电吉他与当代流行音乐的融合研究

王嘉伦

摘要：电吉他是现代科学技术的产物，琴体使用新硬木制成，起源于20 世纪初，由最早的电吉他上的拾音器发展为直通电子音箱的乐器，本文旨在从当代流行音乐的特点以及发展方向入手，结合流行音乐自身的风格与形式来探讨电吉他音乐在流行音乐演进过程中所起到的重要作用和影响，并探究电吉他在不同类型流行音乐中的运用与在当代流行音乐中的典型技巧分析。

关键词：电吉他 当代流行音乐 发展影响 基本技巧

当今世界音乐艺术潮流汹涌澎湃，各种类型、各种风格、各种流派相互交融发展呈现出了前所未有的新局面。而在众多音乐类型当中，流行音乐无疑是受众范围最广，覆盖领域最多，影响最为巨大的一种典型音乐类型。流行音乐之所以能够取得如此大的成绩，很大程度决定于流行音乐能够对现代科技乐器加以广泛的应用，其中电吉他这一现代科学技术在流行音乐方面的应用对当代流行音乐的发展起到了重要的影响。电吉他较之于其他吉他的优势在于能够呈现出更加丰富的演奏技巧和伴奏技巧，这也就更能够表现出流行音乐的不同艺术风格与特征。而近年来，随着电吉他在流行音乐发展过程当中所起到的作用愈加明显，以其丰富的演奏技巧和绚烂的音色特征，塑造了不同的音乐形象，特征化的音响效果塑造了独具特色的艺术氛围，使得流行音乐体现新时代特征，穿透听众意识迎合大众的审美需求。

从电吉他发展的历史而言，他与流行音乐几乎同时得到了重大的革新與飞速的发展，与其他音乐类型相比而言，流行音乐表现的音乐情感更加丰富，而演奏主要是由乐器和设备操控两部分完成，电吉他能够通过多样的演奏技法与设备来实现丰富的音色效果，其独特的艺术表现力使得音乐作品整体表现更具有张力，无论是独奏还是应用于乐队当中都能够呈现出独特的艺术魅力。无疑电吉他对于流行音乐的发展将产生重要的影响，本文以电吉他对当代流行音乐发展的影响为切入点，从而在具体的音乐应用当中探讨电吉他在当代流行音乐发展中所将起到的作用。

一、电吉他与当代流行音乐

（一）电吉他

20 世纪20 年代的电吉他还仅仅只是在吉他音口上加一个拾音器，拾音器不但大而笨重，而且最后产生的音色效果较差。直到1941 年Les Paul 通过改良制作出了第一把实心电吉他。电吉他不同于古典吉他依靠共鸣箱发声，完全依靠拾音器及扩大器去发出声音。当吉他手弹奏时被磁化的琴弦振动，拾音器上的线圈磁通量也会发生变化，此时就会有不同频率的电流产生，最后直通电子音箱产生特定的声音效果。电吉他之所以能够被广泛的使用，主要是其显著的音色特点，可以制造失真、电流、哇音等特征音色。无论是明亮尖锐的音色，还是厚重深沉的音色都可以被电吉他表现出来。而且音量旋钮也能够影响弹奏的声音大小，此外电吉他还可以通过各种辅助设备的接入来实现音色的进一步复杂化构成，而辅助设备本身品质的高低甚至也能够使得同一名吉他手用相同手法弹奏出的和弦有较大的音效差异，可见电吉他的音色可塑性之强，从而能够满足不同音乐表现主题的需求。

（二）流行音乐

流行音乐是人民大众当中传播最为广泛的一种音乐艺术形式，也被称为大众音乐或通俗音乐，在表现状态方面与传统的民族音乐或者西方古典音乐有较大的区别，《新格罗夫美国音乐大辞典》就对于流行音乐下了这样的界定：“这是风格活跃，情感表达能够为大众所能直接了解的音乐艺术形式，对于这种音乐的欣赏并不需要过多的音乐知识和文化素养，作品整体篇幅通常较小，有着一定的艺术表现力，并且主题旋律发展与声语言的运用也相对有限。”英国音乐学家柯伯特·劳埃德更是直接指出：“流行音乐就是一种流传范围更加广阔的民间音乐。”从以上论述当中能够了解到流行音乐的典型特点，首先，旋律朗朗上口、演唱难度较低，能够让听众有聆听的兴致和模仿的条件；其次，流行音乐的主题往往就是人们的真实生活写照，在情感方面也能够迎合特定时代人们的精神追求与审美需要。其真挚的情感更容易引起听众的思想共鸣；最后流行音乐的歌词浅显易懂，能够直接表达出作品的主题，反映出人__们大众的特定心理状态和情感规律。流行音乐也正是凭借着这几方面相对优越的条件才最终实现了传播的普及化。

二、电吉他在不同流行音乐类型中的运用研究

（一）电吉他在布鲁斯音乐中的运用研究

布鲁斯音乐被公认为是现代流行音乐的根源之一，电吉他对于当代流行音乐发展所起到的重要作用很大程度上也在于这种乐器能够在布鲁斯音乐当中起到非常明显的作用。由于布鲁斯音乐是一种黑人音乐，其起源是白人对于黑奴群体的压榨使得黑奴以歌声来抒发自身的哀怨，因此布鲁斯音乐有浓重的悲愤主义色彩，但同时布鲁斯音乐当中也存在着一份自由和不羁。因此具有传统工艺制作的低输出拾音器的电吉他极为适合用于为布鲁斯音乐伴奏，上世纪40 年代电吉他刚刚推放到市场中时，就被布鲁斯音乐人注意到并且广泛应用。这一方面也是由于布鲁斯的表演者大多数为街头贫困音乐人，便于携带且价格低廉的吉他更能够适应企业表演需要，因此布鲁斯音乐当中吉他演奏的比重较高，这也在一定程度上进一步确立了布鲁斯音乐的整体风格，因此也就在很大程度上影响了当代流行音乐的形成和发展。

（二）电吉他在摇滚音乐中的运用研究

摇滚乐是当代流行音乐的重要组成部分，而电吉他对于摇滚音乐而言，几乎是一种处于灵魂主体的作用。摇滚乐是在布鲁斯音乐的基础上发展而来，但是其精神内核更具有叛逆属性，这是由于摇滚乐诞生于20 世纪50 年代的美国，当时的美国国际地位较高、经济发展速度较快，新成长起来的新一代青少年很难理解其经历过战争熏陶和经济衰落的父母群体的思维方式和行为特点，而摇滚乐也正是这一代年轻人突破传统束缚的方式表现。由此摇滚乐这种简单、有力、直白，特别是具有强烈的节奏感，与青少年精力充沛、好动的特性相符合的音乐形式很快形成并快速的发展起来。

摇滚音乐之所以对于电吉他的使用极为频繁其原因也主要由于两方面，一是摇滚乐最初深受布鲁斯音乐的影响较大，自然而然的在乐器使用上也会延续电吉他的地位和作用；另一方面摇滚音乐的旋律拘束性不强、而为了表现摇滚乐的精神内涵，除了音乐的曲调、歌词等基础音乐表现形式外，演唱者和伴奏者的肢体语言对于摇滚乐最终艺术效果的呈现也有着十分重要的影响，此时易于在舞台上走位控制并渲染氛围的吉他手能够起到极为重要的作用，这也符合摇滚乐演奏的即兴性与随性的客观要求。摇滚音乐对于当代流行音乐格局、音乐创作、表演形式、表现风格的影响都有着十分重要的影响，这也奠定了电吉他在当代流行音乐发展过程当中的重要地位和作用。

（三）电吉他在流行音乐中的即兴演奏方法运用研究

由于电吉他在构造等方面的特殊性，因此其音响效果有着较大的可塑性空间。这也就决定了电吉他与其他许多流行乐器的特殊性，流行音乐本身就是一种自由度相对较高的音乐表现形式，因此电吉他在流行音乐当中经常使用即兴演奏的演奏形式进行表演。而且在布鲁斯音乐、摇滚乐、爵士乐等流行音乐的主要艺术形式当中，即兴演奏也都是此类音乐的精髓所在，能够实现流行音乐与观众的进一步直接的交流互动，也是音乐原创开拓性的重要表现特征。电吉他在流行音乐中的进行演奏主要出现在歌曲的独奏（Solo）部分，许多优秀的吉他手都能够根据乐曲指定的调式、和声进行即兴的原创演奏，例如2011 年Julian Sas 发布的作品《Blues For Janice》中乐队齐奏乐曲A 段两遍，B 段只给出G、b A 音程的延音，此时谱例中就标出“Solos on F blues”，这就要求每个演奏者在F 布鲁斯调式内进行solo 演奏。这种形式在我国的许多流行音乐当中也有所应用，孙楠的代表作《拯救》的高潮部分及间奏部分也有电吉他的solo。高潮部分使用的是合唱音色，solo 和弦音为主展开，并且还结合了击弦（H）和滑音（S）技巧，最后实现的效果是以推弦的方式使这段即兴演奏旋律华丽、色彩鲜明。

三、电吉他典型演奏技巧在当代流行音乐中的运用研究

（一）击勾弦与点弦技巧

用手指敲击电吉他琴弦的击弦技巧和勾动电吉他弦的勾弦技巧都是电吉他的基本演奏技巧，由于动作上的不同使得两种技巧所产生的声音效果有着明显的差异，但也正是通过这两种演奏技巧的组合才能够弹奏出连续、短时值的音符，来增加音乐作品的连贯性。与击勾弦的常见性演奏技巧不同，点弦演奏技巧则被认为是一种非常炫酷的电吉他演奏技巧，演奏者直接以手指点击琴弦发出一定的旋律音，而连续的点弦不但能够呈现出独特的音色效果，而且在演奏的觀感可视性方面也比较好。由于不需要拨动琴弦，因此典型的声音变化迅速而清晰，可以连贯而快速地演奏出跨度大、颗粒清晰的旋律主题，来完成许多流行音乐中华彩乐段所要求的伴奏需求。而且与古典吉他相比，电吉他由于自身结构构成特点尤其适合点弦，声音效果也会非常明显。

（二）揉弦与推弦的运用研究

揉弦经常被用于电吉他演奏旋律性较强的乐段中，电吉他在演奏中，左手按品的手指会在手腕的带动下自然抖动，因此产生的音响效果也会有带有颤动感，使一些长音能够表现出更加丰富的音响特色。柔弦演奏技巧的掌握相对比较简单，这种方法在传统古典吉他当中也被广泛的使用，但是由于电吉他发声原理的特殊性，往往能够在不同的调节手法下产生不同的音色效果。推弦演奏技巧也是电吉他演奏当中一种常用的演奏技巧手法，弹奏时左手向上推起某一根琴弦使声音发生变化。例如，比较耳熟能详的是Beyond 乐队的《真的爱你》前奏部分，推弦演奏技巧的有效的烘托了音乐作品的氛围，起到了画龙点睛的艺术效果。推弦演奏技巧在即兴演奏中也经常使用，__许多演奏者都会使用此种演奏技巧伴随着他的动作和表情进行艺术创作，实现对流行音乐音响效果的强化。

（三）摇把技法的运用研究

摇把是电吉他演奏手法中被广泛使用的演奏技巧部分，也是许多知名的电吉他手演奏风格特色的核心所在，而且使用电吉他进行摇把技巧能够发出较为特殊的音色，尤其是重金属吉他当中使用摇把震音能够使音乐的风格具备变化和独创性，使音乐更具动感与艺术表现力。摇把演奏技巧与点弦演奏技巧所呈现出的对称重复基调不同，往往更能够呈现出一种没有规律且粗野的音乐效果，通常在乐评时也使用“震颤”“尖叫”“炸弹”等词汇对这种声音效果加以描绘。从具体的演奏手法方面讲，摇把通过放松和收紧琴弦来改变音符的音色，本质上是一种颤音的演奏技巧，通过对一个音符或和弦的快速重复，使得该音符产生快速波动，最终能够模仿出马叫声、海鸥声、雨点声等多种合成艺术声音效果。

（四）拨片触弦的运用研究

电吉他的琴弦是钢弦，这种材质的琴弦演奏出的音色穿透力更强，更加适合演奏华丽明亮的乐曲，通过拨片能够对钢弦进行快速的拨动，进一步发挥这种材质的特性。在许多流行音乐当中，电吉他都是使用拨片来演奏音乐主题。拨片由于大小和厚度的不同产生不同的音乐作品，通常来讲，较小的拨片更适合摇滚乐等作品的演奏，这些音乐类型往往需要更加快速的拨动，来实现更加丰富的演奏效果。许多吉他手会将自己使用的拨片定为等边三角形，并且将每一个角打磨成三种不同的厚度与形状，这样就非常便于他们在演奏过程当中及时更换“拨片”，最终实现不同的艺术效果。许多优秀的流行音乐吉他演奏者大都能够充分利用拨片的韧度对于琴弦施压，通过压力的不同释放之后所能够实现的声音也会有所差异。例如BB.KING 的拨片演奏手法就十分标准，一直被其他电吉他拨片学习者所模仿，他的拨片弹奏方法也被列为了布鲁斯音乐拨片使用的标杆性手法。BB.KING 握拨的角度是标准的45 度斜握拨法，通过摆动手腕去带动手指挑动琴弦，无论是演奏慢节奏音乐片段还是演奏快速音乐片段都可以自由转换。Jimi hendrix的电吉他拨片使用方法也同样非常精彩，他通常会使用上下翻飞的拨法来演奏流行音乐，所呈现出的乐句艺术效果也会比谱例更为夸张，但是难能可贵的是他虽然用拨频率极高，但是多而不乱，能够很随心的掌控拨片的使用，而且在这一过程当中还能与其他的拨弦、扫弦、点弦等演奏技巧交替使用，这也是他对电吉他拨片演奏流行歌曲的一个创新。电吉他拨片触弦演奏技巧在弹奏的过程当中，下拨多于上拨，这就使得音乐作品的重音更多，多种手法的拨片使用使得流行音乐作品音乐表现更具张力。

四、结语

无论是布鲁斯音乐、爵士乐、摇滚乐还是其他几乎所有形式的流行音乐的具体分支都会或多或少地使用到电吉他，通过与电吉他的演奏效果相配合来表达音乐情感。流行音乐的发展也深受电吉他音乐的影响，诸多经典的流行音乐作品和流行音乐伴奏手法也都要依靠电吉他来实现，单以电吉他即兴演奏为例，目前就没有其他乐器能够取代电吉他实现灵活的临场Solo，这也进一步决定了如今流行音乐的表现形态。虽然流行音乐也有着不同的类型划分，但是由于电吉他等同类伴奏乐器的使用就能够进一步实现伴奏技法上的互通和借鉴，进而实现不同流行音乐类型的融合。比较典型的是布鲁斯音乐当中的大量曲风和手法都运用到了爵士乐当中，布鲁斯音乐当中也有这种流派叫爵士布鲁斯，其中有许多经典曲目如《大篷车》《摇摆牧羊人布鲁斯》《对我而言》《黑夜中的布鲁斯》等，而这些艺术作品的共同特点就是对于电吉他有非常高的依赖性。我们可以明确地看出，随着流行音乐的不断变化与发展，电吉他也将会发挥出越来越重要的作用，对于流行音乐的后续风格演变有至关重要的影响。

电吉他是现代技术在传统音乐乐器改造方面的成功范例，尤其在流行音乐的运用方面极为普遍，其多变的演奏技巧、声音特征、艺术风格都使之成为了备受业内欢迎的伴奏乐器，对于流行音乐的发展产生了重要的影响。本文较为详细的介绍了电吉他的产生和发展历程，并且对于流行音乐的概念和特点也有较为详细的论述。电吉他出现和成熟的时期也是流行音乐飞速发展的时期，电吉他在不同作品中以不同的演奏技巧展现出了乐器本身独特的魅力，在不同形式的流行音乐作品中，已经成为了不可缺少的重要组成部分。在论述中结合布鲁斯音乐、摇滚乐以及即兴演奏等方面电吉他所产生的艺术魅力，认识到电吉他不但决定了流行音乐的当前艺术表现形式，也必将影响未来流行音乐的发展方向。希望本文的研究能够对于电吉他的爱好者和研究者学习和了解电吉他提供一定的理论思路和借鉴。

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