“咚咚喹”省级传承人田采和口述访谈录

王雅倩　程采晴

摘  要：“咚咚喹”是土家族一种极其古老的簧管气鸣竖吹乐器，2008年经国务院批准被列入第二批国家级非物质文化遗产名录，是土家族音乐中具有代表性的特色乐器之一。田采和作为“咚咚喹”省级传承人，肩负着传承、保护、延续、发展的重任。从她的口述中可以管窥“咚咚喹”现在在民间的发展状况，最直接地了解一个传承人的心路历程。在新时代下，“咚咚喹”不仅需要传承人的薪火相传，更需要吸引更多的年轻人加入传承的队伍。

关键词：咚咚喹；传承人；田采和

基金项目：本文系2021年湖南省大学生创新项目“‘咚咚喹在地方高校民族管弦乐团中的应用研究”（S202110531060）研究成果。

“咚咚喹”又称“呆呆哩”“哩嘟哩”，是土家族一种古老的单簧管竖吹气鸣乐器，主要流传于湖南省湘西土家族苗族自治州龙山县等土家族聚居区[1]。“咚咚喹”土家语为“早古得”，其中，“喹”是“吹”字的变音，它同时也是一种民歌歌调的体裁形式[2]。2008年经国务院批准，“咚咚喹”被列入第二批国家级非物质文化遗产名录，作为一种极具特色的演奏曲调，是土家族重要的精神财富。

“咚咚喹”作为国家非遗项目，它的保护工作得到了国家及当地政府的高度重视，一批民间艺术家以传承人的身份对“咚咚喹”开展了一系列的传播与继承活动，如国家级非物质文化遗产传承人田隆信、严三秀，省级传承人田采和等。

为了解“咚咚喹”在民间的真实发展情况，也为走进“咚咚喹”传承人的心路历程，笔者曾利用暑期时间来到湘西龙山，对“咚咚喹”省级传承人田采和进行了一次简单的访谈（如图1）。现场围绕田采和本人的学习、传承情况开展深入交流，力图以文字的形式记录民间非遗传承人视角下“咚咚喹”的现实状况。

田采和，女，68岁，“咚咚喹”省级传承人。她从小便学习吹奏“咚咚喹”，曾多次参加大型演出活动，拥有丰富的舞台表演经验。面对前来请教的求学者时，她始终秉持初心，将自己毕生所学倾囊相授。回顾田采和几十年的艺术实践道路，既是她自己作为传承人的心路历程，也是其他传承人的一个侧面写照。

一、传承人的成长之路

田采和出生于湖南湘西州龙山县靛房镇石堤村，这是土家族原始音乐文化保存较为完整的一个村庄，山歌、哭嫁歌、茅古斯舞、摆手舞、打溜子、咚咚喹等艺术形式都在这里得以流传。土家族只有语言没有文字，要保留、传承本民族的历史风俗以及文化艺术全凭口耳相传，田采和就是通过这种最原始的教授方式学习“咚咚喹”的。“以前大家的封建迷信思想比较严重，我们村里的大部分人都认为不能在家里面吹‘咚咚喹，而且吹‘咚咚喹的时候不能让别人听见，如果吹‘咚咚喹被别人听见了，他们就会说‘年岁不好①。但是我有一个伯伯不相信关于‘咚咚喹的迷信，我是跟那个伯伯学会‘咚咚喹的，平时我会在没人在家的时候偷偷地练习。”

从田采和的描述中我们得知，她小时候的“咚咚喹”学习经历充满着阻碍因素，但是凭借着对“咚咚喹”的喜爱与学习热情，她将存在的问题逐一克服，坚持自己的学习。这样的日子过了许多年，直到某一次她侄子的到来，方成为了她生活的转折点。

我的爷爷会吹咚咚喹，我自己在家带孩子的时候也会吹。有一次，我的侄子过来找我爷爷，想邀请他去表演吹奏“咚咚喹”，但是他找到我爷爷时又发现爷爷的年纪太大了，不能胜任‘“咚咚喹”的演奏工作了。那时我的爷爷已经83岁了，他的手脚不灵活，气息也不足，吹不动“咚咚喹”了。

当时我很好奇，便询问他找我爷爷吹“咚咚喹”的缘由，他说是因为即将举办“舍巴节”②的活动，需要找会吹“咚咚喹”的人参加并且上台表演。随后我就告诉我侄子我也会吹“咚咚喹”，但是我不敢在别人面前吹。我平时只在村里吹“咚咚喹”，在乡里吹的话我都不敢去。那次举行“舍巴节”活动，一共有9个人会吹‘咚咚喹，但是最后只有我被选上了。

时隔几十年，我到现在都清楚地记得，那时候我第一次上台表演的场景。我真正走到台上时连手脚都在发抖，他们要求吹完“咚咚喹”后还要把歌词唱一遍，我当时太害怕了，不敢唱。当我吹完了就要下台时，主持人拉着我要我一定要唱，我克制住自己紧张的情绪，还是唱了。当我完成表演后准备下台时，台下响起了巨大的掌声，那一刻我有一种说不上来的感觉，我才明白原来吹“咚咚喹”也是一件会被大家认可的事情。

自从我在“舍巴节”上的表演获得不错的反馈后，陆续有人主动上门邀请我去参加演奏“咚咚喹”的活动了。随着表演次数的增多，我慢慢地对于上台表演这件事情就没有那么紧张了，舞台表演效果也发挥得越来越好。

田采和的传承人成长之路可以用厚积薄发来概括，若没有长期的练习与积累，就不会有偶然机会下的成功。正是这次契机，让她逐渐走进大家的视野，也让“咚咚喹”的声音被更多的人听到，为她日后被推选为传承人奠定了一定的基础。“从2008年‘咚咚喹申报为国家级非遗后，我最开始是州级传承人，大概在2016年被评为省级传承人，我们的评选方式就是从州级传承人里面选对象，然后填写推荐表参评。我作为传承人每年都有授课过程，平时要做的事就是教学授课，然后去文化馆参加活动。”

作为“咚咚喹”传承人不仅担负着将这门技艺延续下去的重任，还有着更高层次的使命。要使这一土家族特色乐器能被更多人接受，需要采取诸如通过改良乐器的手段来提高它的受众面、创作新的曲目来扩大它的影响力等措施，这些都是田采和一直在思考的问题。长期的研究与教学，使她不再拘泥于“咚咚喹”过去的传统形式，正在逐步形成自己的风格，开启属于她自己的创新之路。

二、传承人的创新之路

“咚咚喹”在长期的流传与发展中产生了丰富的传统曲牌，具有鲜明的土家族民族风味，如《咚咚喹》《偏咚偏》《利利拉拉咚咚喹》《乃哟乃》《巴列咚》《慢巴列咚》《拉帕克》《呆嘟哩》等。这些傳统曲目都是田采和从小就练习的，每一首曲子都早已熟记于心。但传统曲牌的数量毕竟是有限的，如何让“咚咚喹”在原有的基础上进一步突破，这是田采和一直在思考与探索的方向。“‘咚咚喹一直是以单管的演奏形式呈现的，虽然有人曾提出过两根连在一起的吹奏形式，但是最后都没有很好地实现。我也一直在想怎样可以同时吹奏两个咚咚喹，后来，我慢慢地摸索出了双管的演奏形式，即是左手一个，右手一个，同时含在嘴里演奏的方式（如图2）。这种方式是我自创的，经过了反复的实践才确定下来，它比单管需要更充足的气息，对手指的要求也更高，左右手的配合要经过一定的训练才能变换自如。后来我将这种双管的形式进行了推广，得到了大家的一致认可，我也把这种方法教授给了更多人。”

田采和没有接受过系统的文化教育，甚至连很多常见的汉字都不认识，但是她却成功地将自己的想法付诸实践，实现了“咚咚喹”从单管到双管这一演奏形式上的飞跃。她不仅对这一乐器的表演形式进行了改良，还创作了不同以往传统曲牌的新曲目——《摇篮曲》（如图3）。

“咚咚喹”用土家语吹出来有一个生小孩的意思，我就想小孩生完后在哪里，是应该在那个摇篮里面，然后就创作了《摇篮曲》。那个时候我的父母都要去山上务农，我空闲时就带着弟弟妹妹们在那里思考应该如何创作这首作品。虽然以前也有名为《摇篮曲》的乐曲，但是难度太高了，大家都吹不出来，我自己就在想要怎么样才能把它吹出来。因为我不识字，在创作的过程中也是存在着许多的困难的。我在带小孩的时候就踩那个摇篮，然后边踩边想怎么吹，后来我就创作出了自己的原创曲目《摇篮曲》。

《摇篮曲》的歌词是这样的：哎哟哟哎，哎哟哟哎，我的小孩快快睡觉，你爸爸妈妈干农活去了，哎哟哟哎。哎哟哟哎，哎哟哟哎，等你长大了去放牛，一边放牛一边砍柴，家务事不用你做，哎哟哟哎，哎哟哟哎。

这首《摇篮曲》用bA调的“咚咚喹”进行演奏，节拍为4/4拍，是典型的do、re、mi、sol四音组结构，二八节奏型频繁出现。全曲可分为两个乐段，第二段运用了同头异尾的作曲手法，重复了第一段的前面的部分旋律，强调了主题动机。另外，还使用了大量的打指音、叠音，增加了乐曲的灵动感，奠定了全曲欢快活泼的基调。

田采和通过自己长期的艺术实践，创作出原生态的音乐作品，丰富了“咚咚喹”的表演曲目。《摇篮曲》在传统艺术的基础上，适当地融入了现代民族音乐元素，推动了“咚咚喹”在民间的发展。

传承与创新是相辅相成的，非遗需要继承，也需要创新。田采和在继承传统的基础上，进一步实现了创新，不论是双管的演奏形式，还是《摇篮曲》的创作，都是她在“咚咚喹”上的创新成果。作为传承人，田采和不断提高自身技艺，走上了个人成长之路；她与时俱进、推陈出新，走出了创新之路；同时，她更是一直谨记着培育下一代的责任，担起了赓续之责。

三、传承人的赓续之路

“咚咚喹”在被认定为国家级非遗后受到了政府的高度重视，而传承人在非遗的保护与发展中无疑起到了至关重要的作用。田采和清晰地认识到她最重要的使命是让更多人了解、学习“咚咚喹”，因此她一直坚持培育下一代的传承者，努力将“咚咚喹”的传承之火不断延续下去。

“咚咚喹”的学习，我觉得是年龄小点儿好，但是太小的话也不行，因为“咚咚喹”是含在嘴里面吹的，而且它又是竹子做的，比较短，怕小孩子边吹边走容易出现意外。我的两个孙女是我的传承人，都会吹“咚咚喹”，她们是八岁的时候开始学的，我一般会在她们放暑假的时候教她们。夏天，在我早上起来做农活之前，我会先把方法教给她们，然后再去干农活，让她们自己在家里练习，后来我的两个孙女就都练出来了。

除了我的两个孙女以外，我一直都在带学生，有很多徒弟，但是他们大部分都不在家，而且不在龙山。我觉得不能只是将“咚咚喹”传给我的孙女，应该传授给更多人。但是现在有很多现实的原因导致带徒弟太难了，本来住在乡里的年轻人就少之又少，基本没有谁愿意主动来学“咚咚喹”。

现如今，尽管“咚咚喹”已经得到各方面的大力扶持，但是它的传承现状仍是困难重重。大部分年轻人选择去往大城市发展，留在村里的年轻人不多，愿意来学习“咚咚喹”的更是极少。面对现在培育下一代传承人的问题，田采和也是一脸愁容，她近期也正在与文化局积极沟通，商量解决方案。

别人建议我在村里创建一个“咚咚喹”的传习室，我觉得不用，因为“咚咚喹”本来就是应该在山上吹的，但是我还是听从了他们的建议，做了一个传习室的招牌挂着。如果有人跟我来学习“咚咚喹”，我还是会选择带他去山里或者空曠的地方吹，因为我的内心始终觉得“咚咚喹”就是应该在山里吹的。有时候文化局的人来村里找我去吹“咚咚喹”，录视频或者摆拍之类的，我都不会在家里吹，会在外面那种竹林之类有树有水的地方吹奏“咚咚喹”。

前几年文化局的向局长要我去北京录音，录制我创作的那首《摇篮曲》。我提出了带我的两个孙女一起去的想法，因为她们也都会吹，这是一次不错的学习机会。我觉得当时我吹的声音已经没有那么好了，气息的运用比以前也差了一些，但是他说没关系，主要是要录制保存“咚咚喹”的曲调，留下完整的视频信息。

随着科技的发达，对“咚咚喹”的保护衍生出了更多的手段和途径，通过录音、录像等方式能准确地保存“咚咚喹”的曲调，对更多的学习者提供了宝贵的资料。“咚咚喹”的传承也不再是单一的口传心授的方式，而是与现代信息技术相结合，拓宽了它的传播发展路径。

我对很多人都教过《摇篮曲》，但是大部分人都学不会。我的两个孙女虽然也会吹这首曲子，但是在换气方面运用得没有那么娴熟。曾经有一个清华大学吹笛子的学生来跟我学，我觉得他吹得挺好的。会吹笛子的学生有的只要跟我学个把小时就能学会，但是气息的运用是需要反复练习的，不然的话吹一会儿就会吹不动了。

双管的吹法我还有一个外甥女也会。我外甥女本来也是龙山县级传承人，但是由于她后来嫁到张家界去了，别人说要取消她的传承人身份。因为传承人每年都是要举行传承活动的，而她既没有参加龙山这边的活动，也没有参加张家界那边的活动。

我现在年纪越来越大了，都快70岁了，由于身体等各方面的原因，我吹得也没有以前好了。我们身为传承人，最核心的任务就是传承，我希望能有更多的年轻人来学习“咚咚喹”，将它继续发展下去。

田采和已近古稀之年，与“咚咚喹”相伴60余载的漫漫岁月，她从最初的学习成长之路，到掌握方法不断创新发展之路，再到现在以传承为中心的赓续之路，“传承人”的身份给予了她很多机会，也增加了她的使命与责任。她已经将“咚咚喹”的种子洒在湘西土地上，未来将有一批批跟随她学习的人来接替她手中的薪火。

四、结语

“咚咚喹”是土家族音乐文化的典型代表之一，但是受各种因素的影响，这种原始艺术却已濒临灭绝。田采和作为“咚咚喹”省级传承人，肩负着对“咚咚喹”进行保护、延续、发展的重任，从她的口述中可以管窥“咚咚喹”现今的发展状况，最直接地了解一个传承人的心路历程。在新时代下，“咚咚喹”不仅需要田采和这样的传承人，尤其需要吸引更多的年轻人加入传承队伍。

注释：

①农村迷信的一种说法，意指会带来一些不吉利的事情，比如说收成不好、天灾人祸之类的。

②即舍巴日，2006年6月7日公布为湖南省首批非物质文化遗产项目，2012年9月10日，在第三届中国民族节庆峰会上，湘西自治州的“土家族舍巴日”被评为“中国最具特色民族节庆”之一。

参考文献：

[1]冯骥才，总主编.中国非物质文化遗产百科全书·代表性项目卷（上）[M].北京：中国文联出版社，2015.

[2]苏振华.土家族民俗音乐文化史研究[D].长沙：湖南师范大学，2021.

作者简介：

王雅倩，武汉音乐学院中国音乐史专业硕士研究生。

程采晴，硕士，吉首大学音乐舞蹈学院讲师。