民族神话故事的当代讲述：价值重构、技术革新与市场思维

2023-05-30吕佰顺丁宁

今古文创 2023年7期

吕佰顺　丁宁

【摘要】动画电影《鬼灭之刃：无限列车篇》和《哪吒之魔童降世》上映之后分别在中日两国取得了令人瞩目的票房成绩，成为现象级动画电影作品。两部电影立足于本土经典文化故事，在此基础上进行了富于时代性的挖掘和重构，在成熟的动画电影制作技术加持下，成功地使饱满的故事内核最大程度通过视觉形式诠释出来。两部电影的宣发充分契合了互联网传播逻辑，综合运用多平台联动传播、跨产业链营销等方式，最大程度提升作品社会影响力，为商业上的成功助力。

【关键词】动画电影；内容创作；传统文化；电影宣发

【中图分类号】J954 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2023）07-0087-05

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2023.07.026

基金项目：本文系“北京信息科技大学2022年度学科建设与研究生教育校内项目”（项目编号：5112211048）阶段性成果。

2020年10月16日，日本动画电影《鬼灭之刃：无限列车篇》正式上映。自上映之始本片就迅速走红，成为自2004年興行通信社开始报道每周周末票房以来第一个连续十周蝉联周末票房冠军的电影。电影首轮上映72天以317.2亿日元的票房，超越了曾经的日本影史票房冠军《千与千寻》。作为一部动画电影，其商业上取得的巨大成功令人瞩目。2019年，中国动画电影《哪吒之魔童降世》以破50亿人民币的票房成为暑期档黑马，口碑和人气双丰收，并代表中国内地角逐第92届奥斯卡最佳国际电影奖。一直以来，尽管动画电影理论上占据电影的“半壁江山”（电影整体上由真人电影与动画电影两大片种构成），但从来没有能够真正与真人电影“平起平坐”。在“成熟市场中，动画电影一般占电影总票房的15%—20%左右。”[1]作为动画电影，《哪吒之魔童降世》和《鬼灭之刃：无限列车篇》在重重投资高、明星多、内容好的传统电影的重围中突出，并获得巨大成功，甚至成为现象级电影，其中的经验和启示值得去分析和探究。

一、金玉其中：别具风格的故事内核和与面向观众的叙事

电影是光影的艺术，就是用光线、色彩等创造一个世界，让人们在一个特定的场域中抽离出现实世界的存在，让生命进入一段如梦似幻的感官与心智交融的体验之旅。一部好的电影首先要选择适合电影表现的故事题材，其次要确定与这个题材相适应的叙述形式，并且在整个创作过程中逐步建立完美而又个性化的影像风格，最终创造出具有隐喻意味的美学意境。[2]这正是一部电影从其作为艺术的被诠释到自我表达，从朴素的内容向美学意境的进阶的完整的过程。综合来看，《鬼灭之刃：无限列车篇》和《哪吒之魔童降世》两部电影在故事建构、角色塑造和叙事方式选择等内容核层面上均有着独到之处。

（一）传统文化元素的继承与创新

中国与日本同属东亚儒家文化圈，在长期的历史实践与积淀中均形成了独特而深厚的传统文化。同样，中日也都一样有着对传统文化的尊重，因而在艺术作品中恰当的吸收运用传统文化元素，能够唤醒观众的集体文化记忆，为广大观众带来兴趣与亲近感，这在一定意义上也是一种对具体电影作品的天然的宣传。

《鬼灭之刃：无限列车篇》中，日本传统文化元素浸润在作品整体的方方面面。首先，影片故事背景设定在日本历史上的大正时期，这种具象化的历史时期能够为观众提供一个颇为具体的时间定位，为提升观众的代入感提供了帮助。《鬼灭之刃》最为核心的故事是鬼杀队与鬼两大阵营之间的生死对决，作为正义阵营一边的鬼杀队有着鲜明地日本武士特点，鬼杀队所用斩鬼兵器“日轮刀”外形有如日本经典武器武士刀，样式独特的“日轮刀”展现了日本冷兵器艺术文化。鬼杀队剑士们听命于他们的主公产屋敷耀哉，这也颇带有日式武士文化中武士的忠诚、勇猛是建立在他所效忠的领主能对武士所做出的贡献给予奖赏的主从制度上的特点。而作为反面阵营的鬼，则突出体现了日本的“妖怪”文化。日本是个妖怪大国，民间有着大量关于妖怪的传说。世界妖怪协会会长水木茂先生说：“出于对自然、动物的敬畏，日本人民把自己看不见、摸不着、无法控制的力量都称为妖怪。”[3]日本历史上很多艺术创作者就以妖怪文化为基础，创作出许多优秀的作品。日本的妖怪文化最早可以追溯到绳文时代；此后在平安时代、室町时代和江户时代得到进一步发展。其中平安時代可谓日本妖怪文化的鼎盛时期。[4]而在本片中，鬼王鬼舞辻无惨人物诞生就设定就在怪谈传说盛行的日本平安时期。《哪吒之魔童降世》对中华传统文化的继承则更为鲜明，哪吒是中国古代神话传说中的神仙，佛教及道教护法神，兴盛于道教与民间信仰。哪吒早在元代宗教神话典籍《三教搜神大全》就有记载，之后则更加活跃于《封神演义》《西游记》《南游记》等明代小说中。

更难能可贵的是，《鬼灭之刃：无限列车篇》与《哪吒之魔童降世》这两部作品并未止步于传统文化元素的简单拼凑或嫁接，而是在广泛吸收传统文化的基础上结合故事做了积极的创新。《鬼灭之刃：无限列车篇》中，鬼的形象和故事背景属于传统日本文化，但鬼的设定则颇具西方特色，如鬼怕阳光，依靠人血存活，鬼王鬼舞辻无惨攻击撕咬人类后可将人变为鬼。角色服饰上，人物的服装既有传统服饰特点，又融入了洋装洋服的元素，考究的服饰设定彰显制作的用心与创意。主角灶门炭治郎所掌握的日之呼吸来自其父的神乐舞，而神乐是日本民间一项歌舞艺术，是广泛流行于日本民间的、主要是在节日和民间风俗活动中祭神、敬神时表演的民间歌舞艺术形式，它来源于古代原始氏族社会的祭祀祈祷活动。这样的情节不仅为传统的舞蹈艺术文化赋予新的内涵，还彰显了日本家族的观念，可谓精妙的设计。

《哪吒之魔童降世》中，主创团队则借用经典中国穿透神话故事中的哪吒为大框架大背景，对传统哪吒系列艺术作品进行了颠覆式的重构。人物方面，哪吒、敖丙、李靖、太乙真人等经典角色外形、气质、话语等依照现代观众喜好进行了颇具时代性的再创作。影片语言元素方面，创作者结合了方言、网络用语、热门词句等语言元素，有针对性的迎合时下青年受众的胃口。对传统文化经典元素的吸收、继承与再创作，形成了一条穿透时空隔阂、联系古今文化的纽带，令观众在熟悉与亲近中体验作品，并在体验作品中不断获得惊喜与快感。

（二）充满反差的角色建构和复杂的人性诠释

漫画《镖人》的作者许先哲曾谈到漫画“从角色出发，到角色结束，漫画最核心的要素是角色。”《新漫画》主编御木基红认为，角色包含很多内容，但最重要的是感情。尼尔·波茨曼曾在《娱乐至死》中说，文字培养理性思维，视频图像诉诸感性思维。作为纸质媒介的漫画是如此，基于漫画创作出来的光影艺术动画则应尤甚，拥有饱满情感的角色建构能够给受众留下深刻的印象。《鬼灭之刃：无限列车篇》和《哪吒之魔童降世》这两部作品在角色塑造方面既各具特色，又有着相似的建构策略，即充满对比与反差的、非单向度的角色情感塑造和复杂的人性内涵诠释。

《鬼灭之刃：无限列车篇》中，因为剧情沿袭《鬼灭之刃》，可以结合全部内容来分析。男主人公灶门炭治郎出生在一个并不富裕但又十分温馨的家庭中，母亲慈爱温柔，弟弟妹妹团结和睦，炭治郎本人也早早就承担起了家庭的任务。可以说，灶门炭治郎是典型的日漫里“優しい”（温柔）的性格。但在经历家庭变故之后，如此温柔地他在拯救妹妹，猎杀恶鬼的道路上却意外的坚忍不拔，在战斗中面对强敌不畏惧不后退，坚定的战斗意志得到了极具张力的彰显。炭治郎所掌握的水与日两种呼吸正像他性格的一种隐喻，如水般温润，如日般火热。两门鬼杀队小组中我妻善逸平素胆小懦弱，畏惧与鬼的战斗，但在危急时刻亦能挺身而出，爆发自己强大的战斗力。猪头少年嘴平伊之助看起来粗鲁野蛮，但在山猪头套下面掩盖的却是如姑娘般俊美的少年的脸庞。《哪吒之魔童降世》中，传统意义上作为少年英雄的小哪吒形象被重塑为了黑眼眶、大板牙、痞里痞气的小小混世魔王的样子，但哪吒的内心却是赤诚的，他有一颗保卫陈塘关百姓安居乐业的心。太乙真人外在是个一口“川普”、懒懒散散的胖子，但对小哪吒的教育培养却是尽心尽力、尽职尽责。强烈的对比与反差使观众在观影的过程中能够更加容易留下深刻的印象，提升兴趣与注意力，从而被故事进一步吸引。

相应的，两部影片对人性内涵复杂性的诠释也是深刻而到位。许多动漫对角色人性的刻画容易陷于简单而类型化的二元对立之中，即善就是善，恶就是恶，最终结果是善良战胜邪恶，正义得到伸张。这种类型化、单向度的角色内涵诠释事实上反映了部分动漫创作者对动漫理解的偏差，依旧认为动漫的创作是面向低幼儿童的，而并未真正将其作为艺术来对待。人性是复杂而多面的，艺术作品正是在对人性复杂性的诠释中获得了价值的升华，将自身提升到一个新的高度。这种人性的复杂在《鬼灭之刃：无限列车篇》中作为反派角色的上弦三猗窝座身上得到了恰当的呈现。作为鬼的猗窝座毋庸置疑是邪恶的象征，依赖人肉人血维系自身的生存，将无辜的人类生命视为草芥。但对猗窝座的描写并未止于此，并没有仅仅将其脸谱化为一个实力强劲的反派。猗窝座在还是人类的时候为守护恋人与师傅刻苦锻炼，在师傅与恋人双双被害，自己也沦为鬼之后，变强的执念支配了他的全部。猗窝座极度尊重强者而蔑视弱者，在剧中与炎柱炼狱杏寿郎的战斗中，猗窝座多次表达出他对杏寿郎的尊重，甚至在能够终结杏寿郎之时暂不下手而对他表示是否愿意成为鬼。《哪吒之魔童降世》中的敖丙角色的塑造也是如此，敖丙身上背负着龙族千万年的使命，他生来性格善良，行为举止似谦谦君子。但在自己上天成仙之事暴露后，立刻召集滔天洪水冻结成冰意图杀人灭口。幸运的是，最终敖丙仍然选择了正道，与哪吒一起携手直面天罚，坚守了心中的正义。相较于古典文本，这种非简单二元对立的人物塑造建构了一种更复杂、更立体、更多层次的人物关系。这种富于戏剧性的描写极大充实了人物角色的形象内涵，令角色更加有血有肉，以更为立体的形式与观众的内心产生全方位的交互，将电影的意涵更深刻的传递给观众。

（三）符合时代与面向观众的叙事程式

作为现象级的动画电影，目的直指商业上的成功和为最广泛的受众所接纳的目标，选择拥抱更为“文化工业”式的叙事程式，营造一种陌生又熟悉，个性又寻常的整体感观是必要的。当目光聚焦在《鬼灭之刃：无限列车篇》和《哪吒之魔童降世》这两部作品上时，这种文化工业倾向的叙事有着明显的体现与表达。首先在叙事线索方面，两部电影都选择了鲜明主线导向的类型化的叙事。《鬼灭之刃：无限列车篇》片初部分就点名要主角一行去列车上协助炎柱消灭作为反面势力鬼，《哪吒之魔童降世》亦是点明三年后即将到来的对作为魔童的哪吒的天罰，这种开始就直白透露内容故事核心点，并清晰的依据主线的进展来展开的叙事虽然难以称得上是在艺术层面上有多么突破性的创新，但却在实践意义上能够最大限度地吸引各个层次的观众，也易于为最广泛的观众提供一个舒适的观影体验，这对于并没有什么巨星或高投资的动画电影在商业层面上的考量来说是颇有价值的。

其次，在故事内核与价值观方面，两部作品也都选择了契合时代性来做解构与新的建构。人们所处的时代往往是最能影响人们的思维的最重要因素，故事讲述者身处的社会现实影响着历史上的故事将如何被讲述，故事承载着属于它的时代下人们的生活、政治、精神等领域的现状与愿景。《鬼灭之刃：无限列车篇》毋庸多言，其采用了典型的日系少年漫王道、热血的套路，家庭、友情、梦想、成长、战斗等等经典元素在这部作品中都得到了鲜明而适当地体现。事实上，从王道热血少年漫广受追捧的昭和时代一路走到令和，整个日本的精神面貌也在不断更迭，漫画不得不满足新一代读者的渴求。20世纪90年代日本泡沫经济破灭后，经济长期以来未能重现辉煌，经济和社会大背景作用于每一个作为漫画的受众的青年群体上，就表现为所谓“低欲望”，年轻人没有出人头地、飞黄腾达的欲念，常常选择以随性而为的生活态度面对不理想的现实。[5]近年来，不论是日本业界还是受众，不断有言论认为新的番剧类型会逐渐将传统的王道热血少年漫淘汰。《鬼灭之刃》尽管承接了王道热血的血脉，但总的来看，其在细腻的情感书写，充实立体的角色建构，简洁直接的故事演进等方面都在试图改写传统。一个信息爆炸和宅居生活的时代框定了新一代读者对作品的品位，快节奏的，刺激的，多样化的题材才能切中他们的胃口。一度被认为已近末路的少年漫画接力棒传到吾峠呼世晴手中后，少年漫画又再度在时代的赛道上飞跑起来。

对于《哪吒之魔童降世》来说，导演兼编剧饺子在接受采访时谈到，哪吒作为中国传统神话英雄，在不同年代有着不同的精神内核。在当今社会，他希望哪吒作为和命运斗争的勇士，能让观众相信命运掌握在自己手里，在疲惫的社会环境中，观众需要更温暖的作品[6]。物质决定意识，围绕着哪吒的抗争精神，《哪吒之魔童降世》剔除了1979年版《哪吒闹海》中“弑父”的价值内核，消解了前作的革命话语，注入了“对抗世人偏见，自主决定命运”的主题内涵，将反父权、反体制的故事打造成个体“逆袭”与“励志”的成长奋斗史。这一叙事层面的转变与再创造映衬着故事主题的时代更迭与契合现代性意涵的注入。就抗争问题本身来说，《哪吒之魔童降世》中类好莱坞式个人英雄主义的哪吒具备着极强的时代烙印，它是伴随着1979年之后社会和家庭结构的变迁，在个体主义不断得到强调的背景下才出现的。[7]这种去宏大叙事、重个体故事阐释的叙事视角转换在强调个体价值的现代、后现代视阈中成了一种对个体存在意义的哲学层面上的回答，肯定了当代人们追求个性、追求主体性的自我掌握的合法性。同样的，这种回答强化了本作的主题内涵，与当下的受众们形成了共鸣，具备了积极的现代意义，也使得《哪吒之魔童降世》从众多改变的传统神话故事中脱颖而出并取得成功。

二、华丽其外：精益求精的技术制作与别出心裁的宣发

著名的日本动漫导演庵野秀明曾说过日本动漫行业正在陷入低谷，其巅峰已过，当前正在衰落之中，并惊人地提出了所谓日本动画业界五年崩溃论。而反观中国，一段时间以来，不论中国动漫产业的发展水平还是中国动画电影的市场表现都不尽如人意。[8] 《鬼灭之刃：无限列车篇》和《哪吒之魔童降世》的出现，一定程度上可以被视为是动画电影在两国创造的一种奇迹，这种现象级的成就称得上是前无古人。作为现象级的作品，其巨大成功背后的原因是多方面的。综合来看，两部作品在现代动漫工业技术制作的精良程度、对于现代影视市场的洞悉与对传播宣发规律的把握、受众人群的精准定位和吸引等外在多方面均有可圈可点之处。

（一）高水平的动漫制作为作品赋予卓越的感官体验

在日本的整个动漫产业生态中，至关重要的一个组成部分就是漫画的动画化。动画化能够打破纸质媒介的局限性，为作品赋予新的生命力。在這种背景下，日本形成了众多动画制作公司，这其中颇为优秀的之一就是《鬼灭之刃》的制作方UFOtable（飞碟社）。事实上，精良的动画制作对《鬼灭之刃》来说有着重要的意义。动画化之前的《鬼灭之刃》漫画并没有成为一部十分热门的作品，不仅如此，漫画的呈现形式还制约了其内容的表达。如作品中代表性的鬼杀队剑士呼吸术，这种设定简单的招式囿于漫画媒介的限制，表现得十分模糊难以带给受众冲击力。在动画化的过程中，制作公司创造性的对漫画进行改造，结合传统日系艺术浮世绘的元素，搭配凌厉的分镜与剪辑，创造出来了令人震撼的水之呼吸等经典形象。角色外形上，动画制作对细节的追求值得称道。动画画面中的每个人物都细节分明，非主角的外形呈现也进行了细致的描绘。而对于主角形象的呈现则更是细致入微，以角色的眼睛为例，妹妹灶门祢豆子仅能通过眼睛来表达情感，粉色眼睛的多形态变换为其情感灵动传神的表达提供了新的路径。同伴嘴平伊之助带有野山猪头套，山猪头套的眼睛带有一种粗粝的毛玻璃质感，象征着其莽撞粗鲁的性格。更重要的是，UFOtable是一个长于数码特效的团队，在《鬼灭之刃》中，这种特效作画、3DCG、和漫画原画得到了惊人的完美融合，其影片在灯光、速度、取景、氛围上都十分出色，这种出色也为受众带来了震撼的冲击力。事实上，在既往的一些主创团队都追求“还原原作，”但《鬼灭之刃》的制作人高桥祐马则直言，“对于UFOtable来说，目标是做得更好。”据网友估算在《鬼灭之刃》动画中单集成本很可能在3000万日元，而如《海贼王》这样的动画单集成本大概在800万日元左右，《鬼灭之刃》的成本已经称得上是日本动画的最高标准了，据此可以推断，在作为电影的《鬼灭之刃：无限列车篇》上，这种成本的投入与标准的设定将会更高。

《哪吒之魔童降世》在剧本创作上耗时两年，制作周期耗时三年时间。影片由 20 多家特效团队参与制作，制作团队 1600 多人。全片1400余个镜头，其中哪吒与敖丙决战“火莲花融化冰面”的一个镜头，6秒钟时长便花费了一家150人的特效公司6个月的创作。[9]影片带给观众的视觉体验足以代表当时业内的最高水平，据统计影片前期美术合作为拥有第三代技术核心并参与《大护法》出品的天津好传文化传播有限公司；动画创作为拥有国际工业CG专业团队并拥有15年制作经验的THE LITTLE GLANTZ公司；中期灯光合作为出品过《大闹西游》的舞之光动漫科技有限公司；后期合成为经验丰富的墨境天合；音乐制作为出品了《诛仙》《悟空传》的芸编制作室。全流程的高水平协同制作，最大程度保障了作品成片的品质水准。

（二）精准高效的经济策略与宣发措施

在真实的商业环境中，单纯的“酒香不怕巷子深”很难实现，激烈的竞争下高效的经济策略和契合互联网语境下的宣发措施重要程度愈发提高。总的来看，这两部作品在宣发策略和方式方面有很多相似之处。首先是对角色附加价值的重视，日本动漫业界有一个著名的“安室效应”，即指《名侦探柯南》中的角色降谷零凭借着超高的人气为日本带来了意想不到的经济推动作用。诚然，在动画作品中角色的重要性不仅体现在文本内部上，更在外在商业领域发挥着重要的作用，这种角色经济和现代电影工业成熟的IP经济是分不开的。《鬼灭之刃》剧中温柔、搞笑、豪爽的男性角色和温婉而坚毅的女性角色很好地迎合了需求各异的观众的胃口。据相关数据显示，《鬼灭之刃》动画化后女性购买群显著增加，男女比例已经持平，更有趣的是，40多岁的家庭女性也成了消费者，即不仅是13—19岁的青年学生群体，就连其父母也在支持作品。《哪吒之魔童降世》的宣传过程中也为角色资源的利用给予了高度重视，基于电影出现的“饼渣”“藕饼”CP不仅带来极大的讨论度，甚至衍生出“哪吒和鳌炳CP粉”等同人群体，营销话题涵盖台前与幕后、人物与角色、虚拟与现实。除开作品内的角色，主创团队作为真实的个体所发挥的作用也不可小觑。《鬼灭之刃》中强大的声优阵容在宣传中发挥了很大的偶像效应，鬼头明里、松冈祯丞等超人气声优开展各种朗读剧、动漫展览、音乐会等形式为作品扩大影响。《哪吒之魔童降世》的幕后主创们也成了热门讨论话题，导演、配音演员、音乐制作人、插画师、演艺明星等组成的传播矩阵发挥了强大的效果，诸如“导演团队十七年死磕动画”这样的话题促进了作品宣传和热度的保持。

其次，对互联网传播规律的深入理解和对社交媒体的运用是当下宣发成功的重要原因。日本文化产业零售商TSUTAYA的古川润提出《鬼灭之刃》作品大热的原因是因为这个时代特有的SNS，在社交媒体大行其道的今天，如何打通基于社交关系而传递信息的“最后一公里”，是信息宣传的关键。数据显示，《鬼灭之刃》已经成功代表了2019和2020两年内日本的线上热词，成了2019年日本谷歌热搜榜第八位。《哪吒之魔童降世》联合新浪微博、抖音等平台发起话题如比赛“扎一个哪吒头”开通官微“小爷哪吒”，并联合美颜相机上线“哪吒头”贴纸，带动粉丝参与互动。这种对议程的设置进而带动全民参与，使相关信息扩散再传播，是当前极为行之有效的宣传措施。最后，对于现象级的作品来说，“出圈”是一个必要的标准。具体来看，两部作品商业上的出圈就表现在多领域全方位的联动合作。日本第一生命经济研究所经济分析师永滨利广表示“鬼灭可能成为经济飞扬的起爆剂，是经济的救世主。”《鬼灭之刃》爆红后与不同领域展开广泛合作，产生了意想不到的经济效益。日本大分县別府市八幡灶门神社因与主角灶门炭治郎同姓而吸引了大量游客，爱知县高滨市传统工艺品三州鬼瓦也因此广受关注。与《鬼灭之刃》相关的饮食、服饰、娱乐、周边的产品更是不计其数，TBS认为《鬼灭之刃》的经济效应在2200亿日元以上。《哪吒之魔童降世》在IP全产业链的深度开发亦极为成功，如产业链上游的上线了“一本漫画”APP，对衍生剧情《敖丙传》进行独家漫画更新，中游与各类相关电影游戏开展合作，下游的周边、文创开发，如与喵呜小铺合作推出了服饰和纪念卡，与歪瓜出品合作设计了徽章、手办、键盘等产品。这些举措不仅带来了丰厚的经济效益，还让作品的影响力潜移默化版渗透到生活的方方面面，形成持久的关注度与生命力。

（三）有利的外部环境和政策支持

大环境的影响亦是作品取得成功的重要原因之一，对于影视这樣的艺术作品来说，政策或社会规则因素是不可忽视的一部分。日本电影时长曾经通行的规矩是周五上映好莱坞影片，周六上映本土影片。但在2018年4月后，东宝等本土电影巨头开始将本土电影作品上映时间改为周五。[10]《鬼灭之刃：无限列车篇》的上映伴随着新冠病毒流行、电影产业受到冲击这个大背景，在疫情第一阶段结束后，日本政府出台相关消费刺激政策，为电影业复苏和《鬼灭之刃》的爆红奠定了一定的基础。对于中国来说，近年来，国产动画电影数量和票房成绩都处于稳步上升的状态。腾讯、阿里、百度等互联网巨头进入动漫产业，为动漫产业带来了资金、人才、关注度的极大提升。另一方面政府也不断完善相关政策，改善国内动漫市场环境，推动动漫产业健康有序发展。如2012年7月发布《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》强调要打造动漫品牌，完善融资政策；2016年7月发布《2016 年弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划入选项目的通知》，提出对动漫产业进行项目扶持计划。政策和市场的双重作用为动画行业快速发展插上了腾飞的翅膀。

三、结语

《鬼灭之刃：无限列车篇》与《哪吒之魔童降世》这两部现象级作品的成功宣告了动画电影这一形式所蕴含的无限可能，也为改变人们既往对动画电影的一些刻板印象提供了机会。如今伴随影视创作技术的突飞猛进，动画电影将能够更加充分的诠释所想表达的内涵，迸发更大的张力，成为无可取代的独特存在。

参考文献：

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[3]徐枫.日本的妖怪[DB/OL].新民周刊，http：//www.xinminweekly.com.cn/pinping/2019/12/04/13348.html， 2019-12-04.

[4]黄任勇，岳鹏.怪影幻象：日本妖怪类型电影的风格嬗变与文化探究[J].电影评介，2020，（07）：27-30.

[5]丁宁.现实之景、底层之人、荒诞之事与治愈之径——矢口史靖电影的表与里[J].当代电影，2020，（07）：55-60.

[6]周洪双.《哪吒之魔童降世》融入成都文化元素

[DB/OL].https：//news.gmw.cn/2019-07/22/content_33019164.htm，2019-07-22.

[7]陈红梅.传承与颠覆：《哪吒之魔童降世》的反神话叙事[J].中南大学学报（社会科学版），2020，26（06）：175-182.

[8]盘剑.2019年中国动画电影观察与分析[J].当代电影，2020，（02）：27-34.