国画工笔画意象性的运用与发展

工笔画是国画中的重要类目，而国画是我国传统文化艺术中的典型代表，在传承与弘扬中国优秀传统文化的过程中，相关工笔画画家对工笔画的意象性进行了深入研究。意象是国画最具代表性的特点之一，在中国的文化艺术中不仅绘画领域讲究意象，在文学领域也强调意象，意象中传递与表达的是创作者的精神品质与思想情感，是最能体现个性化、民族化、时代化的艺术特征。本文围绕工笔画意象性的运用与发展展开探究，以期为我国传统艺术的传承与发展提供参考。

一、工笔画的意象性

意象是中国传统绘画中的一个典型特征，大部分的传统画家在绘画创作中都注重意象性的表达，中国工笔画作为我国传统绘画艺术的重要形式之一，其所体现出的意象性也极具代表性，意象在国画艺术中的价值和地位是无可替代的，它有效地传承了中国传统文脉的审美理念。可以说，工笔画的漫长发展历程中始终坚持对意象性的表达和运用，这也是让国画得以发展至今，并在国际绘画艺术领域占有一定地位的重要因素，也正是意象性的运用让国画更能体现出具有中国特色的文化内涵与艺术意蕴。

说到“意象”，不禁让人联想到“意境”，也会有很多人提出“意象与意境是不是同一个概念”这样的问题，事实是否定的。毋庸置疑，从以往对艺术欣赏与感知的经历中，以及对语言文字的学习中，就可以大体分辨二者的区别。简单来讲，“意境”属于一种情调、一种境界，是一种眼睛看不见、手摸不到、鼻子闻不到、耳朵听不到，而是需要用心去感受到的一种抽象的氛围。而“意象”则是客观存在的事物，结合创作者个人的情感、审美以及思想等对其进行艺术的加工和处理，最终呈现出的画面，是可以通过感官感知到的，是真实存在的。从这个角度来看，“意象”与“意境”一实一虚，很容易分辨，虽然二者之间存在着如此大的差异，但是二者之间同样存在必然的联系，它们彼此之间相互融通，相辅相成。一方面，意象是形成意境的必备基础，不存在意象依旧很难形成意境；另一方面，意境是意象的灵魂，如果没有意境，再多的意象也是没有灵魂的散沙，缺少了其文化内涵及艺术价值。[1]在国画工笔画创作过程中，大部分创作者的终极目标都是能够营造出美好的意境，而这种意境的营造就是通过意象的运用来实现的。从“意象”以及“意境”两个词的对比分析上可以很好地理解意象的概念，为国画工笔画意象性的运用与发展研究奠定了基础。

二、工笔画意象性的具体运用

（一）意象性在绘画语言中的运用

工笔画意象性的运用在绘画语言中有所呈现，绘画语言是工笔画创作中的一个重要要素，在工笔画漫长的发展历程中，工笔画的绘画语言也在不断丰富，以下从几方面分析意象性在工笔画中的运用。

1.构图

构图是工笔画最主要的绘画语言之一，工笔画的构图比较具有中国特色，不会过多地受到自然规律的限制，而是能够在客观事物的基础上融入个人的艺术审美与艺术表达特征，在有限的画面中营造出无限的艺术空间，带给人无限的想象空间，也带给人无限的艺术审美享受。在国画工笔画的构图上，通过采用散点透视的方法，对客观事物进行不同角度的观察，然后将不同空间维度的物象在同一平面中呈现，营造出多样化的视觉感受，再通过结合创作者个人的审美情趣，让工笔画中呈现出恬静幽远、磅礴大气以及灵动活泼等意象。从对工笔画的构图分析上可以发现，其比较具有典型性的特点就是“疏可跑马，密不透风”，就是在整幅画面的结构上空白处显得更白，着墨处显得更密，更容易让欣赏者的视线聚焦到一点，从而让欣赏者更容易发现画作中所蕴含的思想情感，带给欣赏者深刻的印象。比如在工笔画《豆蔻年华》中，画面结构就采用了散点透视的方式，将女孩的年龄特点呈现得十分清晰，通过着装色彩的设计，用白色作底，代表这个年纪女孩的纯真，黄绿色的点缀象征着“豆蔻”的内在含义，在背景的图案设计上也呈现出了较强的空间感，而背景的色彩上采用了土黄色，这与“豆蔻年华”呈现出了较为鲜明的对比，给人呈现了更加深远的意象。

2.造型

造型同样是工笔画绘画语言的重要组成部分，传统的工笔画在造型设计上更加平面化一些，整体上表现出了很强的装饰感，而随着时代的发展，工笔画在造型设计上开始向着写实风格转变，也有一部分仍然传承传统的装饰性风格。不同风格的造型所体现出的意象性也会存在一定差异，其中比较具有写实性风格的工笔画中可以更精准、形象地表达人物的精神面貌，刻画人物的形象，比如在《民工》这幅工笔画中，就是采用的写实性造型风格，对画中主人公的形象以及精神面貌进行了逼真的刻画，甚至连画中人物皮肤的粗糙感都清晰可见。也正是这种写实性风格的造型设计，让人们从细微之处感受到了画家所要传递的情感。而在装饰性风格的造型设计中则更多体现的是创作者个人的审美情趣，在画面人物造型的塑造上，会采用夸张的表现手法，比如在工笔画《美甲》中，就是采用了装饰性风格的造型设计，充分体现了创作者个人的审美趣味，也让整幅作品极具个性和魅力。

（二）意象性在人文领域中的运用

工笔画中主要描绘的就是客观世界中存在的事物，因此具有很强的人文色彩，从人文领域角度来分析工笔画意象性的运用具体体现在以下几方面。

1.个性表现

客观世界中的事物，不同人看到的、心里感受到的会存在不同，这就是工笔画在人文领域的一个重要表现，工笔画创作者在创作中通常会遵从个人内心的情感与感受，对所描绘的事物进行个性化的加工和处理，从而让观赏者能够透过画作中的事物感受到创作者特殊的情感。就拿猫这一事物来讲，不同的工笔画创作者对猫的情感不同，喜爱的程度不同，在观察猫时的角度也会不同，有的创作者在观察猫时，猫温柔的神态更能抓住他的内心，就会在绘画创作中以这种神态为主要的绘画内容。而有的創作者在观察猫时更留意猫机警的神态，在创作中也会以这种神态的呈现为主。同一个事物，在不同的工笔画创作者的笔下会有不同的形态、不同的风格、不同的情感表达，呈现出的意象也会不一样。

2.都市风情

工笔画中都市题材是一大主要的题材，特别是在当代工笔画发展中，都市题材的作品不断增多，而且在内容上以及创作的形式上也在不断丰富。都市题材的工笔画是以创作者自身的视角来对不同时代的生活环境、成长环境进行观察和感悟，以特殊的绘画技巧将时代特点与人物情感融入作品中，使静态的画面变得有声有色。郑庆余就是都市题材工笔画的典型代表人物，在他的作品中表达的是时间的流逝，通常会让人感受到一种“物是人非”的意象。通常情况下采用的是通过生命体与非生命体之间的一种对比，也会通过一些具体事物来暗示时间，比如采用枯萎的玫瑰，能够给人一种时间流逝、无人问津的感觉，或者用燃烧完的蜡烛，烛油顺着烛台流淌，在桌子上凝固成一个小山丘，落了灰已经停止很久的时钟，等等。通过对生活环境的一種特殊的处理与描绘，能够从色彩上、结构上体现出创作者对生活的一种态度，以及此时此刻的一种心情。

3.浪漫气质

在很多人的工笔画作品中能够让人感受到浓郁的浪漫气息，生活中不能缺少浪漫，浪漫是很多人生活中的一种追求，工笔画中的浪漫气质能够传递出浓郁的时代气息，也能够体现出创作者独特的艺术形象与丰富的内心涵养。邹传安就属于具有浪漫情结的工笔画画家，在他的画作中浪漫的气息无处不在。通过欣赏邹传安的工笔画作品可以看到，大部分的画作都是色彩瑰丽的，而且画中所描绘的主体多具有端庄典雅的形态。他的《凝素》是一幅以花卉为主角的工笔画作品，在结构上采用的是并蒂荷花的形象，一朵朝里，一朵朝外，色彩绚烂，而且朝外的花朵正在迎风招展，含苞待放的态势体现出了蓬勃的生机，远处的蜻蜓闻香涉水而来，更加增添了画作整体的浪漫气质，也更加强化了画作的鲜活色彩。他的作品因浪漫气质浓郁而闻名，也因此而具有较强的辨识度。

三、工笔画意象性的发展趋势

工笔画作为我国优秀的文化艺术，其在传承过程中也在不断创新，在当代的工笔画创作中就有很多创作方式和艺术表现形式与传统工笔画中存在不同，当代的工笔画正在不断融合不同的文化元素，结合新时期背景下人们不断变化的审美需求，创作出更具有时代特点的工笔画。国画工笔画意象性的发展也会随着这些变化而不断变化，在新时期，工笔画创作者要注重不断提升自身的文化素养，多学习我国优秀的传统文化艺术，更多地去体验生活，发现生活中的艺术美，寻找创作灵感。在融合传统文化艺术与丰富的生活经验的基础上，也能够为工笔画意象性的未来发展提供帮助。

（一）从题材角度实现新发展

在工笔画意象性的发展中，可以通过对题材的翻新，采用不同的绘画语言，表现不同的情感，用新的工笔画绘画材料和技法呈现传统的文化艺术。当然，也可以挖掘新的题材，采用传统的工笔画绘画技法来呈现，这些都能够实现新旧艺术的融合，推动国画工笔画意象性的创新发展。比如《九歌》就是一个比较传统的题材，至今为止已经有了诸多翻新版本，其中李少文对这一题材的翻新上采用了极具现代感的构图形式，同时又突出了结构的装饰性特征，使作品既能够让人们感受到瑰丽、庄严的氛围，同时也能够让人感受到远古时代人类的精神面貌。工笔画画家何家英也对这一题材进行了翻新，其采用的则是都市风格的绘画形式，在呈现当下时代人物精神面貌的基础上，将具有民族特色的文化与品质呈现出来，这些都在古今文化的融合中实现了工笔画意象性的创新运用与发展。在未来的发展过程中，工笔画创作者要注重创新，注重对老题材的翻新与对新题材的挖掘。

（二）从材料角度实现新发展

传统工笔画的绘画材料就是笔纸墨，虽然国画中的墨色能够呈现出多种效果，但是在新时代多元文化艺术融合发展的背景下，仍然略显单一了一些。因此，很多优秀的工笔画画家在色彩上进行了深入研究，对重彩画进行了挖掘，让工笔画在色彩上也呈现出更多的丰富性。但是在色彩的挖掘与创新中也要结合我国传统色彩文化的相关内容，让色彩多样的工笔画中依然能够突出具有中国特色的文化内涵。除了色彩这一元素，在绘画纸张材料上也要进行创新发展，比如通过对纸张纹理的处理，可以让工笔画在造型上呈现更多新的风格，也就实现了对工笔画意象性发展的推动。

（三）从造型角度实现新发展

我国传统的工笔画在造型上主要以平面为主，以装饰性风格为主，不注重将事物描绘得多么逼真，而是注重创作者情感的表达。在现阶段的工笔画创作中，应该加强对写实风格造型的研究，虽然装饰性风格可以更突出地呈现创作者个人的艺术审美特色，以及创作者个人的艺术风格，但是写实性的造型风格也能够更加生动形象地传递画作中主人公的情感、神态，甚至可以从细微之处感受到主人公饱经沧桑抑或幸福美满。不同的造型风格有不同的效果，工笔画创作者要打破传统的禁锢，在传承优良传统的同时，与时俱进，融合多种艺术技巧与艺术风格，这是工笔画意象性发展的需求。[2]

（四）从表现形式上实现新发展

工笔画在传统的绘画创作中表现形式相对单一，在未来的发展中，要注重对我国传统艺术与现代艺术的融合创新。比如，将与国画艺术类似的艺术形式进行融合，如壁画、版画以及剪纸、蜡染等都是我国传统艺术中的重要形式，可以借鉴这些艺术的表现形式，与工笔画的表现形式进行融合，实现多元艺术的相互补充，从而更好地表达创作者的创作情感与意图。在进行表现形式创新的过程中，要注重将传统的、古典的艺术表现形式完好地继承下来，并在今后的发展道路上不断探索前行，实现传统工笔画的艺术变革。

四、结语

综上所述，工笔画作为我国国画艺术的重要表现形式之一，其意象性的运用为作品增添了丰富的文化内涵与艺术气息，同时也让工笔画作品成为传递精神与情感的重要载体，人们在欣赏工笔画时，可以感受到工笔画中创作者所要传达的内涵，能够让观赏者产生情感共鸣。工笔画创作者在未来的创作中，要加大对意象性手法的充分运用，并结合新时代国画艺术发展的趋势，探讨意象性创新运用的方法和策略，为推动工笔画的创新发展提供帮助。

参考文献：

[1]齐平丽.解读国画工笔画意象性的运用与发展[J].美与时代：美术学刊（中），2020（11）：39-40.

[2]贾倩.意象性在当代国画工笔画中的运用研究[J].艺术科技，2017，30（8）：211.

（作者简介：任睿欣，女，本科，渭南师范学院，研究方向：美术设计）

（责任编辑 刘月娇）