浅谈钢琴音乐艺术的审美情感表达

一、引言

钢琴是一种拥有强大表现力的乐器，能够有效弹奏出多样化的音响效果，塑造饱满的音乐艺术形象，钢琴音乐作品也是作曲家以及演奏者情感表达的重要成果。同时，钢琴音乐艺术把丰富的情感作为艺术创作的基础，在二度创作过程中积极融入深厚的情感内涵，让钢琴音乐艺术因为闪耀独特的审美与情感魅力而焕发光彩。[1]因此，在钢琴音乐艺术的研究过程中，有必要把审美情感表达作为重要着力点，对钢琴艺术作品体现出来的审美特征进行深入研究，分析这些作品在审美情感表达方面的特色，思考在钢琴音乐演奏中有效进行审美情感表达的方法，为新时期音乐艺术的发展累积宝贵经验。

二、钢琴音乐艺术的审美情感特征

（一）丰富的情感内容

钢琴音乐艺术可以把作曲家的内在多元化情感表露出来，其中不仅有富有诗意与柔情的作品，传达出作曲家的生活感悟，当然也有富有极强民族情感的钢琴音乐作品，传达出热爱与眷恋祖国的情感。这无疑把钢琴音乐艺术在审美情感表达方面存在内容丰富性的特点表现得淋漓尽致。[2]比如，德彪西的《雨中花园》，把法国民歌当作创作素材，利用阳光、雨露、晴空瞬息变化的形式，生动形象地展现了法国田园风景与孩童在花园当中的天真烂漫；贝多芬的《第三交响曲》以激昂的曲调和振奋人心的旋律，体现出贝多芬崇拜英雄的深刻情感。

（二）多样的情感表达

多样化的情感表达形式是钢琴音乐艺术中非常重要的审美情感特征。常见的表达形式有旋律、和声及钢琴小品。

首先，旋律是最为生动直接的情感表达方式。诸多演奏者大都擅长将情绪的变化体现在旋律节奏上，而听众通过旋律特色的变化感悟钢琴演奏者情感表达的主观内容。比如，肖邦经常运用加花变奏形式，在重复主旋律时总是可以富有艺术性以及变化性，这样就会让旋律更为灵动，进而情感表达也更加流动；拉赫玛尼诺夫则是运用淡淡忧愁如歌的旋律，进行伤痛与哀思的传达。

其次，和声是在旋律之外最多的用来进行情绪表达传递的方法，其重要性不言而喻。在钢琴表演中，和声的出现率很高，特别是在古典乐发展时期更是非常出彩地达成情感表达目标。在钢琴乐曲中，和声的应用形式也是多样的，且不同阶段的应用也展现出不同的情感表达。和声作为钢琴音乐的重要组成内容，其会在一定程度上改变乐曲的调性。比如肖邦利用踏板的巧妙运用，丰富钢琴音响色彩，通过极致的右踏板作用的发挥拓展乐音的表达空间，把和声有效连接起来，对抒情情感进行准确表达；舒曼则是会在钢琴作品的结尾部分进行和声应用，给听众带来独特的体验。

最后，钢琴小品在钢琴音乐演奏中也有非常独特的情感表达效果。很多钢琴作曲家、演奏家都会选择利用钢琴小品进行情绪抒发。另外，也有演奏者利用钢琴小品捕捉某一瞬的情感感悟，依靠瞬间感悟完成艺术作品的创作。

三、钢琴音乐艺术的审美情感体现

（一）钢琴音乐艺术的美感分析

钢琴作品之所以作为重要的音乐审美对象，是因为钢琴音乐作品不仅包含作曲家对于音乐艺术美的追求，还表现出独特的音乐艺术风格。钢琴音乐作品的风格既是作曲家成熟的标志，又是钢琴艺术形式和内容有机融合的成果。不同时期有着不同音乐流派，不同音乐流派有着属于本流派的总体特征。[3]比方说，古典音乐流派有规范严谨的特点，浪漫音乐流派有着抒情的特点。与此同时，钢琴音乐艺术是典型的听觉艺术，把钢琴乐器演奏出的音响依托空间传播到听众的耳朵中，让聆听者得到良好的审美感受。在钢琴演奏者深刻领悟了作曲家风格特点之后，也就是真正意义上领略了钢琴音乐艺术内在美感，就能够把钢琴音乐的独特魅力传达与表现出来。钢琴演奏人员要想让听众在音乐中沉醉，就要对作品全貌进行综合分析与把握，将音乐语言与旋律色彩统一起来，塑造良好的艺术形象，引起人们心理层面上的共鸣，让这样的感受进入人的内心，引起情感层面上的波动，并依托各种各样的演奏技巧，将音乐用更自然和完美的方式表达出来，充分激发音乐欣赏者的经历与知识结构，唤醒多样化的情感体验。

（二）钢琴音乐艺术的情感表达内涵

音乐可以让人们真实地感知生命的律动与情感的起伏，而在优美动听的钢琴音乐作品中，其动人的旋律、轻快的节奏、悦耳的和声、多元化的音色，能够让人的身心压力得到有效调节，让人们保持身心畅快的感受，提高人的审美水平。同时，钢琴音乐艺术在情感表达层面是非常细微与复杂的，存在多样化的旋律变换。一部优秀的钢琴音乐作品不仅包含系列音符组成的音乐表象，还传递着作曲家的内在情感与体验。对广大听众而言，聆听经典鋼琴曲能够让人得到情感与心灵上的高峰体验，并能够在内心留下深刻的印象。这些体验并非源于音符与乐器带来的差异化声响，而是依据一定规律组织的音乐整体成果，也是钢琴音乐艺术情感表达的真谛。[4]

（三）钢琴音乐艺术的审美情感表露

情感是人对外部事物表现出的态度，是针对客观现实，同时联系个人需要而生成的体验。音乐当中包含着丰富多样且深刻的情感因素，而钢琴音乐能够在很大程度上满足人们的情感表现需求。正是因为钢琴音乐的性质和独特的音乐表现形式，使得这种艺术拥有了这样的功能。众多音乐元素中的音高、节拍、旋律的起伏变化，能够直接反映人的精神追求与情感变化。钢琴音乐艺术中包含的情绪起伏变化，总是能够唤起人的情绪与之进行呼应，这就展现出音乐的独特审美情感。此外，钢琴音乐语言非常特殊，是作曲家与钢琴演奏者内在思想的自我表达，也是情感的独白，听众虽不能够看到并且真实触摸到，但是其在演奏过程中却可以把人们在社会生活当中体验的各类情感通过音乐表达出来，引起观众的共鸣。在听众欣赏钢琴音乐作品时，音乐的起伏变化还能将音乐情感和个人情感融合成一个整体，甚至是超出音乐之外，为观众带来一次心灵的洗礼。比如在《e小调革命练习曲》中，演奏者用钢琴音乐的旋律变化，赋予了作品真实的情感意趣，通过不断变化的节奏，表达出悲愤激昂与刚毅的品质和坚定的信心。

四、钢琴演奏中优化审美情感表达的方法

（一）增加生活经验，丰富情感体验

艺术和生活有着不可分割的关系，正所谓艺术源于生活。所以，要优化钢琴音乐艺术的审美情感表达，提高情感表现效果，必须依托丰富的生活经验予以实现。钢琴音乐艺术是一种基于生活情感进行艺术创作的形式，是在创作者对生活体悟的情况下生成的。[5]因此，不管是创作钢琴音乐作品还是进行作品的演奏，都应该基于生活经历以及情感体验。合格的钢琴演奏者要对音乐作品的审美情感进行传达，就要建立对生活的深刻感悟，在生活当中注意经验积累和经历的思考，通过深入的艺术实践探究来丰富生活经验，这样在用钢琴演奏音乐作品时，就可以从内心理解作品精髓，在表达情感当中激发内在情感体验，用钢琴把作品和听众情感串联起来。钢琴演奏者应该注重对生活的观察，也要加强对情感体验的积累，促进钢琴音乐审美情感表达技巧与能力的提高，这样才可以把生活感悟和技巧结合起来，用独特的钢琴艺术形式再现生活，提高情感表达的丰富性。留心观察生活，拥有多样化情感体验的钢琴演奏者，往往可以在演奏当中拥有更加深入的思考，有效塑造钢琴艺术形象，调动内心情感，对听众的情绪进行有效引导。同时，钢琴演奏者应该用一腔热情面对生活，拥有良好的共情心理，比如肖邦的钢琴音乐作品大部分表达的是对国家与民族的一种情怀，因此，钢琴演奏者在对肖邦的作品进行演奏之前，先要对肖邦个人的生活经历与内在情感了然于心，目的是在演奏活动中深刻表现肖邦音乐情感，增强情感感受力以及敏锐的情感表达力。

（二）加强对钢琴音乐作品的全面分析

钢琴演奏者承担着全面深刻研究钢琴音乐作品的责任，要真正把钢琴作品处理好以及演奏好，表达出音乐作品的内在精髓，并对听众情感产生深刻的影响，就必须对音乐作品展开全方位分析。基于专业视角解析音乐作品，并从情感层面出发进行音乐体验，从而顺利抓住音乐作品和审美情感表达的关键连接点，依托多样化的演奏技巧把审美情感表达出来。

首先，演奏者要对钢琴音乐作品的创作背景进行分析，以便基于情感层次增强对作品的认同感，和作曲家建立情感层面上的共识，避免从理论角度出发形成音乐感知。这样在有了真实情感体验之后，才会在演奏技术技巧的细节发挥方面更加顺畅和有效。比方说，通过恰当调整触键力度、选择合理的踏板方法，可以让审美情感的表达效果更加突出。

其次，钢琴演奏者应该对作品乐谱进行认真研读。当前作品是一个又一个音乐符号构成的统一体，在演奏时应该做好乐谱的研究工作，掌握各个音符的审美情感内涵，细心揣摩作曲家创作乐谱时的心理感受与心理变化，把握住作品的整体情感基调。接下来，钢琴演奏者要对和声与调性进行分析，意识到和声可以烘托情感，只有透徹分析和声的情感特色，才能够在演奏时把情感推到更深入的层次。调式调性是钢琴音乐演奏中满足情感表达要求的重要因素，通过调试调性的变化可以呈现出差异化的情感色彩。当然曲式结构也是分析过程中需要注意的内容，应该对作品的整体性进行正确把握，让审美情感表达更贴合意境。

最后，要对钢琴乐曲旋律进行有效把握，让演奏如同呼吸一般自然，提高音乐表达的契合性。

（三）激发钢琴音乐作品的想象力

审美情感表达是钢琴演奏者的责任与使命，要通过有效的演奏给听众创设良好的情境，让他们有身临其境之感，在情境熏陶之下进行内心情感的释放。情境创设源于钢琴音乐作品营造出来的想象空间，而钢琴演奏者要想对听众想象力进行充分激发，就必须做好对听众审美情感的有效引导，形成对音乐作品的独特感悟，从而演绎出不同的风格。演奏者在表演中应该充分激发自己的音乐想象力，要认真倾听不同音乐家在相同作品演奏当中体现出来的风格，在沉浸于演奏氛围的同时，感知审美情感的丰富性以及复杂性，调动个人的情感领悟，然后将其融入作品的演绎中，获得丰富的灵感和独特的呈现效果。联想是依托事物间的联系，从一个事物联系到另外事物的心理转换，属于复杂的心理过程，也是基于审美体验得到的深层次心理体验。要把钢琴音乐艺术的审美情感表达出来，不仅要感受作曲家的情感，还应该根据当前文化环境等进行作品的重新解读与再创作。这就要求钢琴演奏者立足现有审美感知进行联想，实现情感与思维的转变，充分调动艺术想象力，进入良好的情感意境中，在演奏者和听众之间建立心灵通道，实现有效连接。钢琴演奏者应该自觉提高对钢琴音乐作品的想象力，在分析作品时开展丰富而又深刻的艺术想象，从而进行情感的升华。

（四）增强钢琴音乐作品审美能力

钢琴音乐艺术的审美情感表达对于钢琴演奏者来说是一项复杂而又重要的心理活动，需要演奏者积极提高自己对钢琴作品的审美能力，原因是审美感知力是情感体验的根基。钢琴演奏者要想增强对钢琴音乐作品的审美感知能力，就要拥有持续性的聆听与品味的过程，尤其是要着眼于经过诸多钢琴演奏加二度创作的钢琴演奏音频与视频的鉴赏分析，以便在这一过程当中感知二度艺术创作有哪些是保留了原有情感特色，有哪些内容是新增加的艺术感染力成分。演奏者要对不同音乐作品的音像资料进行认真研究，感知不同演奏家的差异化音乐元素处理方法以及从中产生的情感体验差异。在提高钢琴音乐作品审美能力方面，选用对比与倾听的方式是非常重要的，同时也要多多进入演奏现场获得丰富的现场感受，认真揣摩不同钢琴音乐的情感特点，感知作品情感风格。

五、结语

音乐与情感活动存在一致性，音乐情感和人的情感是同步的，音乐是人的主观表象，同时也是人们进行心灵倾诉的重要成果。钢琴音乐艺术正是凭借其独特魅力给热爱音乐的人带来内心的激荡。钢琴演奏者必须把对音乐的深刻感知扎根于内在心灵，把思想情感领悟融入音乐作品中，才能够真正演奏出优美动听的音乐，并让听众获得精神和情感上的共鸣。

参考文献：

[1]马蕴哲.钢琴教学中的审美教育与情感教育[J].戏剧之家，2021，25（18）：110-111.

[2]魏序红.钢琴演奏中作品情感的表达——以门德尔松《威尼斯船歌》为例[J].艺术评鉴，2020，23（8）：20-21.

[3]张波.分析钢琴演奏技巧中情感运用的要点及作用[J].参花，2020，43（11）：93.

[4]仝玲.钢琴演奏中情感运用的重要作用[J].艺术品鉴，2021，6（26）：187-188.

[5]王磊.钢琴演奏中的情感应用分析[J].牡丹，2022，11（02）：104-106.

（作者简介：赫迪，女，本科，鞍山师范学院音乐学院，讲师，研究方向：音乐学）

（责任编辑 葛星星）