河洛文化在插画设计中的应用分析

李佳明（苏州大学）

河洛文化是作为中华文化的代表性文化之一，其文化瑰宝也十分的丰富。对于插画设计来说，其中蕴含的文化内核为插画设计的创作提供了无限的灵感、丰富的素材和广泛的内容参考。任何的插画设计都不是毫无根据的，都是在看到某个东西而萌发的某种灵感，进一步进行画面的创作。在旅游业发达的今天，将河洛文化用于插画设计中，同时河洛地区又作为河南热门的旅游地点，在其旅游宣传上，插画设计作为带着极强表现力的一种方式，凭借着插画本身多变的表现形式、主题趣味，同时又能广泛运用到产品广告以及包装宣传过程中，因为它广泛的运用面也就让它的宣传作用发挥到了最大化，能够让很多人在不同的社交平台看到它。优秀的文化与插画设计的结合无疑是最好的组合。

一、河洛文化概述

（一）河洛文化概述

中华文化的源头之一就是河洛文化，是指存在于黄河中游洛河流域，以伊洛盆地（亦称为洛阳盆地或洛阳平原）为中心的区域性古代文化。河洛文化在近些年来的考古工作中取得了阶段性的发展结果，河洛镇双槐树遗址是一处距今5300 年前后的巨型聚落遗址，且经多方考古论证，认为该遗址是一处都邑遗址。该遗址的发现更是我们探索黄河流域文明起源过程的一把关键钥匙。

河洛文化作为中华文化的源头之一，其本身的精神内核也是十分丰富的，它以“河洛图书”为代表，经历“夏商周”三代主流文化的洗礼，诞生了一系列神秘且具有代表河洛文化智慧的《河图》以及《洛书》。同时还有它也是我国许多代表性艺术的发源地之一，其中的园林花卉及牡丹文化、舞蹈、书法、雕塑、曲艺等诸多内容，都在历史的璀璨长河中留下了不可忽视的一笔。河洛文化是具有强大生命力的文化，它身上所具有的历史性与艺术性让它艺术之间的关系也成为互利共赢的关系。

（二）河洛文化发展历程

河洛文化在漫长的历史长河中经历了几大重要发展历程：第一阶段是原始社会，在这个阶段中经历了数十万年的自然环境的变迁成长；第二阶段就到了重要的发展阶段，作为最早进入文明社会的地区，在夏、商、周曾长期是国都所在，后来到秦、汉、魏晋南北朝，属于成长期；第三阶段即繁盛阶段，主要指的是隋、唐、宋时期，属于成熟期；第四阶段衰落期，也就是金一直到民国时期。对于河洛文化的研究，经历了从无到有、从片面到全面、由少到多的一个渐进过程，随着一个个专业的研究会的成立，学术研讨会的举办，研究队伍的不断壮大。河洛文化的研究成果也越来越丰富、越来越深入、越来越广大。

（三）河洛文化面临的传播困境

在新媒体快速发展的时代，河洛文化的传播并没有得到优良的反馈效果，其本身的影响范围也较为受限，偏离中原地区的大多数人都没有听过“河洛文化”这个概念词语。从这个层面，我们不难发现现阶段对于河洛文化的研究缺乏地域性文化特色的研究，很多人甚至对于河洛文化概念能否确立尚且存疑。除此之外，河洛文化的创新性发展并没有得到应有的重视，同时还有很多当地的独有的特色文化也没有得到应有的宣传。

二、河洛文化在插画设计中的应用

（一）河洛文化中传统色彩运用提高插画设计的美学特征

将河洛文化中传统色彩运用到插画设计中，可以提高插画设计的美学特征，让人们通过对画面色彩的感受、联想产生对画面的情感共鸣。在区域性主题插画，色彩的运用及表达直接决定了整个系列作品的导向。同一个区域在不同的时间内其主流色彩会不断地发生变化，但色彩的发展在不同历史时期还是具有可循的规律延展性存在的。

在做地区主题插画时，一般会以明亮鲜艳为主，凸显地区的独特风格和特点。人们在看见一幅画的第一观感就是看色彩，通过色彩也会对这幅画产生兴趣进而研究这幅画背后的内涵。河洛文化的代表物品之一就是牡丹花，牡丹花本身颜色艳丽多彩且牡丹花本身多彩的红色也会给观者一种明亮喜庆之感。在前一段时间大火的唐宫夜宴插图中我们就能发现大量的红色的运用。还有的插画设计则吸取当地古建筑的色彩搭配，从中获得灵感，将其中的色彩进行二次创作、搭配，让观者在第一眼看到这幅画时就会产生对当地的一个联想。“河洛娃娃”很多IP 设计中的色彩搭配都参考了当地特色建筑的配色。色彩的二次创作不仅让传统文化得到了继承与传播，同时在插画设计上，引导了画面的进步发展。以下面的IP 形象（图1）来具体分析其中的色彩使用，在此IP 形象中，使用了大面积的红色，这不仅仅是牡丹的大气之色，更是河洛古城建筑上的经典色彩之一。IP 形象的头发以及服装的颜色搭配整体和谐且符合人物设定，在衣服上还绣着两朵颜色不同的牡丹，而牡丹文化作为河洛文化的重要组成部分，在IP 形象设计中的运用更突出河洛地区的牡丹文化。作为一位出生在洛阳的宫廷小猫，少量的黄色的使用用以体现它身份的高贵，同时加上明亮清透的薄荷绿展示出小猫本身性格的活泼。这些色彩的搭配能让观者第一眼就产生亲和之感同时还加强了对形象的塑造。一方面凸显了此形象的设计背景，另一方面形象本身所带有的历史感对观者的视觉冲击，仿佛在一眼之间就回到了历史长河中某一个阳光明媚的下午，身边有只宫廷小猫，而自己则是那高贵的主子在亭子中央悠闲地晒太阳。

图1 IP 形象设计（图片来源：百度图库）

（二）河图洛书的运用

河图洛书是古代流传下来的两幅神秘图案，据说在远古伏羲时代，有一神奇的龙马背负着一张神秘的图，出现在孟水之上，这就是河图。后来在大禹治水时，又有一神龟背负着另一张神秘的图浮出洛水，这就是洛书。对于二者的解读，至今还没有一种万分肯定的解释说明，对于它的可信来源仍然得不到证实。河图洛书所表达的是一种数学思维，在数学思维中不外乎逻辑分析。通过简单的观察分析，就能发现河图洛书充满了对称性，河图洛书主要以黑点和白点为基本要素然后通过一定的组合方式组成不同组合，最后形成了在整体上排列成矩阵的两幅图。

有人认为九宫对河图，河图实际是1—10 排列而成，5 和10 构成中宫，奇数为阳，白色，代表天数（生数）；偶数为阴，为黑，代表地数（成数）。洛书实际是九宫，即1—9 排列而成，横，竖，斜三个数相加和都是15。河图、洛书形式不同，本质相同，都表示历法和卜筮，四面八方，四时八节，八卦，九宫及五位统一的体系。十月太阳历与《河图》有相通之处，原因在于它们有同样的源头。也有人分析河图实际上是一个立方体的平面投影，是一个三维图，而不是一个单纯的二维平面图。在河图的上下左右以及中间都各有一组黑白点，黑点代表阴而白点则代表阳，上下两边的白点都在黑点的上方，左右两边的白点则都在黑点的右方，当将白点黑点分别连起来，就会得到两个重叠的正方形。加上河图中的基本定义，阳是能看见的一面，而阴代表了看不见的一面，由此可以推出河图其实是一个三维立方体。

在现代插画的作品中也会使用这一意象进行插画创作。在插画师磊磊的作品《神龟洛书，龙马河图》就运用了河图洛书作为题材进行了创作。在他的画面中使用了传统的绘画技法，设计了较为传统的神龟和龙马的形象，加以传统技法流畅的线条稳重成熟的色彩相结合，使整个画面尽显中华文化磅礴的文化底蕴。二者的形象也在用趣味的方式告诉我们河图洛书的相关传说，更表现了河图洛书在历史上的重要地位。在其他的插画作品中，同样也可以看到河图洛书的不同创作形式，作者将神龟和龙马的形象特点合二为一，创作出了一个龙龟形象（如图2）。使用了最简单的线条，将设计的角色各个方面的细节都刻画了出来使，使角色看上去十分的形象生动，对于河图洛书本身的代表含义也充分表达了出来。

图2 神龟洛书，龙马河图（图片来源：百度图库）

对于河图洛书这种较为具象的意象，在插画设计中其实不太好进行引用，因为它本身是有具体的描述，在创作一个已经有具体描述的物品时对于作者的创作想象力有很高的要求。上面两位作者就很巧妙地进行了独特的创作，一位是夸张了河图洛书的形象，另一位则是将河图洛书两个形象进行了一个结合，把两者用一个意象来进行表达。当我们面向这种具体的意象时，我们也可以从画面的表现手法上入手进行创作，或从它的形象上进行彻底的改变与创新。

（三）传统建筑形象的运用

在城市主题插画中，最常见的也是最突出的主体构成元素就是该地区的代表性建筑。在河洛地区中有很多著名的代表性建筑，这些建筑也给了创作者一些别样的灵感，白马寺、龙门石窟、应天门以及洛邑古城等等建筑都在创作者笔下焕发出了别样的风采。

在很多的地区宣传插图中，很多插画家会用一个地方的代表性建筑来作为画面的主体，在选取了主体物之后，通过联想构思画面内容故事从而设计画面的构图，插画家会在这一系列的插画中设置一个统一的这个意象，通过夸张的手法不仅增强画面的统一性，还增强了画面的张力和画面感，达到在每一张画面上形成一组互动主题，这样一来既有了趣味性又有了系列感。画手不仅是简单地知道此地的著名建筑，是深入了解了宣传地区的真正文化内涵。在以建筑为画面主体的画面中，创作者所要做的就是把这些具象的建筑转化成视觉图案，在保证图案基本的识别性上进行艺术加工，运用抽象、夸张、联想等设计想法获得新的图案，目的是突出插画的画面效果给观者带来强烈的视觉享受。让观者能第一眼就看到画面突出的内容是什么并对画面产生兴趣。

（四）传统民俗文化的运用

河洛地区作为有着5000 多年的文明史，是华夏文明的发祥地之一、丝绸之路的东方起点、隋唐大运河的中心，在中国发展史上有着重要地位。河洛地区的民间特色之一就是河洛大鼓，俗称“说书”，河南传统地方曲种之一，河洛大鼓是一种以说、唱为艺术表演手段，并在此基础上塑造人物、演绎故事、传达情感、歌唱社会生活的传统音乐。河洛大鼓源于清末民初，是在洛阳琴书的基础上发展起来的。“琴书”又俗称为“琴音”，早期“琴音”在宦官和文人之间传唱，后来流入民间之后，为了迎合民间接地气，唱腔也以温婉细腻、节奏缓慢拖沓变为板腔体，内容丰富，利于演说各类节目。除了河洛大鼓之外，在戏曲表演中还有排鼓、舞狮、旱船、杂耍等一系列民间特色。提及河洛地区就不得不提洛阳的花中之王——牡丹。早有李白诗人以牡丹花堪比贵妃的美艳，云想衣裳花想容～牡丹花开，从容华贵，气质天成，如洛神出水，一顾倾城.一瞥惊鸿，素有“花王”之称。牡丹栽培源于河洛，至今已有一千六百多年的历史。作为牡丹栽培中心之一，早在唐宋时期洛阳即已具备系统的栽花技艺，洛阳适宜的气候、肥沃的土壤，加之古都所独有的人文环境，使牡丹与洛阳结下了不解之缘，形成赏花习俗及与牡丹有关的诗词、书画、传说、服饰等，由此衍生出洛阳牡丹文化。牡丹已经成为洛阳重要的城市形象代表，牡丹文化也成为洛阳文化的重要部分。除了戏曲和牡丹花会，河洛地区的主要民俗还有节日庙会类，主要有关林庙会、洛阳民俗庙会、黄帝祭祖等等。这些丰富的民俗文化都给插画带来丰富的素材同时造就了插画源源不断的生命力。

使用民俗文化在插画中，需要进行一个文字到画面的转变，如何在画面中体现民俗是一个很关键的地方。首先，在画面的表现主题确立了之后，就需要考虑如何将这些内容恰当地放置在画面之中，在图3 中，画手就使用了河洛大鼓作为画面的主体物，将大鼓演化成表演的舞台，才子佳人在舞台的中心，周围有琴瑟和鸣，又有下属送来的一轮明月。稳重的色彩搭配尽显洛阳古城的大气之色。大鼓身后交相绽放的牡丹在稳重之际显露出一抹生机，让整个画面尽显生机勃勃，才子佳人于月下相拥欣赏着满园春色。画面中无一处不体现着人们对美好生活的憧憬与对才子佳人的祝愿。画手运用巧妙的转化让画面脱离了传统的表现方式同时又突出了自己想要表达的主题“河洛大鼓”。

图3 洛阳大鼓（图片来源：百度图库）

（五）造型与结构的运用

提及河洛文化就不得不提其中的名人，他们曾经在中华民族的历史长河中书写了绚丽的一笔，是我们后人学习的榜样与骄傲，值得我们后人永远纪念和学习。河洛文化底蕴丰厚，名人辈出。河洛地区最盛的时间就是在唐朝，也就是在这一时期河洛地区孕育出了多彩的文化内容。大家都耳熟能详的一位人物就是武则天，在天授元年（690 年），武则天称帝，改国号曰周，定都洛阳，后改称“神都”，建立了武周。武则天和唐高宗并称“二圣”，是我国历史上唯一被确认的正统女性君主。武则天充分运用了自己的大智慧，在被立为皇后以后，把反对她的一众人等逐出朝廷，同时还通过各种途径扶植庶族地主官僚，从庶族地主中搜罗更多的人才，扩大其统治基础。她将自己智慧充分地发挥了出来，选取这一人物进行插画设计也最能代表突出河洛文化的大智慧。

对于人物插画的设计，我们首先要考虑人物的基本设定是架空的还是有历史依据的真实存在的，如果是架空的我们就需要根据自己的需求来给人物设置一个基本的时代背景、人物性格等等一系列的基本要素。如果是有历史依据的，那我们需要做的就是去网上搜集有关此人物的基本信息，对他做到一个全方位的了解，根据了解到的信息整理进一步设计人物的形象特征、人物细节等。

在图4 的人物设计中就是历史中真实存在的人物即武则天这个形象，画手认真学习了解了其人物的历史相关内容后进行相关的设计，在人物设计中选择历史中的人物在绘画创新方面会遇到一些小小的不通畅，人物形象既然已经存在还如何让进行创新呢？这位画手就充分发挥了自己的想象，将武则天的生平分为四个重要历史阶段，通过每个阶段不同的人物特征，经历的大事，将她的人物形象设计为了武才人、武昭仪、武皇后、武皇帝，天资聪颖的武才人代表着才华，胆识超人的武昭仪代表着勇敢，姿色娇艳的武皇后代表着美丽，沉稳干练的武皇帝代表着智慧。在此基础上又在每个角色的基础上加入了洛阳元素，加上白马寺、牡丹花等元素的点缀让人物更显地区特色。在上面的人物设计中（如图4）就是架空的人物设计，我们需要对人物做出一个简单的人物介绍，如上面的姬小喵这样来一个较为详细的设计说明，但她的相关设计还是有相关的设计依据在的。她的人物形象需要满足她的历史背景，姬小喵就是一个外冷内柔的宫廷小猫，考虑到她所处的时代是大唐朝，因此作者在她的发型和服饰设计方面使用了唐朝经典的发型和服饰，在妆容方面也参考了唐代女子的妆容。且姬小喵还是一个在洛阳古城的小猫咪，因此她的基本配色参考了河洛古城建筑纹理以及配色，在她的服饰上还使用了牡丹花来让人物的形象更加饱满。

图4 造型与结构运用（图片来源：百度图库）

三、结语

本文以河洛文化和插画设计两者的关系作为主要研究对象，通过对河洛文化的简单学习，总结出了河洛文化的发展趋势和重要文化的本身属性，再通过具体的河洛文化不同方面的文化内涵在插画设计中的应用案例分析，阐明了河洛文化的巨大文化内容可以给插画设计带来源源不断的灵感、画面内容的丰富，同时也提醒我们应当重视对传统河洛文化传承方式的创新，引起人们对河洛文化的重视与关注。利用插画设计广大的宣传力，达到发展和宣传河洛文化的目的，带动河洛文化的推广引发更多的游客也可以带动当地的经济发展，进一步推动河洛文化的挖掘。因此我们也应继续推动河洛文化和插画设计的融合发展，互利共赢。