新文科视域下高校音乐教育专业建设的转型路径研究

王 铁

（山东艺术学院 艺术研究院，山东 济南 271000）

新文科建设是高校文科改革的重要内容和方向引领。音乐教育专业不仅是传统文科的重要组成部分，而且肩负着振兴基础音乐教育的重任。在专业建设遇到瓶颈的当下，应该也必须以新文科建设要求为重要参考，认识到专业改革的现实需要，并推动多项教学环节的转型，为专业发展开辟出新空间，助力新文科发展。

一、新文科的内涵与特点

“新文科”一词最先由美国希拉姆学院于2017 年提出，其主要思想是强调文科与其它学科的重组与融合，特别是应将各类新技术广泛融入到哲学、文学等传统文科中。其在具有一般人文学科特征的同时，新特征也是尤为明显的。首先是战略性。这是新文科核心价值所在。之所以倡导新文科建设，就是为了增强国际社会话语权，应对当今复杂的国际国内形势，并解决与人们思想观念、精神价值等有关的重大理论和实践问题；其次是创新性。旨在通过对传统文科的转型、改造和升级，实现理论、机制和模式创新；再次是融合性。新文科建设不仅涵盖了人文社会科学领域，更倡导文理交叉、文医交叉、文工交叉等新兴领域；最后是发展性。新文科建设和发展中，势必会出现诸多新问题，需要在实践中不断调整，日臻完善。2019 年，中国也启动了高等教育新文科建设，并在山东威海发布了《新文科建设宣言》，系统阐述了新文科建设的目标，即通过继承与创新、交叉与融合等方式，全面推动学科的更新升级，构建世界水平、中国特色的文科人才培养体系。至此，新文科建设已经成为了高校文科改革的重要内容和方向引领。

二、新文科视域下高校音乐教育专业建设转型的现实需要

（一）时代变化和社会发展的需要

新世纪以来，互联网、云计算、大数据、物联网等新技术、新手段，已经在很大程度上改变了全人类的面貌，更带动了教育的全面发展。原本相对独立的学科前所未有地融合在一起，这意味着学生不仅要具有本专业的知识和技能，还要对其它专业触类旁通。这种背景下，传统音乐教育专业所培养出来的人才便与社会需求相脱节，由此也产生了就业难问题。因此以新文科建设要求为引领，推动音乐教育在教学理念、目标、内容等方面的全面转型，正是时代变化和社会发展的迫切需要。

（二）提升中国文化软实力的需要

习近平总书记在哲学社会科学工作座谈会的讲话中指出：“要着力构建中国特色哲学社会科学，在指导思想、学科体系、学术体系、话语体系等方面充分体现中国特色、中国风格、中国气派。”[1]50当前，以民族价值观、国家主流文化、国际影响力等为重要指标的国家软实力，成为一个国家和民族在国际竞争中的立身之本。因此《新文科建设宣言》也提出了提升国家文化软实力，促进文化大繁荣，增强国家综合国力等目标。具体到音乐教育专业而言，无论是音乐文化本身还是该专业学生主要的就业方向——中小学音乐教师，都决定了该专业在提升中国文化软实力中的重要性。特别是在传统音乐教育以西方音乐文化为主导的现实背景下，必须从一元论的窠臼中走出来，通过积极的变革，与其它学科一道，构建起中国特色、中国风格、中国气派的人文社会科学话语体系。增强我国在国际社会的话语权，提升当代中国的文化软实力。

（三）与其它学科同向同行的需要

从《新文科建设宣言》中可以看出，“新文科”是作为一个整体存在的，其建设和发展对象是所有传统文科。音乐教育专业既是其中重要的组成，同时也是其它专业交叉和融合的对象，呈现出了互动性特点。如果其它专业都在积极改革与创新，而音乐教育专业却停滞不前，那么就在协同并进的征途中掉了队。既不能有效地与其它学科融合，也难以成为其它学科的融合对象，游离于新文科体系之外。所以音乐专业必须全面融入到新文科建设中，与其它学科同向同行。

三、新文科视域下高校音乐教育专业建设的转型路径

（一）教学理念——从西方化到中国化、融合化转型

《新文科建设年度发展报告（2022）》中提出：“培养知中国、爱中国、堪当民族复兴大任新时代文科人才；……创造光耀时代、光耀世界的中华文化。”[2]30民族音乐文化作为传统文化之精华，在培养学生爱国情怀、激发学生文化创新潜力等方面是独具优势的，传承与发展民族音乐文化也是高校音乐教育的份内之责。然而自清末学堂乐歌以来，中国音乐教育的话语权就逐步被西方音乐文化所占据，直到今天，民族音乐文化仍然处于从属地位。原本是学习外来文化，而本民族文化反而唱配角，显然是本末倒置。教学中用到的乐谱是五线谱，对本民族的工尺谱如看天书；学习的乐理、和声、复调和作曲“四大件”，都是地道的西方音乐理论知识，民族音乐中的宫调理论、结构营造、旋律手法等无人问津。声乐演唱中所谓的“民族唱法”，也是以西方美声唱法基本的呼吸、共鸣技术为基础的，加之在批量培养模式下，造成了“千人一面”和“千人一声”的怪象。更为可悲的是，诸多师生认为只有西方音乐文化是经典、正宗和高雅的，民族音乐文化土味十足，从事民族音乐文化学习和研究的人在音乐审美观上是落后和封闭的。这种认知和心态已经逐渐成为了一种文化自卑，何谈中华文化的光耀时代与世界。所以在中国高校音乐教育中确立民族音乐文化的主导地位与话语权，推动从西方一元主导到中西融合转变，是新文科建设要求下理念转变的关键所在。

对此也是有着多个成功范例的。如内蒙古艺术学院确立了“扎根草原、立足内蒙古、服务全国、走向世界”的发展目标，先后将呼麦、长调、马头琴等列为专业方向，邀请传承人入校执教，将原本的口传心授变为了科班教学，毕业生不仅在当地的就业市场广受欢迎，而且成为了新的非遗传承人。新疆艺术学院音乐系早在1996 年便开设了木卡姆表演方向，旨在培养专业的木卡姆演奏人才，同时开设“新疆少数民族音乐概论”“民族音乐田野采风”等理论和实践课程，逐步构建了具有新疆地方特色的课堂体系。这些少数民族地区专业院校，已经在民族音乐文化的维护与传承上闯出了新路。对于普通院校而言，一方面要大力推进供给侧改革，在课程设置方面加大民族音乐文化的比重，在一定程度上改变传统西方音乐“四大件”，将“民族民间音乐”“中国音乐史”“民族音乐美学”等课程列为必修课。同时在钢琴、声乐、视唱练耳等教学中，广泛加入民族音乐作品，开展一系列民族音乐创作和演出活动。另一方面，则要结合高校的实际特点，选准一个角度持续发力，做大做强。如高校的所在地均有列为省级和国家级的音乐类非遗。既是音乐教育专业师生的必须课，同时其自身也面临着传承和发展的新需要。对此就可以逐步将高校建设成为新的音乐非遗传承基地，通过主题课程开设、专业设置等，让学生掌握民族音乐文化知识与技能。便于这些“准音乐教师”们，让民族音乐文化的价值和魅力在中小学校园里得到展示与认同。这对于民族音乐文化的长远发展而言是起到基础性作用的。

同时，需要深刻认识到，推动主体性和话语权的转变，并不意味着对西方音乐文化的全盘否定，西方音乐文化同样是人类经典和优秀的音乐文化，在诸多方面有自身的长处，是民族音乐文化重要的学习和借鉴对象。仅是一台钢琴，就在音乐创作、演奏和教学中发挥着不可替代的作用。而且从当下的实际来看，完全解构已经有了百年历史的、以西方音乐文化为主的专业音乐教育体系也是不现实的。其已经与中国音乐教育紧密联系在一起，成为了不可分割的整体。所以要在强调“根文化”的同时，也要肯定西方音乐文化的价值，树立起多元音乐文化观，在以民族音乐文化为主的同时，海纳百川，兼容并蓄，既主动学习包含西方文化在内的世界各类优秀音乐文化，同时也不断加深对民族音乐文化的理解和实践，方能构建成新时代具有中国特色的音乐教育专业。

（二）培养目标——从技术化到应用化、复合化转型

《新文科建设宣言》中提出了“坚持学生中心、坚持产出导向、坚持持续改进”的三项“坚持”，以这一要求审视高校音乐教育专业，就会发现在培养目标方面的偏离。传统音乐教育专业的培养目标为掌握音乐专业知识和技能，并具有一定的教学能力。但是学生的就业情况并不理想，用人单位对学生的实际表现也不甚满意，显然没有做到与以学生为中心和以产出为导向，所以应该也必须持续改进，推动从技术型到应用型、复合型的转变。

首先是应用型转变。应用型人才是指能将专业知识和技能应用于所从事的专业社会实践的一种专门的人才类型，其核心在于“应用”。新中国成立后，在当时中国音乐文化整体发展水平较低情况下，先学会音乐知识和技能也成为音乐教育专业的首要目标，学生毕业后可以充实到多个领域。但是新世纪以来，伴随着教育事业和音乐文化的大发展，自幼学习音乐的中小学生已经占到了三分之一以上，各种成人音乐教育也方兴未艾。加之音乐教育专业学生的入学水平已经达到了较高的程度，所以仅从知识和技能角度而言，已经足以满足中小学音乐教学的需要。由此也引发出了应用方向的审视与思考。从学生主要的就业方向——中小学音乐教师的角度而言，简单的歌唱、演奏或音乐鉴赏对于师生双方而言均已不在话下。所以应用目标也应该随之升级，并包含两大方向。一个是音乐教学能力方面。应通过教学法、教育心理学等课程的开设，重点提升学生的教学能力。面对中小学音乐课程标准，自己应该运用何种教学思想、方法、模式、评价等，形成中小学音乐教育以及具体课程的宏观和微观认识，主动将一些新的理念和技术应用于教学中。另一个是文化传承意识。中小学音乐教育的一个重要目的，就是引导学生了解世界音乐文化，认同和传播民族音乐文化，树立起正确的文化价值观。但是在技术型培养目标下，多数学生都或多或少的带有“唯技术论”倾向，能唱到哪个高音，能演奏多么复杂的作品等，成为学生的主要追求。这种重技能轻文化的导向在很大程度上淡化和遮蔽了学生的文化意识，毕业后面对中小学音乐教育的审美感知、艺术表现和文化理解的核心素养需求，不可避免地会感到陌生和无措。所以转变之前技术为重的格局，结合现实情况和实际需求朝着应用型方向转型，真正让学生学有所长和学以致用。

其次是复合型转变。近年来，在社会大形势的影响下，大学生就业难已经是不争的事实。“要真正培养高质量创新型引领性人才，文科教育就要着力突破瓶颈，迈出新的改革步伐。”[3]22在外部大环境短时间内难以转变的情况下，则需要从内部入手，通过培养目标的调整，一方面提升学生的综合素质和能力，一方面更加适应市场的多元化需求，也就是复合型音乐教育人才的培养。其核心要义在于如果学生未能走上中小学音乐教师的岗位，是否能够胜任其它与音乐相关的工作？如音乐培训机构的教师或开办者、音乐活动的组织、音乐文化的传播等。从目前的实际情况来看，多数学生的知识结构相对狭窄，技能相对单一，当主要就业方向行不通后，很难在短时间内适应其它音乐类相关工作。对此需要通过转变培养观念、丰富课程设置和强化艺术实践，切实强化对学生复合能力的培养。转变培养观念是指要认识到严峻的就业形势以及社会对音乐人才的真实需求。在多种类型的院校以及音乐学、音乐表演等姊妹专业的“夹击”下，走复合型人才的培养之路，是音乐教育专业的必然选择，是学生长期短期发展的切实需求。丰富课程设置则是引入一些交叉课程，如音乐治疗学、音乐人工智能、音乐文化管理等，供学生主动选择，如果在校内期间便对这些方向有一定了解，就会减轻毕业后的上手难度。强化艺术实践是指多给学生提供亲身参与亲手做的机会和平台，并通过校企合作等形式让学生了解市场真实情况，最大化地实现毕业和就业的无缝接轨。通过分析可以看出，新文科建设的多项要求，倒逼高校音乐教育专业培养目标的转型，应用型和复合型正是转型的重中之重。

（三）教育技术——从传统化向现代化、数据化转型

《新文科建设宣言》中之所以提出 “积极发展文科类新兴专业，推动原有文科专业改造升级，实现文科与理工农医的深度交叉融合”的宏伟目标，一个重要原因就在于教育技术的加持。新世纪以来，在互联网和多媒体的推动下，教育技术迎来了前所未有的新变革与大发展。人工智能、大数据等现代信息技术已经与教育紧密融合。音乐教育专业若想提升专业建设质量，并与其它学科产生有机互动，势必要对传统技术进行革新，实现技术层面的互联互通。而且从现实而言，其现有技术的老旧和单一已然成为了朝着新文科要求发展的阻碍。传统音乐教育专业教学中，主要还是以口传心授为主，对于新技术的运用还仅局限于展示和沟通层面。如利用多媒体设备播放音视频，利用互联网开展线上教学等。虽然在很大程度上提升了教学质量和效率，但是在目前这种浅层的教育技术观念和运用能力下，新文科提出的打破学科壁垒，推动专业融合等要求无疑是空谈。所以要真正重视科技在专业建设中的作用，尽快探索出一套符合专业特点的技术体系，搭建起具有较强适应性的技术应用平台。对此需要从以下几个方面发力。

首先是多吸收，广泛学习各领域的创新方法。音乐教育专业对其它学科和专业的学习，自然也包含教育技术的学习。比如在艺术设计、金融等专业广泛应用的虚拟仿真技术和人工智能互动技术，同样也适用于音乐教育专业。可以通过上述两种技术构建起专业教学智慧平台，在该平台上，师生不仅可以上传和下载各类资料，进行师生互动、开展线上教学等，更可以以虚拟漫游的形式聆听各种音乐会、参加各类音乐活动。而平台则可以通过点击频率、登录时间以及站内留言等，了解学生的学习诉求。当有了新的成熟模块后，还可以对平台进行更新，同时注重与其它专业和学科的互通互联，逐步构建起“音乐 +pc 端”“音乐+ 学习分析”等跨领域合作的智慧教学体系，将原本知识和技能的单向输出，变为学生主动探索和建构。

其次是重数据，充分利用数据调整教学。音乐教育专业包含两项突出矛盾：一项是教师的教和学生的学之间；一项是学校培养和社会需要之间。从原理角度而言，学生需求和社会需要应该是专业建设的重要参照。但是以往因为缺少多样而顺畅的反馈渠道，两者之间的沟通甚少，由此也导致矛盾越来越突出。而大数据技术则为这两项矛盾的解决提供了有力支持。在针对学生学习需要方面，比如基于 MOOC 的学生数据的分析系统，可以根据每学期听课数据的变化不断调整和更新课程的内容及形式。同时也提供了学生表达学习诉求的机会和渠道，可以通过教学成果的讨论和分析制定下一阶段的学习计划和目标。针对社会需要方面，则可以通过对其它大数据的借鉴，如就业大数据、中小学音乐教学数据等，了解社会对音乐教育人才的真实需求，并将此作为专业改革和建设风向标。通过大数据分析，有效破解“供”与“需”之间的矛盾，在提升专业教学质量的同时，更为与其它专业的数据互通和融合打好了基础。

再次是转观念，强化师生对教育技术的认识。音乐教育专业师生对各类创新教育技术的认知是其有效运用的前提。在教师方面，仍有教师认为这些新技术都是“花架子”，自己凭借多年的教学经验完全可以胜任教学，而没有认识到时代发展对音乐教育人才在技能和素质方面的新需要。对此教师要提升信息化素养，利用多种技术手段改进教学方式，创新教育手段，拓展音乐教学内容，运用新知识、新技术、新理论和新方法构建。如构建网络第二课堂、打造校内音乐资源库等，同时不断开阔自身的眼界，凡是先进、科学的技术，都可以尝试运用于教学中。在学生方面，也要主动利用新技术提高学习效率。比如面对一首新作品时，以往只能查找工具书才能了解其信息，但是现在只需要轻点鼠标，各类图文和音视频信息瞬间便呈现在眼前。这就是新技术的价值和意义所在。同时，各种技术运用能力的培养，也有助于学生的就业与个人发展。通过推动教学技术从传统向现代的转型，全面拉近音乐教育专业与新文科建设、以及其它学科之间的距离，也是多方协同并进的基石所在。

（四）教学资源——从单一化到多元化、网络化转型

高校音乐教育专业既是新文科建设中不可或缺的组成部分，同时也肩负着振兴基础音乐教育的使命与责任，所以要在遵循学科发展规律、顺应社会发展、符合学生心理特征、促进学生就业的前提下，积极进行针对性和时效性的教学资源开发，培养出真正适应教育教育事业和新文科发展的优秀人才。

首先，在开发原则方面，结合新文科建设要求和音乐教育专业特点来看，主要包含个性化和多元化两项原则。个性化是应尽力满足学生的个性化学习需要。一方面，个性化是音乐艺术的固有属性，应鼓励学生按需发展，并提供所需要的学习资源，引导学生在音乐创作、表演、教学和鉴赏方面，都形成自身的个性化认识和感受。另一方面，通过个性化需求的满足，可以实现教学资源的扩展，不再局限于现有的教学内容。比如有诸多院校已经将地方音乐类非遗引入到了教学中，这便是有针对性和实效性的扩展，既满足了教学需求，也加深了学生对民族文化的认同，有利于树立坚定的文化自信。多元化是指要放眼世界，树立起全球视野。要以宽广的胸怀接纳和吸收世界各地区、各民族优秀的音乐文化，并善于用比较的眼光审视其不同的音乐发展规律、审美标准、风土人情等，引导学生将音乐文化与社会文化相结合，树立起新文科建设所倡导的全球化意识。

其次，在开发方向方面，新文科建设背景下，“学科之间的交叉变得越来越多，不仅文科内各学科的交叉变得越来越明显，文理之间的交融也越来越需要”[4]75。所以要树立起跨学科意识，旨在让学生在掌握音乐专业知识和技能的基础上，通过更丰富的教学资源扩展视野，提升素质。对此需要将与音乐知识和技能相关的其它学科理论、方法和技术运用于教学中。比如在钢琴教学中，就可以引入运动生理学、脑科学等最新研究成果。让学生明白钢琴演奏时身体运动的机能与原理，大脑各部位的作用和状态等，便于学生从更多角度切入钢琴教学。在声乐教学中，则可以与医学紧密结合，了解发声原理，通过电子喉镜观看各个发声器官在歌唱时的状态和功能，了解不同唱法之间的差异，明白这种差异的原理所在。在音乐鉴赏中，则要注重对作品本体的扩展，通过与历史学、社会学的结合，了解创作者的信息、作品的时代背景、情感指向、思想内涵、人文风情等，引导学生树立起大文化的视野，从更加广博的视角审视、思考和体验音乐文化。在与文科群内部的教育学、心理学、历史学等“窄交叉”和“浅交叉”的基础上，再逐步朝着与理科、工科、医科等学科的“宽交叉”和“深交叉”推进。

“在新文科建设进程中，必须正视互联网、智能时代的全新语境。互联网的蔓延使得学科边界不断扩展，相应的研究与教育均离不开互联网的吸纳和学习。”[5]142传统资源的开发，往往是图书馆的翻箱倒柜，或者不远万里的寻找各类资料。而在互联网语境下，资源的实时同步和共享早已成为常态化。所以一方面要利用好互联网上已有的各类音乐教学图片、音频和视频等，并通过梳理后建立起智慧学习平台；另一方面则要及时将最新音乐文化引入到教学中来。比如时下流行的歌曲、最先进的音乐教育理念和技术等，本身都是为学生们所感兴趣的，并且可以借助于互联网轻松实现。这些全新的教学资源既能激发学生的兴趣，又能紧跟时代步伐，达到新文科建设所提出的知识广博、素质全面、创新力强等人才培养要求。

四、结语

“新文科理念与实践已成为当下我国高等教育的重要内容， 它为高等教育的文科教育带来了新的机遇与挑战。”[6]48近年来，伴随着时代发展和社会需要，高校音乐教育专业改革也一直在路上，并取得了丰硕的成果。但是因为缺少系统性纲领的引导，各类转型的成果也略显零散，未能取得整体性效果。《新文科建设宣言》发布后，已得到了各类学科的普遍认可，应该也必须成为新时期高校音乐教育发展的领航员，并就各类新理念、新方法、新范式进行深入的探索实践。本文则主要从教学目标、教学理念、教学技术和教学资源四个方面，就音乐教育专业的转型进行了分析，除此之外，还有课程设置、师资建设、教学评价、教学实践等多个环节，同样需要得到新文科思维指导下的比照、审视和改革，通过专业自身的完善和与其它学科的有机融合，形成具有时代和中国特色的新文科体系，培养出更多堪当民族复兴大任的创新人才，为提升中国文化的影响力以及将中国建设为世界高等教育强国提供不竭的澎湃动力。