中国民族歌剧创作中传统音乐元素的应用研究

一、引言

中国民族歌剧作为中国音乐发展史上的一颗璀璨明珠，经历了漫长的发展历程。回望中国民族歌剧的发展历史，并不是一路坦途，期间有艰辛也有坎坷，有成功也有失败。1945年，民族歌剧《白毛女》一经上演就产生了热烈反响，无数观众为喜儿的悲惨遭遇感动落泪，它的成功上演标志着中国民族歌剧的正式诞生。自此，民族歌剧经历了从无到有的历史性跨越，也标志着中国传统音乐元素与西方歌剧的完美融合。歌剧《白毛女》诞生后，在中国文艺界掀起了一阵民族歌剧创作的浪潮，大量优秀的民族歌剧相继问世，进而形成了中国民族歌剧史上的第二次高潮。这一时期诞生了众多优秀的歌剧作品，例如《小二黑结婚》等。这一时期的歌剧作品大多属于比较传统的民族歌剧，借鉴了地方戏曲和地方民歌中的中国传统音乐元素。其中，大型唱段的体裁大多以板腔体为主。第二次歌剧发展高潮之后，在关于新歌剧的激烈讨论下，基本形成了民族歌剧的概念，民族歌剧得到了进一步发展。

之后，中国歌剧走向多元，也迎来了辉煌的第三次高潮。然而，这第三次高潮的歌剧作品《原野》《伤逝》等却存在一些争议。由于这些歌剧并非运用中国传统音乐元素，甚至在唱法上也大多运用美声唱法，虽然在国际上享有较高的评价，但是关于其是否属于中国民族歌剧的问题，再次引发了一系列的热烈讨论。中国传统音乐元素究竟有何种魅力，为何会在中国民族歌剧的发展中担当如此重要的角色，二者在发展过程中怎样融合，融合过程中又会碰撞出怎样的火花，笔者试图找出答案。

二、中国传统戏曲元素在中国民族歌剧中的运用

（一）戏曲的起源

戏曲有着悠久的历史和深厚的群众基础，是大众喜闻乐见的大众文化形式。中国戏曲种类繁多，由于各地的风俗习惯、经济发展、文化思想不同，产生了风格各异的剧种，例如大家熟知的豫剧、京剧、湖南花鼓戏、评剧、越剧、川剧等。中国戏曲的源头可以追溯到先秦时期，成熟于宋元时期，前期的发展以海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔等曲牌连套体为主，从明末起，以梆子腔为主的板腔体唱腔得到了快速发展，为中国民族歌剧的发展打下了坚实的基础。

（二）戏曲与歌剧的融合

传统戏曲早在歌剧传入中国之前，就已经深深植根于这片广袤的土地之上了，八百余年的发展使其对中国产生了巨大影响。由于歌剧与戏曲都是歌、舞、剧于一体的综合艺术，并且都具有大量的受众群体，无法将二者完全区分开。于是，如何处理好中国歌剧与传统戏曲之间的关系就成了关键问题。怎样才能既保留观众所喜爱的戏曲唱腔，同时，又能将西方歌剧这种艺术形式深入群众呢？就在此时，中国民族歌剧应运而生了。

歌剧《白毛女》一经演出就受到了热烈追捧，成为中国民族歌剧史上的一座里程碑。《白毛女》在秧歌剧的基础之上加入了人物形象和戏剧冲突，广泛的群众基础，加上新颖的表现形式，促成了白毛女的成功。不能忽视的是，戏曲元素的加入也是《白毛女》受到热烈欢迎的重要原因之一，《白毛女》唱段中大量运用了河北梆子的曲调，更加接近群众的审美习惯。中国戏曲种类繁多，给民族歌剧的发展带来了许多素材，例如，《小二黑结婚》运用了评剧元素；《红珊瑚》运用了河南豫剧元素等，还有许多歌剧根据剧情设置，用到了不同地区、不同风格的戏曲元素。这些中国传统戏曲元素给歌剧中的人物注入了新鲜血液，使角色塑造得更加丰满、鲜活。

（三）板腔体在中国歌剧中的运用

中国民族歌剧大多是板腔体歌剧的形式，戏曲的唱腔在中国民族歌剧中有大量的运用，戏曲的唱腔大概可以分为三类。

1.叙述性唱腔。多使用原板或稍慢的快板唱腔，通常用来表现人物在情绪较为平静时的对话，类似于西方歌剧中的宣叙调。

2.抒情性唱腔。多用慢板或较慢的原板。一般表达人物的回忆、向往等感情。

3.戏剧性唱腔。也是大型唱段中使用最普遍的一种唱腔，表现人物内心激动的情绪，一般在情节发展的高潮或转折时演唱。与西方歌剧中的咏叹调作用相同，多用摇板、散板或快板，在演唱时多用“紧拉慢唱”的方式来演绎。

戏曲板式的运用在板腔体唱段中也尤为常见，例如：

（1）原板：也叫中板，是典型的“一板一眼”的中速板式，也是各种板式的基础。它曲调简朴，结构方正，易于传唱，因此，也是传唱度最高的板式。以它为雏形加花装饰、速度变慢，或者变奏可变为“快三眼”。①“慢三眼”②等板式速度加快，简化旋律、节拍紧缩等，可变为“无板眼”板式。

在《小二黑结婚》的选段《清凌凌的水蓝莹莹的天》中，就使用了原板的板式特点。从“你去开会的那一天……”起，小芹进入了回忆中，中速的原板很好地将小芹的思念之情抒发了出来，同时，塑造出小芹活泼天真、可爱又羞涩的少女形象。

（2）快板：由“原板”变化发展而来，多为2/4拍的“一板一眼”和1/4拍的“有板无眼”。

（3）慢板：通常是4/4拍的节奏形式，在民族歌剧中常用来抒发人物内心的情感。例如在选段《血里火里又还魂》中，田玉梅从死人堆里醒来，发现老支书和亲人们都倒在了血泊之中，已经离开了人世。在她绝望万分、呼唤亲人的唱段里，为了体现出玉梅的悲痛心情，采用慢板的处理更加贴切。

（4）散板：顾名思义，“散”即打破原有的节奏规律，根据人物的情感，相对自由地演唱。《娘在那片云彩里》的開头就运用了散板的板式，并使用“甩腔”自由地演唱，更能表达杨母对于胜利将要来临的坚定信念。

（5）摇板：又称“紧拉慢唱”，指伴奏乐器的节奏是快速的、紧张的，而演唱者却是自由的。伴奏跟着演唱者的变化而变化，一快一慢形成鲜明的对比。在中国民族歌剧中，往往以此来增强戏剧张力。一般使用该手法把人物性格塑造得更加丰满，更好地表现人物的品格。

三、地方民歌与中国民族歌剧的融合

（一）地方民歌的起源与发展

我国民歌的起源可以追溯到原始社会，我们的祖先在打猎、祭祀时的随心哼唱就形成了最早的民歌。周代时，我国第一部诗歌总集《诗经》诞生了，其中的“国风”被列为“十五国风”，因其内容为西周到春秋中叶黄河流域十五地区所收集的民歌而得名。《楚辞》在《诗经》之后诞生，主要记录了诗人屈原及其他楚国诗人根据楚国民歌曲调创作的诗歌，还有经他们收集、整理的歌词。随后又出现了汉魏六朝的乐府民歌和相和歌，其形式和内容在前者的基础上做了改良，受到了大众的追捧。近代以来的作品有自由活泼的特点，语言更佳清新朴实，题材上也更加注重“人民性”。

1919年以后，中国民歌进入了新的发展时期，此时期的民歌有着一定的时代特征。1949年以后，中国民歌也进入了大发展时代，创作出了《浏阳河》《歌唱祖国》《八月桂花遍地开》《在希望的田野上》《南泥湾》等流传至今的佳作。

（二）地方民歌在中国民族歌剧中的运用

1.歌剧《白毛女》与河北民歌《小白菜》

歌剧《白毛女》是根据真实的故事改编，由延安鲁迅艺术学院集体创作而成的。它吸收了前人的经验教训，把具有中国特色的戏曲元素与地方民歌融入了歌剧的创作之中，其中，《北风吹》使用了河北民歌《小白菜》的曲调，体现出喜儿悲惨的人物形象。河北民歌《小白菜》讲述的是一名孤儿小白菜的悲惨生活，歌词和曲调都十分朴实，音乐线条的走向以下行为主，体现出小白菜对爹娘的思念之情和艰苦的生存环境。

《白毛女》从第一幕起就使用了《小白菜》的主題，《小白菜》的主题旋律贯穿了第一幕的第一曲至第五曲，为了使整体的旋律有一些起伏，不只是一味地悲苦，在第四首曲目之中，还加入了较为轻松、愉快的《青阳传》的主题旋律。在《北风吹》中，节奏由原曲的5/4拍调整为3/4拍，提取了《小白菜》的骨干音进行了改写，使音乐更加贴合优美的歌词，也更符合意境。此外，在《白毛女》中，大众所熟知的杨白劳所唱的《十里风雪》，运用了山西民歌《捡麦根》的旋律，朴实的旋律塑造出了杨白劳吃苦耐劳的人物性格。

2.歌剧《洪湖赤卫队》与湖北民歌《襄河谣》

歌剧《洪湖赤卫队》首排于1958年。1959年10月，该剧首次进京演出，一炮打响。剧中的著名唱段《洪湖水浪打浪》《没有眼泪没有悲伤》等广为传唱，也成了各大声乐比赛及音乐会的热门曲目。《洪湖赤卫队》在音乐上具有较强的时代特征和地方特色，是少见的不以戏曲为母体的中国民族歌剧，它的素材都来自当地的民歌。其中，《洪湖水浪打浪》就是在湖北地方民歌《襄河谣》的基础上改编而来的。原曲歌词比较哀怨，原词是歌唱汉江（即襄河）的，讲述的是汉江水灾频发导致两岸人民生活艰难困苦，民不聊生，在修好河堤之后，襄河变成了百宝箱，灌溉良田，襄河两岸人民的日子越来越美好的故事。《洪湖水浪打浪》在不改变其旋律的情况下，仅仅是对歌词做了调整，整个歌曲就变得不再哀怨凄苦，而是充满阳光，“人人都说天堂美，怎比我洪湖鱼米乡”，对家乡无比热爱的幸福感随着旋律流进听众的心里。

3.地方民歌元素在其他歌剧作品中的运用

除了以上提到的例子，还有许许多多的歌剧作品借鉴了地方民歌，如歌剧《方志敏》中加入了《十送红军》的混声合唱；在歌剧《沂蒙山》中，《沂蒙山小调》作为一条主旋律线贯穿了整部作品；《八女投江》运用了东北民歌《五更调》；《运河谣》中的《彩龙船》运用了南方采茶调的特征、男生合唱《船夫拉纤歌》采用了船工号子的元素。地方民歌元素在民族歌剧中被大量运用，使观众可以通过这些耳熟能详的音乐旋律，迅速投入歌剧想要表达的情境之中，也使民族歌剧更加接地气，更加容易被大众所接受。同时，民族歌剧的繁荣发展带给地方民歌更加广阔的舞台，也为地方民歌的发展带来了新的生机。

四、结语

中国民族歌剧走进了新时代，近年来，大量优秀的作品纷纷涌现，《沂蒙山》《方志敏》《运河谣》等题材、风格各不相同的优秀作品受到广大群众的喜爱，许多经典歌剧作品如《党的女儿》《白毛女》等也纷纷复排，重新走进了大众的视野。在中国民族歌剧发展的短短几十年的历史进程中，成功地借鉴融合了中国传统音乐元素，并且不断发展，才有了今天的成就。未来，中国民族歌剧的发展也要以中国传统音乐元素为核心要素，认真讲好中国故事，向世界传播优秀的中华传统文化。只有如此，中国民族歌剧才能得到更好更快的发展，早日向世界展示中国民族歌剧的璀璨光芒。

注释：

①快三眼：“快慢板”亦称“快三眼”，即把慢板的过门和唱腔在旋律上尽量简化，并可用2/4节拍记谱。

②慢三眼：速度比正常慢板慢一倍（也可釆用8/4记谱）。曲调和节奏则增加了许多装饰性变化，从而使旋律更加柔婉、俏丽、深沉、隽永。此种唱法最初出现于20世纪40年代，但仍称之为慢板；新中国成立后，为区别于一般慢板唱法，方以“慢三眼”称之。

参考文献：

[1]李冰.中国歌剧中的传统音乐元素[J].艺术研究，2016（01）：56-58.

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[4]栾凯.攀登艺术高峰 不断开拓创新——民族歌剧《沂蒙山》创作谈[J].人民音乐，2019（05）：15-17.

[5]查汪宏，徐承跃.20世纪中国歌剧漫谈[J].山东教育学院学报，2006（04）：128-130.

（作者简介：高原，女，硕士研究生，国防大学军事文化学院，研究方向：军旅声乐表演）

（责任编辑 王玲）