一种世俗化的大众化发展趋势。而通过实践研究发现，这样的尝试无疑是成功的，毕竟对于大众而言，雅俗共赏的音乐创作作品更容易被接受。这样的方式促使萨克斯管获得了更加广阔的发展路径，在今后的发展历程中，也将会形成众多被听众所接受的作品。