作品构思与结构在舞蹈编导实践中的重要性分析

蒋楠（山西艺术职业学院）

舞蹈的创造并没有一套固定的套路，而是要运用身体的语言，使之具有节奏感。在进行舞美设计时，如何确定舞美设计的思路与结构，就成了舞美设计的重点。本文以舞蹈编排为切入点，对编排的创新思路和编排结构进行了深刻的阐述，旨在说明舞蹈编导的创造性思维和结构的重要性，从而对舞蹈编排创作有重要的参考价值。

舞蹈最初是人们为了表达自己的情感，表达自己的想法而创造的，而随着时间的推移，它也渐渐演变成了一门抒发情感，陶冶情操的艺术。在人类社会不断发展、不断进步、不断提高的同时，人类也越来越重视对精神生活的追求。因此，它不仅是对舞蹈自身的一种要求，同时也是对舞蹈编排人员的一种要求。对舞蹈编导来说，要想创作出一部好的舞蹈作品，就必须要充分发挥自己的创造力和想象力。

然而，要想用舞蹈的方式将人物的情绪最直接地表达出来，要想创作出一部完美的、符合人们需要的舞蹈作品，就必须要有编导的作品构思和结构安排。思想是创作的先决条件，而构架又是创作的依据，二者共同影响着一部优秀的艺术作品。

一、舞蹈编导的构思

舞蹈编导要将创意与舞蹈意象相结合，贯穿于整个设计与创作的全过程。舞蹈创作要把握好三个要点，即：舞蹈创作要体现舞蹈的精神，舞蹈创作要与舞蹈的形式相一致，舞蹈创作是多种因素的结合，具体包括：

（一）舞蹈的创作要有时代的气息

舞蹈的创造要有时代的气息。在进行舞蹈创作时，必须要有创意的构思。在进行舞蹈创作时，舞蹈形象就是要将整个舞蹈作品呈现出一种具体的形象，从而能够概括地反映出舞蹈的思想内容，也能够体现出人们的思想情感、生活风俗、精神面貌等。借助舞蹈意象的展示，可以展现出一个具有鲜明时代特色的民族特色。在舞蹈创作中，要体现出与时代相适应的精神，使之更贴近人民的生活，更受人民群众的欢迎。

（二）舞蹈创作需要符合舞蹈的形态

舞蹈的编舞必须遵循舞蹈的形态，这是舞蹈创作思想的一个重要方面。在进行舞步设计时，要充分表现出舞步的动态性，使其与舞步本身相一致。在进行舞蹈创作时，要注重发掘生命中的动态美，生命是舞蹈的源泉，编舞就是要抓住生命中的一些场景，把舞蹈的美感和生命的美感融合到一起。舞蹈编排要表现出一种动态感，舞蹈创作要捕捉和提炼动态情境，如图1 所示为舞蹈创作捕捉。

图1 舞蹈创作捕捉（图片来源：https://baijiahao.baidu.com/s?id=1681703583931996357）

（三）舞蹈艺术要有自己的特色

舞蹈是一门表现艺术，它的表现空间是非常广泛的。在进行舞蹈设计时，要体现出其独有的艺术风格，具有鲜明的个性。

在进行舞蹈创作的时候，要尽可能地将舞蹈的总体形象考虑进去，让它体现出独特的个性和作用，这也是一个很重要的方面。

在编舞过程中，编导要认识、探索、追求创造性的思想，勇于打破常规，以体现人的情绪特征。

二、舞蹈编导的创作结构

（一）创作结构概论

舞蹈结构将舞蹈作品的内部构造和组织作为重点。并且，一方面能够对人物形象进行科学具体的塑造，另一方面能够对作品的主题进行全面系统的表达，更为重要的是，能够在舞蹈作品内部进行形象外化的始终追求。创作结构是将生活素材等加以归类，并根据轻重、主次、繁简，对其进行合理的组织和安排，既能表达出一个明确的主题，又能符合生活的规律。从某种意义上说，舞蹈作品的主题和风格对舞蹈的构成起着重要的制约作用。在进行作品结构的设计时，注意要与作品的题材及风格达到协调一致，不能太过重视形式，进而忽视内容和主题。

（二）舞蹈结构的创作形式

1.动作结构

动作构成是由多种动作构成的一种综合，从动作构成上可分为三类：双人动作、多人动作和单人动作构成。在个人表演中，必须要有独特的动作元素来支持，然后再逐步展开。而多人、双人舞则是将各种舞种组合起来，形成一种全新的舞种。所以，就必须要在各个角色的配合下，才能更好地解决这一问题。它可以分为肢体接触和非肢体接触两类。另外，两个人也可以在舞步中找到协调点，并通过互补、交替等方式促进舞蹈的发展。同时，由于两个人身体重量的变化，形成了不同的融合点，使得两个人之间的力量互相借用、互相抵消，形成了一种特殊的画面。在设计舞蹈时，应注意其整体组成的变化，以体现其自身的多样性。在进行多人舞步的设计时，要把卡农舞步的各种舞步有机地结合起来，进行编排，使各舞步的重叠、交织、变化，表现出其富有创造性的结构，如图2 所示为多人舞蹈动作结构。

图2 多人舞蹈动作结构（图片来源：https://www.sohu.com/a/565634086_121267413）

2.时间结构

从舞蹈编排时间角度来看，其可以分为两个不同种类，一个种类的中心为时间交错结构，另一种类的中心为时间顺序结构。从第一类来看，需要将演绎舞蹈过程作为基础，并且，既不能遵从顺序进行事件的展现，也不能通过顺序进行情感的变化，而是要以复杂的方式作为着力点，将多种多样的情感或事件加入进来，这样一来，舞蹈情节才更有表现力，感染力在更大范围内渲染。从第二类来看，其也将演绎舞蹈过程作为基础，在时间顺序的指引下按照一定次序进行内容呈现，通过这样的方式，舞蹈作品的脉络会更加清晰可见，使得群众在理解时也轻松省事一些。

3.空间结构

在舞步编排中，空间结构起着非常重要的作用，它体现在表演的编排上。就空间结构的重点而言，要将整体舞台的画面安排摆在突出重要的位置上，所以，想要使舞蹈设计的质量更好、标准更高，必须充分地利用空间，为舞者提供发挥自身实力的舞台，保证他们在规律的指引下有序移动。通过这样的方式，本来还很空旷的舞台一时间将会变得生机勃勃，不仅呈现出极佳的画面感，而且为群众带来全新的视觉以及听觉等感受。此外，在舞台空间构建过程中，要注重将图形和线条客观严谨地进行组合，使得不同的线条和形状在一起交错开来，最终将舞蹈独有的气势全方位、多角度地呈现出来。

4.情节结构

第一，“展示部分”，也就是“介绍部分”，主要是对人物、形象和周围的情况进行介绍。

第二，开始，慢慢地把人物带入到舞曲的主题中，或者把他们带入到一个新的境界中，然后把他们带到一个新的冲突的交叉点上。

第三，“延展部”，它是对剧情的发展和展开，从而推动剧情的发展。

第四，“高潮”，即剧情中的矛盾被不断地加剧，或者是角色的情感被推向了顶点，形态被推向了顶点。

第五，结尾部分，这一部分是对角色最后命运的描述，既呼应了舞曲的主题，又为观众留下了丰富的想象力。

5.情感结构

情感在人的生活中起着举足轻重的作用，因此，情感是每一项艺术创造必不可少的要素，也是每一项艺术创造中的一个永恒主题。

同时，舞蹈艺术还需要有感情的成分，将感情传达给观众。在进行舞蹈设计的时候，舞蹈编导要将情感线索融合进去，并且要与持续发生的故事情节相结合，从而设计出一个合理的舞蹈形式和动作，通过身体语言来将人物的情绪变化表达出来，将对事物的感受传达给人们，让舞蹈的表演变得更有真实感，能调动观众的感情，让他们与舞蹈角色一同感受到欢乐、平静、悲伤、绝望、释怀等，让观众与舞蹈编导、舞者在感情上产生共鸣。

在舞蹈创作中，情感结构是非常重要的一环，它通常对创作者有着较高的要求，同时也对创作者的基本功提出了极大的挑战，不仅要对情感的表现进行精确地掌握，还要将情感与故事两个层面相融合，还要对身体的各个部位进行恰当的设计，以体现舞者的精神状态。

三、舞蹈的动态美

每一部舞曲都来自于生活，而生活中的舞曲，我们要在一定程度上体现其美感。舞蹈的编排和创造，就是要把生活中的种种意象，进行一次有效地塑造，同时还要与舞蹈形象的动态美相结合，从而使其更加完整。因此，舞蹈编导必须要亲身经历，而不是在生活中寻找灵感。也就是说，一部好作品的诞生，取决于舞者的创意。每个人对人生的看法都不一样，因此，他们的舞蹈作品也就不一样了。为何有些创作者可以获得成功，有些舞曲却无法产生共鸣，最重要的原因之一，就是编导“慧眼”。通过对某个舞蹈作品不科学、不合理的地方进行修改，从而达到舞蹈作品艺术效果更优的目的。

为此，创作者要在实践中需要以必要的耐心作为支撑，同时，要有足够的坚持。在舞蹈的创作方面，他们要持续地提高自己，对自己的舞蹈作品要有一种严谨的态度，要对自己的每一个动作、每一个表情都要有一种严谨的态度，这样才是真正的精品，如图3、图4 为舞蹈的动作动态美。

图3 舞蹈的动作动态美（图片来源：https://www.163.com/dy/article/FM329IL305179SLH.html）

图4 舞蹈的动作动态美（图片来源：https://www.northrop.umn.edu/events/martha-graham-dancecompany-performance-preview-0）

四、结语

舞蹈的构思与结构之间有着密切的关系，因此，编舞构思与结构是一个综合性的系统工程，必须经过仔细的组织与构思才能完成。就舞蹈的编导来说，既要有创意，又要体现时代的精神。将更多的创意元素加入到舞蹈中，使其更贴近人民的生活，从而提高了舞蹈的品质。要想创造出一部好的舞蹈作品，就需要与各种因素相结合，舞蹈编导不仅要对自己的经历进行持续地加深，也要对自己的艺术素养和文化内涵进行充实，对舞蹈的思路进行创新，并且要追求新的思想和新的境界，在给观众们带来视觉上的享受的同时，也要让他们的心灵被打动，从而将其艺术的魅力和价值完全展现出来。