舞蹈教学中钢琴即兴伴奏的应用探析

石萌

舞蹈艺术是通过肢体语言来表达情感，而钢琴伴奏让舞蹈情感演绎得更充沛，实现身心的和谐统一。舞蹈与音乐的完美融合，将视觉与听觉衔接起来，共同为观众带来双重的感染与熏陶。钢琴即兴伴奏，随着舞蹈者肢体动作的变化，既能够激活舞者的表演热情，还能烘托、渲染独特的舞台氛围，提升舞蹈艺术的表演质量和审美意境。可见，钢琴即兴伴奏赋予舞蹈作品震撼、丰盈的艺术感染力。作为音乐表演技术，钢琴即兴伴奏对教师的要求更高，更能考验教师的钢琴专业能力和音乐文化涵养，特别是在舞蹈教学过程中，钢琴教师要能够结合舞蹈者的表演，施以恰当、和谐的即兴伴奏彰显舞者的个性，提升舞蹈艺术的魅力。由此，钢琴教师需要具备丰富的即兴伴奏经验，能够运用灵活的钢琴弹奏手法完美诠释舞蹈艺术。

一、钢琴即兴伴奏对舞蹈艺术的作用

钢琴的音域宽，艺术感染力强，钢琴即兴伴奏在舞蹈艺术中的应用，让舞蹈艺术的表现力更加丰富。同时，钢琴即兴伴奏也给舞者带来了新颖的听觉感受，帮助舞者创新舞步，更好地服务舞蹈课程。

（一）从情感为激发，帮助舞者理解舞蹈内涵

舞者在舞蹈实践中，情感表达是关键，舞者的动作表现既要有形，又要有情。舞者的身姿正是对内心情感世界的直观诠释。钢琴即兴伴奏的音乐性赋予了舞者全新的活力。音乐是舞蹈的生命，情感是舞蹈的灵魂，两者的相融，让舞蹈艺术迸发出令人惊艳的艺术火花。有了钢琴即兴伴奏的辅助，舞者在肢体动作表演时，以音乐的感知与情感的表达丰盈舞蹈的艺术内涵。在舞蹈教学中，钢琴即兴伴奏的融入，其节奏、旋律、音色、和声等，都是提升舞蹈作品表演质量的关键要素。钢琴即兴伴奏是一种艺术形式，尤其是钢琴广阔的音域，独特的键盘和声手法，瞬间点燃舞者的表演热情，营造出良好的舞蹈氛围。舞者在钢琴的即兴伴奏下，更好地理解舞蹈的特质，让舞蹈充满生机、活力。舞者在舞蹈时，受钢琴即兴伴奏的影響，其神情、风度也会有所变化。在舞蹈动作上，速度、力度、幅度的变化，结合音乐情境的熏染，深化舞者对舞蹈作品的理解，恰如其分地抒发舞蹈的特定情感。比如慢节奏的即兴伴奏，让舞者更放松，情感更绵长；快节奏的即兴伴奏，舞者神态更欢快，情感表达更丰富。

（二）激发舞者的创作灵感，展现生动的舞姿魅力

对于钢琴演奏者，即兴伴奏绝非简单的弹奏几个旋律和音乐符号，而是要对接舞蹈作品的艺术风格，通过深刻理解舞蹈，找准契合舞蹈的即兴伴奏旋律，让乐舞更加和谐。显然，对钢琴即兴伴奏，教师要有所准备，要融入艺术再创造，即在短时间内深刻体认舞蹈的内涵，并用音乐旋律来修饰和润色舞蹈，提高舞蹈的表现力。钢琴即兴伴奏是辅助的，舞者的舞蹈动作、情感表演才是重点。舞者根据舞蹈风格结构与表演构思，通过肢体动作来为观众带来美轮美奂的视听享受。钢琴即兴伴奏的真实性、瞬时性、创造性，也为舞者搭建了广阔的表演空间。舞者在音乐的伴奏下，更能够从舞蹈中找到灵感，在音乐的陪“伴”下，让舞蹈表演的艺术氛围更浓烈。舞者对音乐的体悟是不同的，正是在钢琴即兴伴奏的烘托下，舞者的表演创造力得到激活。钢琴弹奏时的和弦、和声等技巧，让舞者有了不同的情感体认，也会激发舞者去变革舞蹈动作，塑造不同的舞蹈形象。事实上，优秀的钢琴即兴伴奏，实现舞蹈视觉与听觉的统合，让舞蹈表演细腻、感人。

（三）音乐与舞蹈互融，增进与观众共鸣、共情

舞蹈艺术富有形式美感，其构成要素有节奏、构图、表情等内容。在舞蹈动态表演中，音乐节奏的表达是彰显舞蹈内涵的核心所在。通常舞者在舞蹈动作上借助于幅度、力度、速度的变化来优化舞蹈动作的流畅性、规范性，运用肢体语言来诠释舞蹈艺术的美感。可见，优美、和谐的音乐旋律有助于传达舞蹈的形态美、意象美。钢琴即兴伴奏的运用在舞蹈艺术中发挥重要的辅助、规范、指导作用。舞者本身在钢琴即兴伴奏下，通过自我舞蹈动作、创作情感的融合，让舞蹈动作、变化规律更具专业性，确保整个舞蹈艺术的韵律保持明晰的节奏感。因此，舞者在舞蹈过程中，与钢琴即兴伴奏的融合，赋予舞蹈丰富、多样的动作旋律与表现。相较而言，钢琴即兴伴奏也要遵循舞蹈的节奏变化规律，选择恰当、精准的旋律，对整个舞蹈动作给予精确、完整地引导。比如在“转”体时，钢琴即兴伴奏的旋律与转体动作要保持一致，在第一拍的重音上要给予舞者必要的提示，增强舞者与音乐的互融体验。在“中跳”时，钢琴即兴伴奏的旋律要欢快一些，顺应和引导舞者，把握好呼吸与舞蹈节奏。钢琴即兴伴奏成为舞蹈艺术情感渲染、审美表达的重要媒介，钢琴即兴伴奏要与舞者、舞蹈动作、舞蹈艺术保持协同，通过音乐的指引，在舞蹈动作速度、节拍、力度等方面契合舞蹈艺术的表演与创作需要，提升舞蹈艺术的视觉表现力和感染力，达成与音乐共鸣，与观众共情。

二、不同舞蹈钢琴即兴伴奏的应用

对于舞蹈艺术中钢琴即兴伴奏的应用，要根据舞蹈作品的风格、特点，所要展现的舞蹈韵味等，把控好恰当的伴奏旋律与节奏，发挥钢琴即兴伴奏在舞蹈艺术中的促进作用，与舞者的情感互通，升华舞蹈表演艺术的魅力。

（一）钢琴即兴伴奏与拉丁舞

拉丁舞有恰恰、桑巴、斗牛、伦巴、牛仔等舞种，拉丁舞的艺术风格具有多样性，其历史发展、文化背景的多元化决定了拉丁舞舞蹈表演的复杂性。钢琴即兴伴奏在拉丁舞舞蹈教学中的运用，基于和弦、和声的伴奏技巧外，还要强调音乐质感节奏与律动韵味的把控。如二重奏、三重奏、四重奏等八度旋律的运用，也有借助于主音、导音和弦的交替运用，来彰显拉丁舞蹈的不同风格，还有通过平行三度乐句方式来提升舞蹈作品的艺术张力。钢琴即兴伴奏对演奏者而言需要具备较高的钢琴弹奏技巧，并能够结合舞蹈特色，将音乐旋律、节奏与舞蹈动作相融合，增强舞蹈艺术的整体美感。显然钢琴演奏者要能够准确把握拉丁舞的舞蹈特色，激活舞蹈氛围，调动舞者的热情，从舞蹈动作与音乐互融中来展现舞姿的动态美。另外，钢琴即兴伴奏要具备创造力，根据不同拉丁舞种的动作，深挖舞者与舞蹈的艺术内涵，选择富有层次性的伴奏音乐，激发舞者的表演力与创新力。钢琴即兴伴奏引导舞者释放情感，在舞蹈旋律中赋予舞步多姿多彩的视听美感。

（二）钢琴即兴伴奏与芭蕾舞

芭蕾舞舞姿优雅，追求脚尖上的极致美感，非常具有欣赏性。芭蕾舞在表演中要求舞者拥有丰富的情感，于柔美中追求精准的动作，表达出芭蕾舞的内在力量。芭蕾舞教学中，对钢琴即兴伴奏的运用要求弹奏者具备较强的即兴能力，实现音乐与舞蹈的和谐共生。近年来，在芭蕾舞教学中，越来越多教师非常重视钢琴即兴伴奏，特别是在芭蕾舞训练中，钢琴即兴伴奏有助于创设良好的舞蹈气氛，缓解舞者的身心疲惫感，提高芭蕾舞教学质量。比如在芭蕾舞中一些基本功的训练动作，相对枯燥、单一，舞者易产生厌烦情绪。钢琴即兴伴奏瞬时性的音乐为芭蕾训练注入活力，也让舞者体会到舞蹈的乐趣。当然与正谱伴奏相比，钢琴即兴伴奏对演奏者来说需要深入理解芭蕾舞的艺术特色，融入想象和创造，以“伴”为主，有效地渲染和引导舞者，增进舞蹈表演情境的营造。芭蕾舞对钢琴即兴伴奏要求更高，弹奏者要了解芭蕾舞的教学内容，能够科学、恰当地选择伴奏曲风，调整好舞者的节奏，促进舞者上肢、脚趾、腿部肌肉等肢体得到最佳化训练。比如“擦地”“控制”等动作的训练，伴奏乐曲要舒缓、自然，便于调控舞者的气息；对于“大踢”“大跳”等动作的训练，伴奏节奏感要强，要灵活、富有动感，激发舞者的爆发力。芭蕾舞的舞姿、动作元素丰富，如平稳的姿势，优美的线条，复杂的组合动作等，钢琴即兴伴奏要能够彰显芭蕾舞的高雅与唯美，要讲究乐曲节奏的多样化，能够契合芭蕾舞舞风要求，节奏、力度的调控、转换要恰当，提高芭蕾舞教学效果。

（三）钢琴即兴伴奏与民族舞

民族舞舞蹈风格多样，民族特色浓厚，不同民族舞在舞蹈表演中还要突出民族风情与韵味。钢琴即兴伴奏的运用，对演奏者而言需要大胆创作，自由发挥，还要体现迥异的民族文化。比如在朝鲜舞伴奏中，朝鲜舞讲究丰富、多变的节奏，演奏者要注重节拍的强弱变化，选择不同的曲调来表现朝鲜舞优美、含蓄、飘逸的舞姿风韵。在维吾尔族舞蹈中，手鼓是最常见乐器，节奏切分非常有特点。钢琴即兴伴奏的运用要求弹奏者平衡好左右手切分节奏，模拟手鼓的旋律、肢体特征，彰显维吾尔族舞蹈的艺术特色。在蒙古族舞蹈中，蒙古族舞姿强调自然、柔和、起伏、多变，要表现出蒙古族人民的热情、豪爽之风。在长调伴奏中，与舒展的舞姿动作相适宜，在伴奏的结尾、半终止处，多配以欢快、绵长的颤音。弹奏者要把脉好舞者的情绪与动作特点，用音乐来抒发蒙古人对大自然美好的期愿。藏族舞蹈中引入钢琴即兴伴奏要抓住藏族音乐的民歌特点，以民族五声调、空四度或空五度方式降低西洋大、小调伴奏的难点。比如在锅庄、牧区等藏族舞蹈伴奏中，强调“长音”的运用，并适当增加琶音、前八分后十六分音符等。在东北秧歌舞蹈中运用钢琴即兴伴奏难度较大。东北秧歌讲究热闹、喧哗的氛围，而钢琴演奏者需要处理好左右手的配合，突出多种节奏的灵活运用。在《五匹马》表演中，钢琴伴奏者的左手要弹出跳跃、紧凑的曲调，右手要完成十六分音符到滑音的转换。另外，在东北秧歌中，每两小节的第一拍，通常要加重弹奏力度，让旋律更契合东北秧歌的民族特色。

三、舞蹈教学中钢琴即兴伴奏的应用建议

即兴伴奏对舞蹈教学而言，为舞者带来新颖的表演感受。但对于钢琴伴奏者需要具备更高的即兴演奏能力，能够根据舞蹈、节奏、表演者的情感需要，配上合适的和声音乐。

（一）基于舞蹈需要，灵活配合不同的钢琴伴奏

钢琴即兴伴奏在使用中要结合舞蹈教学需要，了解舞者的肢体语言与舞蹈动作，即便是舞者在表演中出现失误，钢琴伴奏者也可以通过节奏的转变来救场。钢琴即兴伴奏不单单是契合舞蹈表演需要，还要讲究舞者、舞蹈作品的艺术氛围，所选择的钢琴伴奏类型能够根据舞者的动作变化而不断改变。比如舞者在跳舞时，动作要素变化莫测，钢琴伴奏也要具有多变性。不同舞蹈钢琴即兴伴奏的风格也要相契合。古典舞所对应的钢琴伴奏要具备古典气息，为舞者烘托恰当的艺术氛围。舞者的动作语言较为愉悦、轻松时，钢琴即兴伴奏也要弹奏轻快、活泼的旋律。钢琴伴奏要有情感色彩，要能够服务舞者。演奏者要把握好舞蹈本身与伴奏之间的关系，灵活调整伴奏的旋律、节奏，使其能够拉近舞者与观众的心灵、情感沟通，达到共鸣。

（二）加强舞蹈艺术修养提升，熟练运用伴奏技巧进行二度创作

钢琴即兴伴奏考验的是钢琴演奏者的综合伴奏能力。弹奏者要强化舞蹈艺术修养，深入了解、学习与舞蹈相关的知识、文化，增进对舞蹈艺术的深刻体认与情感共鸣。钢琴弹奏者要把脉舞蹈的艺术内涵，只有准确解读舞蹈的美学特色，把脉好舞蹈动作的情感抒发，才能让钢琴即兴伴奏更好地服务舞蹈教学。钢琴演奏者要加强练习，掌握更多的伴奏技巧和方法，尤其是在指法训练上要突出灵活性、力度、创造性。钢琴即兴伴奏需要将功夫下在平常。演奏者要加强不同乐曲的训练，熟能生巧，并根据现场舞者的需要进行二度创作，将钢琴艺术与舞蹈艺术顺畅衔接与融合。

（三）准确把握和声织体脉络，提升钢琴伴奏的韵律感

钢琴即兴伴奏对演奏者除了懂舞蹈外，还要重视伴奏曲调、曲式、风格的灵活多样，特别是对和声织体的把脉，要巧妙运用和声织体，赋予舞蹈教学独特的艺术韵味，淋漓尽致地展现舞蹈魅力。钢琴即兴伴奏与舞者的肢体变换两者是相互映衬、互为促进的，舞者与伴奏者共同创设美学情境，在穿插和弦、即兴旋律中，增强舞蹈的艺术特色，让舞蹈艺术声情并茂。同时，钢琴即兴伴奏要通过调性变化来呼应舞者的肢体动作，为舞者与观众搭建心靈、情感沟通的“桥梁”。

总之，舞蹈艺术与钢琴即兴伴奏的互融，核心在于舞蹈，钢琴伴奏则是烘托。钢琴弹奏者要充分理解舞者、舞蹈作品的艺术特色，熟练、灵活、恰当地运用钢琴即兴伴奏，为舞蹈艺术增色。