基于“学生主体”探索高校钢琴教学方式的改革创新

［摘 要］ 随着素质教育的不断推进，教育问题越来越引起社会的重视。要想在音乐教学中真正有效地提升学生的音乐素养，就要将音乐教学与学生的现实生活紧密结合，让学生进行探索性和研究性的学习，让他们成为音乐的主导者、引导者和协作者。笔者认为需要利用系统性创新，提出“以学生为中心”的高校钢琴教学的多元化教学新方式，为教师在高校音乐教学中提供新思路，打破传统高校钢琴教学具有单一性灌输、全程性统一的尴尬困境，使其提升教学和科研的水平。笔者基于长期对高校钢琴教学方法的研究，以及在实际教学中对教师在教学中进行了大量的实践验证，发现目前高校钢琴课程中互联网及其他网络通信技术在教学中的运用已有了一定的经验，但对如何提高课堂教学的两难境地却缺乏系统的研究。笔者认为要以高质量应用型人才的培养要求为基础，挖掘出“以学生为中心”的各学段、各类学生的成长需求，对其进行全面、多样化的教学方法框架梳理，形成具有可操作性的对策，并确立了“以人为本”的综合性、多元化教学模式的基本原则与建设思路。

［关键词］ 学生主体；钢琴教学模式分析；高校钢琴教学方式改革创新

［中图分类号］ G642.0    ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（２０２3） 11-0011-03

一、“学生主体”内涵

特级教师钱梦龙先生在《教师的价值》中说：“学生为主体”就是在教学过程中确认学生是学习的主体、认知的主体、发展的主体。顾明远教授认为“我们过去把教师、学生分得很清楚”。教师是教育者，学生是受教育者。在现代教育里，这种概念已经发生了变化。学生已经不是受教育者，而是学习者。学生是活生生的人，他有主观能动性，有选择地接受。怎么引起他们的兴趣？就要靠充分发挥学生主体的积极性。笔者认为，“学生主体”就是在音乐教学中真正有效地提升学生的音乐素养，要将音乐教学与学生的现实生活紧密结合，让学生进行探索性和研究性的学习，让他们成为音乐的主导者、引导者和协作者。建立“以学生为中心”的音乐教学模式，使学生在音乐学习过程中，建立良好的音乐基础，形成完整健康的人格，并培养学生勇于探索、勇于创新的精神。教师的作用在于正确引导学生，一切为了学生的发展。随着素质教育的不断推进，教育问题越来越引起社会的重视。加强对广大教师的素质教育，使其成为“四有”合格的接班人，是我们应尽的义务。

二、“以学生为中心”改革创新的必要性

传统的钢琴教学往往偏重于技巧训练和音乐理论知识的灌输，忽视了学生个体差异和对他们兴趣爱好的培养，导致学生对钢琴学习缺乏主动性和持续性。首先，以学生为中心的教学方式能够更好地满足学生个体差异，可以根据每个学生的特点、兴趣和能力制定个性化的教育计划，使每个学生都能够得到适合自己发展的指导。其次，以学生为中心的教学方式能够激发学生对钢琴音乐的兴趣和热情。传统教育模式注重技术训练和成绩，容易使钢琴演奏变成一项枯燥乏味的任务。而“以学生”为中心的教育模式则更加注重培养学生对音乐的感知和理解能力，通过丰富多样的教学方法和资源，激发学生对音乐的热爱和创造力。传统教育模式下，学生过于依赖老师的指导和督促，缺乏主动性和自主性；而“以学生为中心”的教育模式则注重培养学生的自主思考、自主选择和自我评价能力，在钢琴音乐领域建立起积极向上、持续发展的自主学习态度。

利用系统性创新，将高校钢琴教学“以学生为中心”的综合多元化教学方式作为载体，可以达到两个目标：第一个直接目标，用改革创新的方法，打破传统高校钢琴教学具有单一性灌输、全程性統一的尴尬困境。在不同阶段、不同特点的学生学习需求和在教学方法的多样化教学原则的基础上，将钢琴教学规律科学地融入相契的教学方式中，以达到钢琴应用型人才的培养目标。第二个间接目标，是在教学方法上进行革新，增加教师在音乐学科中的学习方法，使其达到教学和科研的水平。协助教师建立一个更加全面、立体的钢琴课堂，提高教学活动的创新能力；此外，笔者教学实践中，还进行了创新性的设计，完善了学校的校本课程，从而形成了学校的优秀校本课程体系。

因此，笔者高校钢琴教育需要推进“以学生为中心”的改革创新，让每个学生在钢琴音乐领域发挥出最大潜能，并在个人兴趣与专业需求之间找到平衡点。这不仅有助于提升钢琴教育质量，也符合现代社会对创新能力、个性化发展以及终身学习意识的要求。

三、我国钢琴教学模式的现状分析

（一）国内钢琴教学模式

基于高校钢琴教学方式的构建诉求和现状研究，从钢琴演奏教学角度出发，江帆指出，学生音乐表现力的培养较大程度影响演奏效果，因此若要强化学生钢琴演奏能力，需要从扎实的演奏技巧、深挖乐谱知识、提升音乐感受力、提高人文素养和心理素质等多方面推行。笔者通过深入研究发现，目前高校的钢琴教学存在着理念传统、方法僵化、模式单一等问题，缺乏针对不同学段以及不同学生特点的差别化培养模式等原因，导致学生产生较消极的学习态度，因此解决此类问题需要从源头进行分析[1]。

从就业流向出发，郭淑君指出高师钢琴教学要着眼于就业、力求从大多数就业方向塑造学生的专业技能和综合化入世素养，注重钢琴专业学习与实际运用相结合。刘高扬指出，当前高师钢琴教学的定位存在模糊性和片面性、教学模式僵化、钢琴教材陈旧、钢琴教法单一，这些问题都导致钢琴教学质量无法得到全面保障。从现代教育理论出发，白云指出，目前高校钢琴教学理念存在滞后性、内容安排不合理、学生专业基础差异较大，应当明确人才培养目标，尊重学生个体差异，基于现代教育理论开展钢琴多元教学。

自“互联网+”概念渗透到教育教学领域，“微课”“翻转课堂”等线上教学方法融入教学方式的梳理和实践逐渐增多，佟丽指出，高校钢琴专业课教学可以充分运用互联网技术多元化所呈现的钢琴艺术魅力，鼓励学生借助网络资源积极查阅相关的视听资料和文献资料，同时教师可以借助平台远程在线辅导学生，实现针对性专项指导。吴研则认为，要从教师和学生两个层面出发，打破教师的“对立式”教学理念、重构“引导式”教学理念，提升教师运用互联网教学和掌握多元动态教学方法的能力，也要重塑学生在开放的学习环境中逐渐养成主动学习和协同创新的习惯。另外，近年来还有学者引入其他教学方式，艾美霖基于美国高校音乐演奏专业的课程经验，阐释了学生演奏与师生共同研讨为主的“多对多”FORUM模块化教学在钢琴专业中应用的内涵，其中包括提高舞台实践能力、形成多向交流、启发主动学习、引导多元知识探索等。

（二）国外钢琴教学模式

国外的钢琴教育教学活动开展的较早也较为丰富。美国高等钢琴教育理念向来是多元而有个性，建立在“以学生为本”和“通识教育”的基础上，还注重自主学习、合作学习和讨论式学习，致力于拓宽学生的多元文化视野[2]。近年来，伴随着网络信息技术的发展，美国钢琴教学也逐渐智能化，Sihite等指出，美国为网络教学设立了专项科学基金项目，其目的是为各学科教学提供教学资源平台。

综上所述，在高校钢琴教学中取得的教学经验和改革成果主要有以下几点：第一，互联网及其他网络通信技术在课堂教学中的运用已有了一定的经验，但对如何提高课堂教学的两难境地却缺乏系统的研究；第二，在大学钢琴课上，对教师进行了大量的研究，而对教师在教学中进行了大量的实践验证。所以，要以高质量应用型人才的培养要求为基础，挖掘出“以学生为中心”的各学段、各类学生的成长需求，对其进行全面、多样化的教学方法框架进行梳理，最终形成具有可操作性的对策。

四、“以学生为中心”的教学改革和创新方式

首先，要从“以人为本”的综合性、多元化教学方法的内涵及价值，对符合生源要求的教学方法进行改革，并对其价值及原理进行梳理。要打破原本的单一的教学基础，对不同阶段、不同特点学生的学习需求进行重新剖析，力争对其进行改革，形成多样化的教学方式。并将其与学生心理发展曲线联系起来，为重新建构教学模式提供理论依据。其次，从确定教学目标、选择教学内容、使用教学手段、构建教学评估等方面，在大学钢琴教学中创新、构建“以人为本”的多元化教学方法。要挖掘大学四年“基础经验－中等培养－高等协作－自我提高”四个阶段的系统与顺序；为满足学生个体化的成长需要，开辟现代教学的视域，从而激发学生的学习积极性与创造性；同时，要确保科学地选择教学方法，引导学生对音乐作品和情感意境的深刻理解，从而塑造出高质量的应用型钢琴人才。

（一）“以学生为中心”的综合性、多元化教学模式的基本原则

因此，基于以上分析确立了“以学生为中心”的综合性、多元化教学模式的基本原则与建设思路。大学钢琴课是培养音乐专业人才和实用型钢琴教育家的主要阵地，但由于每个人处于不同的阶段和基础程度的不同，学生的要求也不尽相同。因此，我们不能简单地采用“一刀切”的教学方法，而是要以教学原理为基础，按照认知负荷理论、建构主义学习理论和个性化学习理论构建四大原则。首先，启发式的原则改变了被动式学习的死板局面，激发了学生的学习热情，并引导他们进行独立思考。其次，直观性原则将钢琴演奏实例以视觉化的形式呈现出来，使学员有身临其境之感。感受钢琴的弹奏技术与艺术魅力，使学生得到最直接、最立体的感受，从而提升对钢琴的认知与兴趣。再次，模仿迁移原则是指“微课”教学过程中，学生能够随时随地巩固已学过的知识，从而达到模仿、转移、提升的效果。最后，“因材施教”原则是根据每一位学员的个性差异，设置不同难度的乐曲，实行“分层次”教学。

（二）“以人为本”的多元化与整合性的教学层级

笔者认为将大学钢琴教学分为“初级体验－中级训练－高级合作－自学提升”四个教学阶段，确立划分高校钢琴课堂中“以人为本”的多元化与整合性的教学层级，有利于打破传统大学钢琴教学缺乏系统性的弊端。针对目前“学分制”实施情况，对各个层次的人才培养目标进行了界定：第一阶段——入门与练习，掌握扎实基础。拥有扎实的根基和良好的学习状态，才能形成一个长久的、稳定的学习氛围，有助于后期的学习。第二阶段——演奏与体会，这一阶段主要训练学生的演奏技术与处理，让学生在弹奏中思考与辨别音乐的美，并通过自身演奏体会音乐中的意境美，理解不同时期、不同作品的音乐风格，从而为以后的学习奠定坚实的基础。第三阶段——合作与探讨，也就是学生们互相交流与切磋的过程，将自己在音乐上的经历与感受进行分享交流，达到互帮互学的效果。在这个过程中，学生们会更清晰地了解音乐知识，确立学习方向，并在过程中学会人与人之间的尊重、信任与合作，以此更好地发展学生之间的交流与协作。第四阶段——实践与升华，在这一过程中，同学们都已建立了相对完整的学习系统，能够通过实践来检验自己的弹奏，同时也在实践的积累下达到更高的欣赏水平。

（三）构建“以学生为中心”的综合、多样化、精细的教学策略

在高校钢琴课堂中，应构建“以学生为中心”的综合、多样化、精细的教学策略。首先，在“学生的学”的指导下，根据专业发展的不同阶段和不同技能水平，采取多样化的教学方式，并在此基础上，强调“学生的中心地位”。在初始阶段，教师与学生形成一种能够平等共处的师生关系。在老师的启发下，学生能够对音乐进行更深入的体验，并与老师分享自己的感受，从而帮助他们解决音乐基础知识方面的问题，提高他们的学习兴趣和音乐审美水平。

在高级阶段，主要是以协作学习为主要形式，采用“小组制”的分层教学方式，以达到有效地指导学生提高学习效果、体悟音乐意境、培养高质量情商的目的。在自我提升阶段，主要是通过自我辅导，将“微课”引入到钢琴教学中，增强了学生的自主性和专业化，让学生可以根据自己的需要，自由地调节自己的学习时间，从而增强对音乐的兴趣。同时，还应该构建起一套科学的评估体系，以微课学习、基本乐理与技巧的掌握、同学间的互评打分、主题讨论与演讲等作为过程评估，以录像作品、舞台实践作为最终评估。

在每个阶段，根据教学目标和教学活动对学生的知识素养、审美素养、想象创造素养、自我发展素养进行考察，此举遵循了因材施教与循序渐进的原则[3]。立足于学生的学习视角，有针对性地打破传统的高校钢琴教学中的总体单一教学方法和不同阶段的割裂式教学方法，围绕不同阶段的学生心智水平和知识学习需求，构建一套系统的、综合的、多样化的教学体系，形成一套适合不同阶段、不同特点学生的科学教学方法，进而实现钢琴演奏技巧和艺术鉴赏能力的连贯。从教师的教学视角出发，根据不同的演奏技法需求及作品难易程度，调整教学目标和教学方式，鼓励学生自主探索钢琴演奏技巧，并自我构建与完善自身知识体系。所设定的每个环节都要注重激发学生的主动性、主导性、主体性，强化教师在教学过程中辅助性、引导性、评价性认知的构建，此举措具有较强的实践原创性和可操作性[4]。

结 语

抓住“以人为本”这一理念的核心含义，在对综合化教学方法进行改革与创新的过程中，要把建构主义学习理论、个性化学习理论、认知负荷理论等有机地结合起来[5]。在当前学术界对相关内容未深入研究的情况下，本文将大学钢琴教学中“以学生为中心”的综合性、多元化教学方法的核心理论原理进行系统性分析，为完善现代音乐教育理论提供新的思路。

参考文献：

［1］柳芳.高校钢琴教学中学生创新能力的培养策略［J］.大观（论坛），2023（01）：156-158.

［2］唐钧.美国大学钢琴教育“以学生为本”的理念——评《当代美国高等钢琴教育的理念与实践》［J］.大学教育科学，2017（01）：134.

［3］杨耀坤.高等师范院校钢琴教学模式创新思考［J］.艺海，2021（12）：113-115.

［4］吴榆.以学生为中心的“五步进阶”钢琴教学模式构建研究［J］.绵阳师范学院学报，2017（10）：82-86.

［5］刘甜甜.面向个性化学习的多维度学习资源组织模式研究［D］.河南师范大学，2020.

（责任编辑：韩莹莹）