探究岭南音乐文化传承及创新路径

蒋雪

［摘 要］ 岭南音乐是我国传统文化体系中的重要组成部分，凭借其强大的生命力、鲜明的地域特色、浓厚的传统气息而闻名于海内外。但岭南音乐文化在发展中面临着诸多现实困境，亟须通过大众化传播与创新化发展以增强岭南音乐文化的传播力、影响力。文章简要论述岭南音乐文化的传承及创新价值，分析岭南音乐文化传承及创新中面临的困境，重点从整合文化资源、注重文化创新、重视人才培养、加强文化传播、打造文化品牌、实行文化教育、推进产业融合七大方面，阐述岭南音乐文化传承与创新路径。

［关键词］ 岭南音乐文化；传承；创新

［中图分类号］ J607    ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（２０２3） 11-0098-03

岭南背靠五岭、面向南海，是海上丝绸之路的起始港，也是中外文化、南北文化、古今文化的交汇地。优越的地理位置、独特的自然风貌、悠久的发展历史，孕育了特色鲜明、历史底蕴深厚的岭南音乐文化，在长期发展、演进、变革中逐步衍生出多元化岭南音乐文化形式，主要包括广府音乐文化、潮汕音乐文化、客家汉音乐文化等。完善的音乐文化体系、强大的生命力，使得岭南音乐文化享誉国际，也获得了社会各领域的高度重视。但受到社会、文化环境等因素的影响，岭南音乐文化与其他地域文化相同，都面临着文化资源分散、文化创新力不足等发展问题，再加上受到现代流行音乐文化的冲击，岭南音乐文化的发展日渐式微。如何探索出适合岭南音乐文化的传承及创新路径，为岭南音乐文化打造更加广阔的舞台，已经成为一项重要的研究课题。

一、岭南音乐文化传承及创新的价值

岭南地处我国南疆边陲，地理位置相对封闭，与中原音乐文化相比，岭南音乐文化是原生型的地域文化，自身具有一套独特的文化体系，带有鲜明的岭南地域环境的烙印，也是岭南文化的集中体现与重要代表。岭南音乐文化与岭南的民风习俗、宗教信仰、生活传统等有着密不可分的关系，在与其他民族及区域音乐文化的不断交融中绽放新的光彩。在理清岭南音乐文化本源、发展与演进过程的基础上传承与创新岭南音乐文化，大力弘扬岭南音乐文化中所蕴藏的岭南精神，展现岭南音乐文化的发展历史，唤醒人们对本土文化、民族文化、地域文化的记忆，将推动岭南音乐文化回归本位，提高岭南音乐文化的地域性特色。与此同时，在全球化局势的席卷下，逐渐形成多元化社会文化格局，强调文化思潮、文化观念、文化形式的多元化，在冲击本土文化、传统文化的同时重新建构了本土文化的传承路径与空间，导致岭南音乐文化的发展面临着巨大的挑战。而应对挑战的有效途径便是加大对岭南音乐文化传承及创新的力度。在保留岭南音乐文化底色、优良传统的前提下，将西方音乐理论、现代流行音乐元素等融入岭南音乐文化中，赋予岭南音乐文化以时代气息与时尚特色，能够让岭南音乐文化突出重围、获得新的发展空间。除此之外，文化是特定区域内人们行为习惯、思想观念、价值取向等的统称，代表着该区域人们共同的精神追求。在文化观念模糊、本土文化与传统文化发展受阻的情况下，探索岭南音乐文化的传承与创新路径，对于增强民族文化活力、凝聚民族精神具有重要意义[1]。

二、岭南音乐文化传承及创新的困境

岭南音乐文化传承及创新的困境主要体现在以下几大方面：

一是文化资源分散。岭南音乐文化是一种开放型、多元化的音乐文化样态，包含多种民族音乐元素。受到地理环境等因素的影响，岭南音乐文化具有分散性与融合性的特点。大量的音乐文化资源散落在民间，难以形成规模化效应，并且文化资源媒介多样，在缺乏现代信息技术支撑的条件下，难以实现岭南音乐文化资源的有效整合，不利于岭南音乐文化的传承与创新。

二是岭南音乐文化创新力不足。岭南音乐文化是一种轻质型的音乐文化，体现出轻盈明快、平和秀美等风格。与厚重型音乐文化所体现的凝重、典雅等风格截然不同。如岭南古琴以刚健明快著称，广东音乐有着清丽委婉的格调。轻质是岭南音乐文化传承与创新的阻滞因素之一。当前岭南音乐文化相关工作大多围绕资源的开发与利用，鲜少关注岭南音乐文化在历史底蕴、文化内涵上的创新，缺乏自主创新的后劲。

三是文化传承人才匮乏。岭南音乐文化的传承需要新时代人才的支撑。相对于现代流行音乐文化而言，岭南音乐的受众群体狭窄、传播力与吸引力较低。大量青年缺乏传承与创新岭南音乐文化的意识，不愿意从事岭南音乐文化资源挖掘、资源利用、文化内容与形式创新等工作，导致岭南音乐文化的传承及创新陷入“后继无人”的困境。

四是岭南音乐文化逐渐与现实生活脱节。受到西方音乐文化的冲击，加之社会文化观念的不断变化，人们对岭南音乐文化的认同感逐渐降低，乐于参与岭南音乐文化活动的群众较少。加之岭南音乐文化与群众文化、大众文化的融合程度不足，导致岭南音乐文化逐渐与现实生活脱节并淡出人们的视野，将导致岭南音乐文化的传承与创新缺少扎实的群众基础。

五是岭南音乐文化的影响力偏低，尚未形成突出的地域特色、历史底蕴与深刻内涵的文化品牌，文化活动的开展频率较低，不能走进群众的生活，难以唤醒群众的文化记忆，将阻碍岭南音乐文化的传承及创新。

六是岭南音乐文化与教育领域的融合程度偏低。岭南音乐文化作为岭南文化的代表具有较高的教育价值。现阶段岭南音乐文化进校园工作虽然正在开展，但缺乏完善的融合机制与工作实施流程，随意性与盲目性较大，难以将学校转化为岭南音乐文化的传承及创新空间。

七是岭南音乐文化的传承及创新缺少资金支持，在资源挖掘与利用、文化创新等方面，若资金不足则难以开展各项工作，吸引优秀人才投入岭南音乐文化建设中[2]。

三、岭南音乐文化传承及创新的路径

（一）整合文化资源，形成岭南音乐文化体系

传承与创新岭南音乐文化的关键在于解决文化资源分散问题，形成规模效应，依托大数据、人工智能等新一代信息技术搭建资源平台，形成文化资源数据库，为岭南音乐文化资源的开发与利用奠定有利的基础。鉴于此，应当做好岭南音乐文化调查研究工作。从地域文化视角出发，深入岭南地区，通过实际走访、参观博物馆等文艺机构、文献查询等方式理清岭南音乐文化发展脉络，深入挖掘历史积淀中形成的岭南音乐文化，整合散落在民间的岭南音乐文化资源。在此基础上，与图书馆、博物馆、档案馆、文化馆等公共文化机构合作，共同开展文化资源整合工作，充分发挥各类公共文化机构的资源优势，按照整合对象对岭南音乐文化资源进行分类，将其划分为图书、期刊、报纸、光盘、云资源、艺术作品、手稿、非遗等多种资源类型。同时，利用规范、科学、统一的技术标准实现对岭南音乐文化资源的采集、组织加工、跨库检索，构建虚拟化岭南音乐文化数字资源库，搭建岭南音乐文化信息化平台，提供岭南音乐文化宣传、展览、查询等服务，为岭南音乐文化的传承及创新提供技术支撑。

（二）注重文化创新，释放文化的创新后劲

岭南音乐文化的局限性在于轻质，若想让岭南音乐文化变得厚重，便需要改变功利性与实用性的文化观念，从融合“外来”转变为自主创新。一方面可以遵循岭南音乐文化的发展与演进规律，将岭南地区民间音乐、传统音乐为母体，对其音乐元素、音乐结构等进行解读分析、解构重组，在其中融入更加多元的音乐创作技法，如和声织体、节奏韵律等。在不改变岭南音乐传统韵味、地方特色的前提下以变求新，体现出岭南音乐文化的审美价值追求，凸显出岭南音乐文化超越于实用性的精神价值、文化意蕴。这样做可以克服岭南音乐文化的实用性倾向，推动岭南音乐文化的自主创新；另一方面则可以通过田野采风、古音记录等方式，深入了解岭南音乐文化孕育、发展所依托的文化环境，通过创新岭南音乐文化的表现形式，赋予岭南音乐文化以新的、更为深刻的时代内涵，进一步突出岭南音乐文化的时代风貌。在满足当代公众多元化、个性化音乐文化需求的同时，推动岭南音乐文化的创新化发展[3]。

（三）重视人才培养，夯实音乐文化传承基础

培养热爱岭南音乐文化、具备高素质与高技能的传承人才是岭南文化传承及创新的重要条件。对于此，应当参照非物质文化遗产传承人保护工作标准，加大对岭南音乐文化传承人的培养力度。考虑到岭南音乐文化类型多样、资源丰富、分布区域广泛，建议对岭南音乐文化进行分类，可以按照流派将其划分为广府音乐、潮汕音乐与客家音乐，也可以按照音乐形式分为民间曲调、地方戏剧等。再根据不同的文化类型精准制定传承人才保护与培养方案，由政府部门主导与引领，由人才培训机构、地方协会、文旅厅等协同配合，充分吸纳民间组织与地方民众，建立完善的岭南音乐文化传承人才保护与培养体系。与此同时，要立足实际、放眼未来，先实现岭南音乐文化传承人才数量的增加，由当地高校、专门学校通过专业建设、课程开发等方式培育人才，也可以利用传统师带徒模式扩充岭南音乐文化传承人才队伍。再由量变引发质变，鼓励传承人考取相关证书、参与大型赛事，不断推进其专业化成长，为岭南音乐文化的传承及创新积蓄动力。

（四）加强文化传播，实现文化的大众化发展

岭南音乐文化的传承及创新离不开扎实的群众基础。鉴于此，应当做好岭南音乐文化宣传工作，利用新媒体平台展现岭南音乐文化的魅力，开通岭南音乐文化相关论坛邀请民众积极参与传承路径的讨论，提升公众传承与弘扬岭南音乐文化的积极性与创造性，将公众塑造为岭南音乐文化的传承者。与此同时，要充分发挥电视、广播等传统媒体的优势，大力开发岭南音乐文化相关节目，对岭南音乐文化所依托的文化环境进行全景式呈现，展现出岭南音乐文化与民风习俗、生活生产之间的关系，为公众提供良好的视听体验，吸引广大音乐爱好者，提高公众对岭南音乐文化的认同感，在社会中形成浓郁的文化氛围，带领公众积极参与岭南音乐文化的传承及创新。除此之外，畅通民意反馈渠道，全面把握公众的精神文化需求，站在新时代文化语境下审视岭南音乐文化形式，对岭南音乐的创作技法、舞台表演方式等进行创新，扎实推进岭南音乐文化的大众化发展[4]。

（五）打造文化品牌，提升岭南音乐文化影响力

打造文化品牌，是岭南音乐文化传承及创新的有效路径之一。岭南音乐文化品牌以丰富多样、贴近群众的文化活动为载体。当地文化馆、艺术馆等公共文化机构应当积极承担动员群众、组织群众文化活动的责任，立足岭南音乐文化的功能定位，加强彼此之间的沟通协作，积极打造岭南音乐文化传承基地。在此基础上要注重岭南音乐文化的跨区域交流，积极吸纳多元音乐文化要素，通过举办音乐文化交流会让群众感受到岭南音乐文化兼容并蓄、以变求美的特点，带给群众以视听盛宴，并将岭南音乐与木偶剧表演、话剧表演、舞蹈表演等多种艺术形式相结合，增强岭南音乐的艺术表现力与艺术感染力，让群众爱上岭南音乐。除此之外，要常年举办高质量、有特色、接地气的群众性岭南音乐文化活动，让岭南音乐文化走上街头、走入群众的内心，推动岭南音乐文化创造性转化，为岭南音乐文化的传承及创新蓄势赋能。

（六）实行文化教育，推动岭南音乐文化进校园

岭南音乐文化进校园，可以获得更加开阔的传承空间、更加强大的创新动力。鉴于此，应当对岭南音乐文化教育进行统筹规划与细致安排，遵循文化教育基本规律、把握好不同学段学生的年龄特点与文化需求，紧密结合基础教育阶段立德树人的根本任务、筑牢学生文化自信的基本要求思考如何建设岭南音乐文化课程体系，既可以依托原有的美术、音乐、历史等课程，补充相关的岭南音乐文化教育资源，形成校本课程体系，不断增强学生的文化意识、文化自觉性，拓宽学生的文化视野，使其近距离感受岭南音乐文化。又可以从实践层面入手，围绕岭南音乐文化资源中学生易于学习、易于掌握的乐曲、乐器等开展实践类课程，为学生提供体验、创造岭南音乐的机会，充分释放学生的创新活力，逐步推动岭南音乐文化的传承及创新[5]。

（七）推进产业融合，从经济层面探索发展路径

岭南音乐文化的传承及创新，需要从经济层面探索发展路径，为岭南音乐文化各项工作的开展提供资金支持。产业融合是经济社会发展的新趋势，尤其是文化与各类产业的资源、路径整合，拓宽了文化传承渠道，丰富了文化创新方式。鉴于此，应当推动岭南音乐文化与特色产业的融合。例如开发岭南音乐文化特色文创产品，与各类音乐App合作以开通岭南音乐专区，投放传统岭南音乐、“新潮”音乐资源，通过收听付费以提高文创产品的附加价值；再如依托岭南地区的自然资源优势，推动岭南音乐文化与旅游业融合，开发岭南音乐欣赏、岭南歌舞表演体验等特色旅游项目，游客在欣赏美景、品尝美食的同时通过聆听音乐放松身心，感受岭南音乐文化的独特魅力。既可以提升岭南音乐文化的影响力，还能够推动岭南音乐文化对接公众需求，实现岭南音乐文化的传承及创新。

结  语

岭南音乐文化有着兼容并蓄、以变求新之美，融汇多元化音乐文化因素，是岭南文化的重要代表。传承及创新岭南音乐文化，是展现文化特色，唤醒民族文化活力，凝聚民族精神的重要基础。鉴于此，应当立足实际，找准岭南音乐文化传承及发展问题的症结所在，从多角度、多层面探寻岭南音乐文化的现代化、大众化、创新化、跨地区化发展道路，为岭南音乐文化打造更加广阔的发展空间，形成更加完善的岭南音乐文化传承及发展体系。

参考文献：

［1］梁创.岭南音乐的文化解读［J］.新楚文化，2023（03）：37-40.

［2］张洁.岭南音乐的发展特点与文化内涵探究［J］.明日风尚，2022（16）：49-52.

［3］朱冉.岭南音乐文化传承及创新分析［J］.艺术评鉴，2022（03）：186-188.

［4］吴卫洁.弘扬岭南音乐文化 创新民族特色音乐［J］.文化创新比较研究，2021（30）：31-34.

［5］赵大禹.岭南音乐文化传承与创新［J］.牡丹，2021（10）：140-142.

（责任编辑：刘露心）